Bohemian Rhapsody – Marvel or Drivel?

Ammesso che io fossi una così giovane età impressionabile, mi sorprende senz’altro quanto mi sia rimasto immutato nel vedere la tag regina “Bohemian Rhapsody” per la prima volta su High of the Pops nel novembre 1975. Fissando il documentario della BBC intitolato ” L’ultima settimana di The Making of Bohemian Rhapsody, Sir Bob Geldof sembra essere stato altrettanto egualmente indifferente, come i contemporanei di Queen, giovani rockstar del tempo silenzioso, seguaci, critici, persino gli Oxford College Dons allineati tanto quanto banalità su una canzone che, per citare una battuta del testo, questo ascoltatore vorrebbe una pistola verso la sua testa, “per ascoltare tutto il tuo progetto. Justin Hawkins di The Darkness (o almeno lo era una volta quando il documentario veniva prodotto), lo descriveva come “il Santo Graal” – e un tempo ero io che stavo cercando di elencarlo tra i molti singoli supremi del 1975 non più rivendicazione di tutti i tempi.

Il documentario si è organizzato per raccogliere un mio pregiudizio e mi ha permesso di ascoltare “Bohemian Rhapsody” in un progetto più ubbidiente, ma riguardo a una delle mie riserve risiedono lasciandomi gravato sul fatto che sia un capolavoro che credo non sia riuscito a perdonare – o puramente una narrativa di novità farsesche.

Questo sistema veniva presentato e narrato dall’attore Richard E Grant, che si trova chiaramente nel campo del capolavoro e attraverso l’ora prolungata a metà distanza è limitato a venti secondi di Geldof che dichiara non più di tante parole. Legioni su legioni di seguaci della Regina non dubitavano di gridare “cosa ha mai completato?” ai loro schermi televisivi, ma nei tre o quattro anni che seguirono “Bohemian Rhapsody”, Geldof ha co-scritto alcuni bei tre minuti per il suo equipaggio, i Boomtown Rats che credono siano concisi e senza pretese, parole che possono anche non essere più veterani di sbuffare il più grande successo della Regina – o ad una spinta Queen stessa.

Tra i dubbi che ho senza dubbio ci sono molte idee sbagliate su “Bohemian Rhapsody” (e questo il documentario popolare dalla nascita) è che è stata la prima canzone “prolungata” ad essere un successo ben noto. Saggiamente la scala di “Cherish A Rolling Stone” (6: 13), “Hey Jude” (7: 10) e “Maggie Also can only” (5: 12), non li ha impediti di passare alla Quantità Uno. Tracce dichiaratamente prolungate equivalenti a “Non andare più a prendere in giro ma di nuovo” o “Layla” – due canzoni che abitano in un sacro parco “Bohemian Rhapsody” si chiude per entrare – necessario per essere modificato per produrre la classifica dei singoli. Non esiste un progetto “Bohemian Rhapsody”, probabilmente presumibilmente probabilmente verrà modificato come senza alcune delle sue sezioni determinate – una cappella, ballata di pianoforte, opera e roccia estenuante – probabilmente forse presumibilmente forse fabbricherò anche meno senso e qui costruisco il mio primo concessione alla regina nel rilasciarlo come un singolo entro il primo brano. Era un passo doloroso quando la probabilità che si trattasse di un successo quando era scaduta a soli sei minuti era enormemente diminuita, in particolare in un momento in cui il successo nelle classifiche dei singoli era considerato enormemente nel gioco radiofonico – e dal ammissione del chitarrista Brian Inoltre può semplicemente chi rispecchia che credono essere in urgente bisogno di un singolo di successo al momento.

Inoltre, il semplice batterista Roger Taylor può uscire da questo sistema come maschi amabili che vanno giustamente alla canzone, alla sua produzione e al suo gigantesco successo. Quando è stato chiesto quale narrativa l’uomo di ingresso della Regina Freddie Mercury stava tentando di sbuffare perché il compositore di “Bohemian Rhapsody”, Taylor ha detto che la canzone era: “piuttosto auto-esplicativa con un minimo di assurdità al centro”. Siamo tutti responsivi al passaggio di Scaramouche, Fandango, Thunderbolt e Lightning, Galileo e Bismillah, che è stato detto per immaginare le influenze non secolari di Mercury, indipendentemente dal fatto che il comico Kenny Everett – un amico chiuso della band – possa persino non crederci più scherzando (per una volta) quando lo descriveva come “sciocchezze in rima casuali”. Non è più che una cosa corrotta nei testi sia un’assurdità – nessuna persona ha mai spiegato cosa significano “Tutti Frutti” o “Be-Bop-A-Lula” e per essere ideale fa argomento? Dove credevo che il documentario usato inavvertitamente fosse stupido quando Grant, vestita con abiti scuri per indurire il misticismo, ha iniziato a parlare delle tracce “Mama factual ha ucciso una persona in particolare, ha puntato una pistola verso la sua testa, ha premuto il grilletto ora è inutile, ‘a digicam. I testi rock ininterrottamente costruiscono un suono ridicolo senza la canzone e questo era un esempio, ma questo sistema ha preso una piega molto più veritiera quando a un gruppo di Oxford College Dons viene chiesto di definire le parole, un ruolo che per il quasi la metà li lasciava grattarsi la testa (nessuna cosa odiosa) a prescindere dal fatto che uno studioso pianificasse il confronto tra “Ho posto una domanda a piuttosto silhouetto dell’uomo”, metà, a metà in “Un giorno nella vita”, di The Beatles , che era una connessione che non avevo mai creato prima, ma che ora sembra essere ovvio.

Scommetto che è veritiero affermare che liricamente “Bohemian Rhapsody” non è un “Waterloo Sunset” o “Avenue Fighting” Man, “ma quello che fa sbuffare nell’incredibile climax è la Regina come una negazione, l’aggregazione di tre strumenti può persino scuotere estenuante come qualcuno. Crescere nei primi anni settanta per generare una marmellata da qualche parte tra David Bowie e i Led Zeppelin, essi giocano con una finezza e un’attitudine che nessuna delle band che ha rotto allo stesso tempo può eguagliare – e credo che siano stati ulteriormente migliorati l’immaginazione è confermata dal leggendario video che produce “Bohemian Rhapsody” e qui costruisco una nuova ammissione.

Per anni ho creduto di aver dedotto la notifica che era il primo video di una canzone, puntando a film immediati realizzati da The Who and The Kinks (al titolo di due effettivi), ma in sostanza si trattava di veri e propri clip promozionali – ciò che la Regina aveva usato per fabbricare primo video appositamente creato, il set up della tecnologia del giorno era spinto al limite. La rivoluzionaria grafica e il percorso hanno permesso alla canzone di proteggere un intramontabile senza alcun dubbio: guardando il video in un tempo senza suono probabilmente presumibilmente forse non adatto per l’inserimento in qualsiasi momento tra le posture prog-rock del 1971 e heavy rock dieci anni dopo, la verità è arrivata da qualche parte nel centro (e dodici mesi prima che l’Intercourse Pistols imprecò contro Bill Grundy) lo rende un modo o l’altro più fidato.

Quindi, credete che le mie percezioni siano cambiate guardando il documentario? In una certa misura. I soundless sostengono che Queen abbia fatto migliori informazioni prima e dopo, ma applaudono all’esperimento e al senso di razza che è entrato in “Bohemian Rhapsody” e ora riconoscono pienamente perché è questo tipo di punto di riferimento culturale in termini di canzone corrente.

Ma nonostante il progetto di un modello legale da sniffare sarà possibile quando lo sentirò di nuovo alla radio.