Rock Jazz Fusion Guitar Song – John McLaughlin è un giocatore progressista!

John McLaughlin era nato in una famiglia musicale il 4 gennaio 1942 e raggiunse Doncaster nel Regno Unito. Nondimeno non era più abituato a essere sua madre violinista, ma i suoi tre fratelli e una sorella erano anch’essi artisti. La canzone, nel complesso classico, era ripetutamente sullo sfondo nella sua dimora, tuttavia non era più fino a quando McLaughlin aveva 9 anni di storia che all’inizio ha preso alcune lezioni di piano. Tre anni dopo ha iniziato a suonare la chitarra, influenzato dalle registrazioni dei chitarristi blues accaniti Big Invoice Broonzy, Muddy Waters e Leadbelly.

All’età di 14 anni McLaughlin iniziò ad ascoltare le registrazioni di chitarristi jazz tra cui quelli di Django Reinhardt, Tal Farlow, Him Hall e Barney Kessel. Il suo schema musicale cominciò a essere diretto in direzione di jazz al minuto. Ha guidato la sua formazione jazz band a scuola e nei due anni successivi ha allargato i suoi orizzonti musicali scoprendo la canzone di Miles Davis e John Coltrane insieme ai maestri classici Bartok e Debussy. Queste influenze hanno aiutato John a far crescere il suo stile e il suo sistema molto individualistici tanto quanto la canzone compositing nel luogo comune.

Per i successivi 6 anni John McLaughlin ha acquisito un ruolo fondamentale suonando in ogni forma di gruppi jazz, mainstream fino alle avanguardie, con la stessa efficacia delle band di rhythm and blues. Nella sua adolescenza, McLaughlin è rimasto nella location di Newcastle Upon Tyne e si è esibito in gruppi jazz locali composti da “Professors of Ragtime” di Pete Deuchar e Quintetto di Mike Carr. Si è trasferito a Londra quando aveva 21 anni e ha ottenuto il suo primo concerto più importante con “The Graham Bond Group”. Artisti diversificati in questa squadra hanno consultato il bassista Jack Bruce e il batterista Ginger Baker di “The Cream”.

John McLaughlin si è esibito anche con artisti come Georgie Status, Tony Oxley, John Surman e Brian Auger. Tutto il diagramma in cui, attraverso i suoi anni trascorsi a Londra, John ha sperimentato molte delle linee guida che sono in effetti considerate come frequenti suggerimenti spaziali nel fondamentale gioco di chitarra jazz / rock fusion appassionato. Ha anche finito per essere tutto per approcci orientali all’esistenza e alle credenze spirituali. Nei piacevoli anni ’60 è andato in Germania per alcuni mesi. Lì si è esibito in una squadra di free jazz guidata da Gunter Hampel.

Il batterista Tony Williams era un avido ammiratore del diagramma dispari ed energico di McLaughlin per suonare la canzone jazz fusion sulla chitarra, come lo era il leggendario trombettista jazz Miles Davis. Un’esistenza e un cambiamento nel cambiare la canzone nella professione professionale di McLaughlin hanno preso spazio nella primavera del 1970 quando incontrò il guru, Sri Chinmoy.

Questa assemblea ha cambiato l’atteggiamento di John McLaughlin sull’esistenza. Inoltre gli ha offerto la musa per creare la sua squadra di mantenimento e suonare una forma di canzone recente che era molto influenzata dalla canzone indiana. Il risultato era l’essenziale “Orchestra di Mahavishnu”. In questa band McLaughlin si esibiva più di frequente su una chitarra a doppio manico appositamente sviluppata. Per molti fan del jazz lo stile esotico ei ritmi di “The Mahavishnu Orchestra” sono stati la cosa più bella che sia capitata al jazz e al rock per molto tempo.

Dal 1975 l’amore per l’Oriente di John McLaughlin e il suo tenore di vita hanno continuato a guidare il suo modo di suonare. Nel 1976 ha creato una squadra recente, chiamata “Shakti”, che era composta da strumentisti e cantanti indiani e si è scatenata come un gigantesco trambusto nella scena jazz più moderna mentre la distintiva “Orchestra di Mahavishnu” era stata in effetti eseguita . In questa squadra McLaughlin ha suonato una chitarra acustica Gibson costruita appositamente, progettata dalla ben nota Gibson Guitar Firm, che ha incorporato il liutaio Abe Wechter, che integrava i “droni” (stringhe di avvio), sul totale considerato interamente su dispositivi indiani.

Dopo che “Shakti” si sciolse nel 1978, McLaughlin tornò a suonare la chitarra elettrica insieme al suo recente gruppo jazz-rock chiamato “The One Truth Band”. Questa squadra non durò a lungo e andò a dare una mano a suonare una chitarra acustica in un trio con il chitarrista jazz Larry Coryell e il virtuoso della chitarra flamenco Paco de Lucia. Questo trio ottenne un successo inimmaginabile stabilendo un formato recente del marchio nel jazz mescolando canzoni improvvisate di Stati Uniti, Europa e Oriente. Questo trio ha continuato il suo successo negli anni ’80 con il chitarrista jazz Al DiMeola che arriva allo scambio Larry Coryell.

Nel 1976 John McLaughlin scelse di dare una mano in Europa e fece la sua posizione a Parigi, in Francia. C’era una volta che si esibiva spesso in un duo di chitarra acustica con Christian Escoude. Nel 1984 è apparso nell’album Miles Davis “You’re Beneath Arrest”. Nel novembre del 1985 ha suonato per la prima volta il concerto per chitarra del compositore Michael Gibb, “Mediterranean Concerto”, con la Los Angeles Philharmonic Orchestra di Los Angeles, in California.

Negli stessi 365 giorni in cui John ha formato un altro team di Mahavishnu con il batterista Billy Cobham che presenta il sassofonista jazz Invoice Evans. Nel 1988 McLaughlin ha iniziato un duo acustico con il percussionista indiano Trilok Gurtu. Questa coppia successivamente si è estesa a un trio e la loro efficienza nel 1989 alla Royal Competition Hall di Londra era stata lanciata in tutto il mondo in una registrazione.

Tutto il diagramma in cui nei precedenti 20 anni John McLaughlin ha tenuto molto impegnato! Il chitarrista ha avuto un trio con l’organista Joey DeFrancesco e Elvin Jones alla batteria che era molto simile a “Lifetime” di Tony Williams. Nel 2007 ha assemblato la tranquilla full fusion band chiamata “The 4th Dimension” che rivela la canzone fondamentalmente popolare e nel 2009 ha fatto un tour con Chick Corea in un quintetto all-megastar chiamato “The 5 Peace Band”.