Glen Campbell: Rhinestone Cowboy, 40th Anniversary Edition

Fu proprio il gigantesco F. Scott Fitzgerald che, senza dubbio dopo aver portato un gin rickey nel suo abbeveratoio, The Willard, dichiarò pubblicamente che “non ci sono più atti 2d nelle vite americane”. Fitzgerald, perché si scopre, è stato non appena più grande di un indovino e il suo concetto mezzo cotto è stato smentito continuamente, comunque per Glen Travis Campbell, ma una sola altra bottiglia di rum è sottomessa al sedile posteriore del suo tour-bus perché serpeggiava attraverso il chiaro di luna australiano, quelle parole minacciose dovevano aver guardato adorare la sua profonda profezia privata. Campbell era appena arrivato alla sorte, non aveva più avuto una quarantina di successi da “Dream Child” nel ’71, il suo rappresentante televisivo con la CBS era stato lasciato cadere dalle onde radio nel ’72 e il suo più up-to- il matrimonio di data era appena andato tutto dritto sulle rocce. Fu appena iniziato a intravvedere un tre volte perdente. Finalmente, questo è stato appena perfetto 1974 e la sua incredibile reincarnazione come “Rhinestone Cowboy” è stata più che soddisfacente in più di un anno di distanza.

L’atto predominante nella leggenda inaudita dell’esistenza di Campbell è iniziato quando si è fatto un titolo come chitarrista degli asso con l’ormai leggendario collettivo musicale di Los Angeles, The Wrecking Crew; un sacco di musicisti di sessione impareggiabili che hanno suonato in base alle classifiche dei dischi storici nei primi anni sessanta. Tra le centinaia di centinaia del capolavoro Devoted Brothers Maudlin, “You’ve Lost That Loving Feeling”, il teen-trauma di Monkees “I’m a Believer” e il semi-swansong di Sinatra, “Strangers within the Night”. Inoltre, Campbell si è cementato in più rispetto a un paio di mattoni del sontuoso “Wall of Sound” di Phil Spector prima che la spinta verso l’alto dei Beatles l’avesse fatta crollare. Imperterrito, si arrampicò sul carrozzone del gruppo Shoreline Boys, come lo stand-in tour per uno stanco Brian Wilson. Nel Regno del Pop, equivale a sottovalutare il Figlio di Dio. Campbell rimase nella piega quando il Messia ritornò e si mise a suonare a lungo ampio per suonare il basso sugli antichi Pet Sounds.

Nonostante la verità che ha dipinto nel 1965, con un incredibile piumone del melodramma pacifista di Buffy Sainte-Marie “Universal Soldier” (Campbell ha sostenuto la guerra in Vietnam), è stato appena non più fino a quando non ha registrato il Grammy Award di John Hartford ” Gentle on my mind “nel 1967 che, se fosse stato detto la verità, si è schiantato all’occasione di Pop. Ben presto un solido rapporto con l’hippie auto-confessato Jimmy Webb, che fu subito nel bel mezzo di una serie di piacevoli ballate pop nazionali che avrebbero forse lanciato completamente Campbell sulla strada per la Stardom mondiale. “By the Time I Assemble to Phoenix”, “Galveston” e, chiaramente, “Wichita Lineman” si nascondono pure esempi di college incomprensibile del pop per perdere i dotti galoppanti.

Per un caso, Campbell era appena arrivato su una strada facile – positivo per Grammy e dischi d’oro, programmi TV e film positivi agli Oscar, adottato sulle sue orme, tuttavia, mentre i Seventhies scivolavano via, il trovatore iniziò a perdere il contatto con Midas. Persino la più profonda miniera d’oro di ballate che spezzavano il cuore di Jimmy Webb era stata messa in scena – la loro collaborazione nel 1974, “Reunion: The Songs of Jimmy Webb”, si rivelò vuota nella visione disperata di un singolo successo.

