Costruzioni musicali usuali di musica diffusa

I tipi di costruzione musicale più diffusi dalla canzone diffusa mantengono la conoscenza stabile per molti anni. La maggior parte della canzone (diffusa e non) è costruita senza alcuna diminuzione rispetto a due sezioni contrastanti: il materiale soggetto iniziale (A) e il materiale soggetto contrastante (B). Questo aiuta a dare alla canzone un percorso emotivo, climax e origine. Nei tipi più diffusi, A funge da versetto e B funge da coro. Il gruppo più diffuso, non più sorprendentemente, è versetto – coro – verso – coro – verso / interludio / ponte – coro. Dopo due ripetizioni di versi – coro, può accadere una raccolta di problemi. Può persino essere semplicemente un versetto strumentale. Un ponte può essere utilizzato come ulteriore materiale soggetto a contrasto, portandoci lontano dal materiale principale che ci sta seguendo, per poi incoraggiarci ad incoraggiarlo. Di solito c’è una ripartizione che offre materiale soggetto ritmico contrastante, l’equivalente di un ponte non-lirico. In una variante di questo assemblaggio AB, ci sono due versioni prima del primo chorus (AABAB …).

La musica in cui il coro viene prima è stracciata molto meno comunemente (coro – versi – coro – versi e carica altri.), Anche se Hit Songs Deconstructed, che analizza i tratti chiave del songwriting rispecchiati nella Billboard Sizzling 100, si è imbattuto in questa costruzione spinata da appropriata Il 25% delle canzoni nel trimestre considerato uno del 2015 al 42% nel secondo trimestre. Il reddito di questa costruzione è che l’ascoltatore si innamora molto prima della fase della canzone che è stata progettata per essere fondamentalmente la più memorabile, e diventa “veloce” extra veloce. La mia scommessa è che la più breve attenzione alla moda nella tradizione di massa ha alimentato questa moda, e non sarei più rimasto sbalordito nel ritenere che qualcosa di extra nel corso del tempo.

I cantautori di solito fanno uso di ulteriori mini-sezioni, che corrispondono a un pre-chorus (che aiuta a produrre e magnificare il payoff del coro) o un post-chorus (che offre un aggancio “doppio al tuo denaro”).

Alcuni tipi di canzoni favoriscono una formula completamente diversa per l’alternanza di versi – coro. Nel grande R & B, a titolo illustrativo, mentre il verso e il coro si differenziano in termini liricamente e melodicamente, il sottofondo e le progressioni di accordi non riescono più a essere scambiati. Come diverso, il coro è aumentato con ulteriori dispositivi e un suono rinforzato. In alternativa, la canzone che esce dalle tradizioni rurali e le persone in genere utilizza una semplice costruzione AAAA con reiterazioni del verso. Un gancio o coda veloce melodico sulla conclusione di ogni verso, tipicamente lo stesso testo, prende la distanza del coro. Questa costruzione potrebbe per caso, per caso, per caso, per fortuna, anche molto elegantemente essere riuscita a essere ascoltata nelle canzoni degli anni ’60 e ’70 (un’istanza fattuale è “Amelia” di Joni Mitchell), ma ora è più raro.

Sebbene questo toolbox appaia sapendo minuscolo, ci sono in realtà una buona dose di problemi che un autore di canzoni può per caso raggiungere per intensificare il payoff emotivo e mitigare la prevedibilità (ci piace una certa prevedibilità, ma sorprese sorprendenti danno anche una carica emotiva extra). I versi possono anche essere tagliati velocemente o interrotti. Il pre-coro può anche essere prefigurato nell’introduzione della canzone. Le frasi possono anche essere ripetute o non più ripetute sulla conclusione del coro. Il coro può anche essere ritardato. E carichi extra. Il mio artista accettato che esemplifica il modo in cui questi strumenti possono essere implementati è Meshell Ndegeocello.