Storytelling progressivo per spettatori più aperti?

Sempre per il fatto che il tempo in cui il trasferimento della fotografia ha avuto successo nel cinema e, un po ‘più tardi, nei nostri monitor televisivi, l’efficienza artistica è stata considerata una piccola vittoria elitaria di intrattenimento. Visitare il teatro è, per la maggior parte, qualcosa di un trattamento occasionale contro una gita straordinaria. Senza la necessità per l’artista di essere all’altezza dell’efficienza stessa, il cinema ha gli evidenti guadagni di facilità di guaio e convenienza, e come tale è, semplicemente, assegnare un giorno di vacanza più economico.

Anche se la crescita relativamente contemporanea del video streaming e della televisione bag-up ha inevitabilmente avuto un impatto sulle presenze cinematografiche, tuttavia la rigidità che esisteva nella direzione del multischermo ha creato un giusto accordo extra diversità e un sistema finanziario , su questo pianeta del trasferimento della fotografia.

Sebbene il palcoscenico di solito si aggiri per afferrare il piacere nella sua aria elitaria di mistero, ci sono questi, al contrario, che si oppongono alla messa in discussione della loro opera d’arte. Dato che uno stage partecipa all’ambiente, consiglierebbero, potrebbe esserci un’abilità sostanziale per un revival elegantemente apprezzato delle arti di soggiorno.

Mentre uno in totale arte compositiva da palcoscenico con il teatro e la recitazione, un altro genere con un apparentemente identico scudo chiuso, la gloria di un pubblico di soggiorno è la narrazione. Il narratore è un performer ben informato il cui talento è quello di evocare risposte umane salvate da un pubblico – dalle risate alle lacrime, dalla compassione al disastro, dall’empatia alla suspense.

Lo storyteller narra il mito nella stessa identica abilità che l’attore porta in esso. Lui o lei è un artista con il potere di trattenere la gloria degli ascoltatori e di incitare la risposta dinamica che è richiesta loro dalla trama.

Lo storytelling del Dwell-efficiency è un’opera d’arte ricevuta in primissimo senso identico a quello che è la recitazione cinematografica o il teatro. La sua magia è contenuta nello strano aggregato del mito e del trasporto. È la nuovissima collaborazione bardica degli artisti che invita a legare insieme la trama in un arrangiamento che affascina e affascina che è il principale del suo successo e che raccoglie il suo livello a quanto pare inutilizzato.

Se lo storytelling induce una visione di giovani microscopici tutti imprigionati con attenzione sul pavimento sferico del loro insegnante, che sta studiando pazientemente da un libro o recitando un mito dalla memoria, ora non è necessario un tour immaginativo colossale per passare da questa visione ad almeno uno tutto l’arrangiamento attraverso il quale sono gli adulti a essere intrattenuti, con storie accusate di tradizione e storia infuse di solito con problemi apparentemente adulti.

Lo storytelling progressivo porta alla vita resoconti storici e intrattiene in un tale accordo che mantiene il passatempo anche in questioni e questioni che potrebbero benissimo forse anche ora che non sotto altre condizioni ci ispirano.