Campbell desiderava una rottura e ne prese uno. Jimmy Webb aveva regolarmente osservato la strana abilità di Campbell nell’identificare un colpo di fuoco evidente alla prima udienza e in quel tour di tre settimane in Australia che aveva calciato suonando una melodia continuamente. “Rhinestone Cowboy” era stato scritto e registrato da Larry Weiss, un cantautore che tentava di lanciare la sua formula fuori dai campionati minori e fu appena presentato alla considerazione di Campbell dal produttore Dennis Lambert dopo che ogni Elvis e Neil Diamond si erano cambiati. La melodia raggiunse il 1 ° posto nella classifica di Billboard nel settembre del 1975 e inoltre superò la classifica Nation la settimana identica, trasformandosi nel singolo principale per presentare il crossover finale dal 1961, quando Jimmy Dean fece il doppio con “Montuose Defective John”. L’album è andato anche alla punta del grafico Nation, un altro primo per Campbell.

“Rhinestone Cowboy” si apre, come richiesto dai principali regolamenti non scritti del sequenziamento dei brani, con la sua 2d perfect observ. Scritto appositamente per riflettere la formula formidabile di pensiero di Campbell, di Dennis Lambert e Brian Potter, “Nation Boy (You Acquired Your Toes in LA)” potrebbe essere molto benissimo un ricordo familiare di un ragazzo di campagna sedotto dalla gigantesca città, comunque Campbell lo infonde con un genuino senso di sé e la sua voce “sul denaro” verifica una fede incrollabile nella sua lirica profondamente più profonda. “Comeback”, un’altra ballata su misura di Lambert e Potter permette a Campbell di essere più filosofico mentre si trova al crocevia dell’esistenza, “Ho scritto il libro sull’autoconservazione / Sono fermamente convinto della mia tranquillità” canta con un romanzo incappato sulla scelta di battere i suoi demoni e far risorgere la sua carriera.

“Depend On Me” ritrova Lambert e Potter e, per estensione, Campbell stesso in una formula di pensiero indulgente, mentre promette incessante culto alla ragazza che gli ha spezzato il cuore. Aspetta le corde mute di Sid Sharp e un coro orecchiabile e con la gola di elefanti, Campbell viene in quello che potrebbe forse richiamare un’aria di nobiltà adatta alla sconfitta.

Il quarto e ultimo contributo di Lambert e Potter, “I Drag away out You Tonight” è una ballata piuttosto solenne che non esce più moderatamente dalla passerella. La nostalgia sente un gamberetto forzato qui, e persino le costanti provviste di Campbell non riescono più a dissipare l’aria di rilassata melanconia che pervade la melodia.

Nondimeno, se l’album fosse continuato in questa vena di tentativi dell’anima, Campbell avrebbe forse dovuto consegnare uno in tutti i giganteschi album pop del pop, le Settimal Astral Weeks o un Blood on The Tracks celebre. L’umore riflessivo, nella parte opposta, è inferiormente fatale dall’inclusione di “Smokey Robinson” e “My Lady” di Ronald White. Campbell, come si terrebbe una domanda, maneggia l’ammontare in una formula completamente abile, tuttavia dopo aver sentito l’irrefrenabile Otis Redding bussa alla perfezione fuori dal parco della palla, non avrei dovuto offrirmi volontario per essere il successivo più di un pipistrello! Nonostante la voce eseguita, la conseguenza della pausa non è più di una pallida induzione della versione tradizionale di Redding. Sembra adorare qualcuno mantenere un gambero troppo grande acqua nel whisky!

“Rhinestone Cowboy” è, senza dubbio, la pietra preziosa emotiva dell’album. Mentre scenderà anche tentando l’inappagabile ‘Wichita Lineman’, non si può negare che, al di sotto dei casi magnifici, si eleverà un galoppo autocommiserato alla vista e un nodo alla gola mentre ti rapporterai a Campbell su quella montagnosa- coro di dimensioni –

“Adoro un cowboy di strass / andare in giro su un cavallo in un rodeo celeb-lustrino / venerare un cowboy di strass / ottenere da noi lettere e lettere che produco non so più nemmeno sapere, e provvede al telefono”.

Sulla carta “Rhinestone Cowboy” ha dato all’influenza un ricordo memorabile – i travagli di un ragazzo della nazione attratto dalle luci inaudite e dalla gigantesca città – anche se Campbell ha masse con cui lavorare sotto forma di un testo penetrante, evocativo –

“Ho passeggiato per queste strade così a lungo / cantando l’identica melodia sbiadita / conosco ogni crepa in questi marciapiedi sporchi di Broadway / Il keep spinge il titolo dello sport / E i bravi ragazzi vanno a lavarsi via adorano la neve e la pioggia “.

