Tecnica semplice per sparare al tuo film stima un istruito

La regia cinematografica è senza dubbio una delle tante professioni più difficili e indispensabili nel film alternativo, ma senza dubbio una delle molte più gratificanti. Non c’è niente come il piacere di cercare un film che hai immaginato diventare realtà, e altro ancora, per sbirciare altre persone che ridono, piangono, si emozionano con esso. Molte persone classificano il sogno di dirigere film, ma non sanno più da dove iniziare. In questo testo, prendo in considerazione un’abilità semplice e largamente debole da parte dei consulenti cinematografici per mettere in scena una scena di ripresa.

Questo tipo aiuta a evitare che, ad un certo livello di miglioramento, si dispiaccia che manca uno scatto che farebbe piacere a una bella differenza. Con esso procederai con ampi materiali per valutare diverse alternative creative durante il montaggio del tuo film. Dal cortometraggio alla funzione, ogni volta che sei in dubbio su come sparare, applica questa convinzione.

1. Scegli il colpo principale.

Il colpo di presa include l’atmosfera completa che circonda la scena. La fotocamera digitale è posizionata dove risolverà la circolazione totale che si sta verificando nella scena. Sono necessarie miglia per valutare questo scatto, perché nel momento del miglioramento, molte scene lo metteranno in pratica per iniziare. Questo scatto fornisce riferimenti per lo spettatore, quindi ora non recupera perso a un certo livello delle immagini opposte.

2. Spara al Cease-America degli attori.

Il silenzio è uno sparo animato dall’attore a metà petto. Oltre al tono intimo, questo scatto costruisce lo spettatore in contatto con le intenzioni e le emozioni del personaggio, è indispensabile come rimpiazzo quando migliora. Dovresti anche riprenderlo inserendo alcuni oggetti nell’ingresso dell’attore o filmando direttamente l’attore.

Quando un altro attore è sulla stessa chiusura, è noto come over-the-shoulder. Al momento di decidere, procurarsi se, in quel momento nel mito, ci potrebbe essere forse qualcosa che è collegato alla persona, se ce n’è una, costruirla insieme nell’immagine. Ora, se la scena rivela il divario tra la persona e qualche oggetto o persona, costruiscile in chiusure separate.

3. Scatta inserti e usa la creatività.

Ora che classifichi il colpo e chiudi gli attori che sono sulla scena, riprendi alcuni inserti. Probabilmente forse molto probabilmente potrebbe anche essere la mano del personaggio mentre sta scrivendo una lettera, il timer di una bomba che vuole esplodere o il fiore sul terreno gettato da un amante che si è impossessato. Oltre a quelle immagini, ora è il momento di sfruttare la tua creatività e il tipo in cui lo scatto su cui ti concentri sarà quasi sicuramente speciale nel film, ma attenzione, non farlo più, dal momento che il risultato finale non è più giusto come ti concentri.

Dopo aver seguito questa convinzione, il miglioramento andrà rapidamente alla velocità, per il motivo che l’editore ha molti materiali per montare il film in modi diversificati fino a trovare uno che porti più facilmente il mito. La sezione del lavoro del regista è di ricordare il fatto che alcune immagini che sembravano come se potessero anche essere davvero giuste, ora non sono più in grado di corrispondere perfettamente al film e forse potrebbero anche essere una situazione a parte. In nessun diagramma sbircia il tuo film con ostinazione, cerca di costruirti nel piano di uno spettatore e desideri ciò che funziona più facilmente per ripetere il mito.