7 semplici passaggi per girare grandi film

Molti di noi sono così intimiditi dalla loro videocamera che non lo praticano più regolarmente! Con lecito di un passo, anche tu di solito sei uno sparatutto gigantesco dei tuoi film di famiglia.

1. Conosci la tua fotocamera
Mentre si termina non si preferisce più aggrapparsi ad ogni funzionalità della fotocamera, si potrebbe mantenere a composto conoscere le basi di soluzioni semplici per esercitarlo. Alcune fotocamere ora forniscono un “pulsante Easy” in cui ogni piccola cosa è automatica. Questo è in grado di essere per fortuna molto coronato da cumuli di eventualità di ripresa. Per le occasioni in cui non termini più, preferisci il cuore dell’attenzione della tua fotocamera a tutto il tempo che si alterna durante un’intervista, ad esempio, termina su un occhiata alle corse prima dell’esercizio del pulsante cuore di attenzione della guida.

2. Sapere perché stai filmando
Prima di accendere la fotocamera, immagina cosa stai per filmare. Di cosa hai bisogno che la gente scelga i tuoi scatti? Che fine hai bisogno di loro per impostare in pensieri? Sono le azioni nello scatto? O quello che qualcuno sta meditando o sentendo sul tempo? Se si tratta di un film d’azione prolungato (offri un’opera teatrale al college), continua a pensare di investire in un treppiede per un colpo prolungato di moda (e un braccio onesto e onesto!). Se è un’intervista non pubblica, continua a pensare investendo in un microfono più grande.

3. Metti te stesso
Considerando che hai realizzato il tuo scopo principale delle riprese, desideri scegliere un po ‘da quello del professionista e fabbricare distinti che hai appena acquisito un colpo costruttivo, idealmente primo e principale delle riprese. Uno scatto che stabilisce semplicemente dove le riprese stanno prendendo posizione o identifica senza parole quello che potresti persino filmare. Questo è in grado di dire per caso un grande colpo al lato di come fondamentale o tutta l’azione all’interno del tiro come quello che rifletteresti. Per l’istanza di gioco del college, sarebbe anche stata una ripresa del tuo intero palcoscenico. O nonostante un breve colpo dell’ingresso del college o un’etichetta che nomina la commedia. Considerando che hai stabilito sul tuo pubblico “dove” potresti anche essere, fluttuerai i tuoi scatti con scatti più vicini (chiamati colpi medi e finali).

4. Lascia che l’azione esponga la cronaca
Troppo in fondo, la gente riflette di continuare a terminare di più con la loro macchina fotografica per produrre i loro film di abitazione vivaci. Questo in pratica traccia il fastidioso pulsante zoom in esercizio fisso! Non è molto vivace se questo riduce il valore della tua produzione, lascia che i tuoi spettatori sentano leggermente il mal di mare. Come sostituto, sforzati ed esercita il tuo pulsante di zoom più vivace per scatti alternativi (dalla ricerca dell’offerta alla fine del gioco) e poi lascia che quello che sta avvenendo nello scatto si svolga. I tuoi spettatori ti ringrazieranno sicuramente!

5. È tutto per quanto riguarda l’illuminazione
Ti è mai capitato di vedere come i tuoi film di abitazione non-pubblici hanno proiettato lo sguardo estetico esteriore e questi dentro lo sguardo rumoroso o sgranato? Proprio qui è la leggenda del mite naturale (la luce del sole) è fondamentale più forte del tungsteno (indoor mild) e la maggior parte delle videocamere dei consumatori richiedono un gigantesco raggio di sole per produrre un’immagine attraente. Pertanto, al chiuso, queste telecamere interromperanno qualcosa chiamato auto fashion che crea un effetto “sintetico” extra ma aggiunge anche grana alla tua immagine. Quindi tenete a mente – quando si scattano foto in ambienti chiusi, si esercita come fondamentale facilmente ottenibile mite come quello di cui si rifletterebbe, e si costruisce distinto che quella luce prontamente disponibile è all’interno del set onesto – all’ingresso o all’aspetto della propria arena per moderare la propria faccia – non più sul retro di loro dove saranno in silhouette.

6. Il suono è una cosa giusta
Ascoltare le emozioni di qualcuno è altrettanto importante, e di tanto in tanto più che vedere la loro faccia. Quindi conosci la tua fotocamera e le sue capacità di microfono. Se ti capita di stare seduto nell’ultima fila del gioco del college e sei lecito dell’esercizio di un microfono interno alla tua macchina fotografica, interrompi non prevedere più di sentire chiaramente le tracce di tua figlia. Terminare alcune valutazioni prima del tempo per mantenere in mente se le tue rivelazioni richiedono un microfono diversificato o extra più o meno.

7. Sii affascinante
L’ingrediente devoto che avresti terminato è fabbricato in modo distinto che tu mantenga solo un sacco di nastro bianco (o build forzato) e abbastanza carichi di batterie caricate alternative! Senza di loro, tutto quanto sopra non ha senso. Quindi scegli il momento per essere affascinante nelle tue riprese.