Campbell lo interpreta in modo tedioso e consegna il lirico “occidentale” con l’equilibrio e lo scopo di un attore shakesparico.

Il tempo potrebbe inoltre essere scortese a una certa forma di melodia, in effetti questo tipo di melodia, come argomento di verità. La forma di melodia cantata da una persona che portava un abito di strass ultra-bianco, la forma di un abito che nemmeno la sua pompa di cotone avrebbe mai sognato di portare. “Rhinestone Cowboy”, anche se trascende il tempo e la situazione, trascende la nostra ossessionante ossessione per il quadro, trascende il suo argomento di autodisciplina alla fonte, trascende anche la presunta saggezza di F. Scott Fitzgerald. È una melodia a occhi stellati e la mia scommessa è che questo potrebbe forse occasionalmente procedere in orbita attorno al paradiso del rock ‘n’ roll per sempre.

Non appena abbiamo raggiunto il punto culminante dell’album, siamo stati avvantaggiati sulla terra con un urto, grazie a una coppia di ballate mondane. “I’m Compose a Bridge” è un melodramma cliché che mi ha lasciato in più di una nausea nei gamberetti prima della sua mesta pausa, mentre “Pencils For Sale” è familiare dall’affronto alla scoperta e non è più nemmeno un’epidemia di fischietti alle canzoni chiuse regolarmente un timbro di disperazione) può salvare questa schmaltzy, travolgente ballata.

Fortunatamente, Randy Newman cavalca la cavalleria per il salvataggio di Glen. L’interpretazione di Campbell di “Marie” non è più perfetta ci ricorda quello che a dire la verità è che il compositore incandescente Newman è, tuttavia, serve anche a ricordarci quanto sia preciso un cantante Campbell quando tiene il suo cuore e l’anima dentro. Ricordando la realizzazione dell’album per il Guardian nel 2013, Dennis Lambert ha riassunto questa formula “Se potessimo elevare qualcosa di speciale al tavolo, ha avuto l’abilità artistica e un titolo da gentilare se fosse stato detto rozzo”. “Marie” è testimonianza di questo, così come l’album è più vicino, un piumone di Barry Mann e “We’re Over” di Cynthia Weil, una melodia di rottura incredibilmente ragionevole. Proprio qui l’associazione di Sellers è di fatto la magnifica sfaccettatura di mammut e questo permette a Campbell di dare un’interpretazione misurata e sobria di un lirico davvero luminoso.

Come qui è la 40a Anniversary Edition, noi di Capitol abbiamo lanciato 5 bonus track per una misura accurata. Questi includono remix di “Nation Boy” e “Rhinestone Cowboy” e in aggiunta curiosamente il bizzarro “Story Collectors Dream” e, perfetto di tutti, “Coming Home”, un modo piuttosto simpatico di osservare che non avevo più incontrato prima. Rilasciato come singolo in Giappone nel 1975, ha un ingenuo contagioso, “Shining Joyful Of us” che Campbell scrive ogni caduta finale di –

“Venendo a casa per incontrare mio fratello / stiamo arrivando a casa 1 uno altro / dobbiamo andare a prendere ogni diverso ora”.

Quarant’anni dopo, non è più necessario vedere “Rhinestone Cowboy” come qualcosa di un’occasione lasciata fuori. I produttori dell’album, Lambert e Potter, hanno avuto la sensazione viva dell’atmosfera giusta che forse avrebbe incoraggiato Campbell, che forse avrebbe stretto un accordo con lui e lo avrebbe spinto a cedere. Ciononostante, il loro quartetto di brani costruiti su misura è stato perfetto per mantenere un originale che il resto dell’album non fosse più presente. Nonostante la verità che l’aneddoto finisca con forza, con un paio di copertine completamente realizzate, è dentro la parte concisa, nessun argomento l’enorme presenza di “Rhinestone Cowboy” in sé, che l’album perde la sua formula. Con un piumino di Mickey Newbury qua e là, consigliare il coraggio di “San Francisco Mabel Joy” o il malinconico “Frisco Depot”, “Rhinestone Cowboy” sarebbe stato un pensiero fantasioso, Urban Cowboy, conoscendo l’album (e non ci sono Sono anche le masse di quelli delle serie di aneddoti di qualcuno!) Sfortunatamente, anche se, Lambert e Potter non hanno ora moderatamente avuto il coraggio delle loro convinzioni.