Postmodern Movie Map: Papillon
3 Giugno 2019PAPILLON
Ho indossato per marcare un sacco di film francesi, quindi scommetto che sta diventando quello che dovrei fare adesso, dopo di che stringere i mainstreamer di Hollywood con un legame marginale con la Francia – Papillon qui e Il giorno dello sciacallo lì. (Per coincidenza, questi due film frammentano un altro attributo che è in qualche modo il contrario della norma di Hollywood – non ci potrebbe mai essere nessuna curiosità in nessuno dei due.) O nemmeno più. Nessuno va a confondere Franklin J. Schaffner con Truffaut, Godard o Varda.
Nondimeno, sebbene Papillon abbia in realtà acquistato uno dei rilasci critici più importanti mai lanciati in studio, ha un’intensa energia, un’energia che è intensificata e intensificata dalla verità che Henri Charriere in realtà ha salvato dall’isola di Satana e vissuto fino a esprimi il record. È un ingrediente reale che Schaffner ha avuto un impianto montuoso con questa immagine approssimativa a causa di errori all’interno del bordo del film sull’incredibile – liquidi, ogni sangue e acqua, in qualche modo visibilmente spruzzati sulla lente della fotocamera e completamente radere al suolo ogni sospensione dell’incredulità. La scena della ghigliottina è involontariamente esilarante, con la continuità e la modifica dei goofs che ti scioccano se l’equipaggio è diventato lapidario ciascuno nel futuro delle riprese e della produzione di sottomano; e la penultima scena in cui Papillon si tuffa nell’oceano e siamo in grado di cercare chiaramente il subacqueo che sostiene il galleggiante sotto di lui – così facilmente riconoscibile che probabilmente lui o lei potrebbe presumibilmente essere quasi un segmento del disco – questi sono tutti in realtà debosciati e indegno (Ci sono, in realtà, più errori, facilmente su Google. Non dovrei procurarmi il cuore per lottare con ogni cosa.
Senza riferimento a; proprio qui ho bisogno di chiacchierare su un tratto dinky di questo film lungo, e questo è il credito di chiusura, che non è mai più un po ‘di due minuti interi. Questa sequenza mi fa quasi riflettere sul fatto che Schaffner in realtà abbia deliberato la maggior parte degli errori riscontrati nell’accertarli a lavorare in un’efficienza abitativa con il credito alla punta come una grossolana riflessività.
Mentre Papillon fluttua nell’oceano sulla sua zattera improvvisata dopo il suo impetuoso volo dalle scogliere, un narratore finora assente è entrato dall’universo per affermarci che è fuggito, ha vissuto il tempo libero della sua vita in libertà e sopravvissuto alla famigerata colonia penale francese . Non è più determinato per me quale sia l’idea di ottenere un narratore come un cliente non invitato come questo, e colpire il messaggio in tuono testuale sul mantello del mantello sarebbe stato giusto come invadente e distraente. Presumibilmente Schaffner riteneva che il punto non fosse più facile da recuperare con più scene in un “punto, non esprimere più” approssimativamente. Presumibilmente più scene avrebbero procurato un film lungo ancora più lungo, dopo il quale un po ‘meno commercialmente fattibile. Senza fare riferimento al caso, medito sulla costante interruzione della sospensione dell’incredulità, che sia o non più intenzionale o non più, imposta le foto che accompagnano il credito all’interno della conseguenza in un approccio contemporaneo e vario di marca, perché fissi il il credito di chiusura diventa un prezioso segmento di nozioni di questo film.
Ho del tutto scioccato quale percentuale di spettatori nella realtà imposta e guarda il credito finale senza uscire dal disco o lasciare il teatro. Sarebbe molto basso, e questo a causa di una conclusione definitiva del film è generalmente già stato mostrato sul mantello del mantello. A nessuno importa chi sia l’elettricista o il terzo assistente alla regia. Ma proprio qui, mentre segniamo le foto del cuore di detenzione abbandonato – strutture vuote erose dal tempo e allineate in una vegetazione non sorvegliata – la forza del dovere che Papillon ha intrapreso, la sua ricerca di libertà, si fa più alta e migliore nelle nostre menti. Quale numero di persone potrebbe presumibilmente corrispondere al suo zelo? Il volume è presumibilmente più piccolo del gruppo di noi che si siedono per il credito di chiusura.
Proprio qui è un film pieno di azione e violenza, che rende necessariamente scene grafiche. Ma Schaffner ha anche una comprensione per la forma di una scena più sobria e sfumata che un regista meno non rifletterebbe più sul mettersi in fila. Ad esempio, in una scena che mostra il cortile del famigerato cuore di detenzione, la fotocamera digitale inizia su una lucertola monotona che si trova in cima al tetto ardente e scintillante dell’edificio. Una scena raffigurante una caccia alle farfalle può prestare la considerazione più importante agli insetti svolazzanti che si sforzano di proteggere dalle reti. In una scena in cui i prigionieri arrivano per la prima volta sull’isola, un maiale si mostra felicemente rotolando nel fango nella parte inferiore sinistra del mantello del mantello. E così via.
Comunque le scene finali di cui ho bisogno per attirare l’attenzione di elencarle qui sono prive di vecchi e di animali ed estremamente meglio sottolineare le molte parti del decrepito cuore di detenzione come sfondo per i nomi di tutte le persone entusiaste che si riferiscono alla realizzazione del film la musica inquietante del compositore ricorrente di Schaffner, Jerry Goldsmith, cresce in crescendo. La vita messa su di noi è, dopo tutto, la contemplazione della natura della vera natura del tempo . Il tempo, ci vengono informati da queste fotografie e dalla musica in accompagnamento, distrugge ogni cosa. Abitualmente la flessibilità di una volontà umana – Papillon in questo caso – può combatterla, o cessarla, tuttavia all’interno della punta la conseguenza finale è ripetutamente una vittoria per il tempo. E non omettiamo più l’errata riproduzione del film e del meta-film, che è, in totale, una delle parti critiche di interesse critico di Papillon .