Titans of Opera: Una biografia temporanea di Luciano Pavarotti

Non c’era nessun cantante d’opera di livello elevato per tutto il piano per mezzo della seconda metà del ventesimo secolo del tenore Luciano Pavarotti [1935-2007], la cui verbalizzazione spettrale e distinta, più una professione ancora più grande della vita, lo rendeva l’artista di registrazione classica che promuove le tip di tutti i tempi. Nato a Modena, in Italia, Pavarotti si è reso conto di cantare l’opera dalle linee guida dell’assortimento di suo padre – impressionato dai tenori del passato come Caruso, Gigli e Di Stefano – e ha goduto del suo primo successo musicale come membro di un tuttofare coro che includeva suo padre, vincendo il primo premio in una competizione mondiale in Galles. Pavarotti ha perseverato nell’insegnamento vocale con un sacco di docenti locali, uno dei quali ha anche insegnato l’amica d’infanzia di Pavarotti, Mirella Freni. La coppia avrebbe sperimentato preziose carriere operistiche in tutto il mondo, e sembravano sul palco collettivamente in una diversa produzione.

All’interno della metropoli italiana di Reggio Emilia, Pavarotti ha fatto il suo vero esordio nel 1961 come Rodolfo in La bohème di Puccini , un ruolo che forse potrebbe diventare uno dei suoi preferiti per mezzo della sua professione. Due anni dopo, le sue prime esibizioni all’aria aperta in Italia lo portarono al Teatro dell’Opera di Vienna, dove cantava Rodolfo e inoltre sembrava nel Rigoletto di Verdi come il Duca di Mantova. Più tardi nello stesso anno ha cambiato il suo mentore e idolo, Giuseppe Di Stefano, in questo identico ruolo a Covent Backyard (Londra) quando il tenore anziano si è ammalato durante il secondo. Dopo essere stato “scoperto” da Joan Sutherland, Pavarotti era invitato a farsi conoscere a fianco del famigerato soprano in un tour in Australia. Ha dato la sua prima esibizione negli Stati Uniti a Miami – non più ininterrottamente un focolaio d’opera – nel febbraio del 1965, recitando come Edgardo di fronte a Sutherland, che ha cantato il ruolo di Lucia nella Lucia di Lammermoor di Donizetti .

Nel 1972, Pavarotti ha esaminato per la prima volta il Metropolitan Opera di New York come Tonio nell’opera comica di Donizetti La Fille du Régiment , dove l’aria “Ah, mes amis” comporta nove alti C. La sua facile esecuzione di quella che molte volte è stata considerata principalmente l’aria dei tenori lirici più avanzata all’interno del repertorio ha fatto precipitare 17 chiamate alla ribalta e un account era nato. Per tutta la durata della sua professione ha suonato molte altre volte sul palco del Met, ed è stato anche protagonista della prima trasmissione televisiva [1977] della sequenza Stay from the Met . Per quel programma, Pavarotti ha ripreso il ruolo di Rodolfo in La bohème , con Renata Scotto nei panni di Mimì. Continuò a guardare le fasi dell’opera in mezzo al settore – i suoi ruoli accettati includevano inoltre Manrico nel Il trovatore di Verdi , Nemorino in Le elisir d’amore di Donizetti , e Cavaradossi nella Tosca di Puccini – al fianco della Scala [Milano], dove la sua performance in Radames in Aida di Verdi nel 1985, usato per essere uno tra i più primariamente annunciata entro la lunga storia di quel particolare luogo.

La sua popolarità è cresciuta anche tra i Tre Tenori – Placido Domingo e José Carreras sono stati gli altri – che le prestazioni a Roma in vista delle finali della Coppa del Mondo del 1990 si sono risolte nella registrazione classica più promettente di tutti i tempi. Le loro perseveranti apparizioni nel mezzo dell’ultimo decennio davanti a un pubblico di stadi hanno contribuito a elevare la consapevolezza dell’opera con gran parte del pubblico elegante. La performance del Met Opera di Pavarotti (come Cavaradossi) ha preso spazio il 13 marzo 2004, e il suo tour di addio del 2006 era di breve durata quando il maestro era stato identificato con la maggior parte dei cancri del pancreas a luglio. Morì a casa a Modena nel settembre dell’anno seguente.

I due video clip che accompagna questo testo provengono da due periodi chiaramente diversi della sua professione, tuttavia entrambi designa la sua verbalizzazione accattivante. La prima è un’esibizione di recital (accompagnamento di pianoforte più semplice) di “Che gelida manina” di La bohème di Puccini, registrata nel 1964 quando ne aveva 29. Il secondo è “Vesti la giubba” da una performance di dimora di I pagliacci di Leoncavallo sul Incontrato a New York nel 1994, quando aveva 59 anni.