Fool Winds Half 1

Map acting è un sistema scoperto dai giocatori estremi per fortificarli in ciò che svolgono sul palco o in digitale. Non è una tecnica “dipingi per numero” che viene adottata da coloro che sono privi di abilità, creatività e capacità di agire. Costruire la personalità, raccontare la storia, prendere parte alla scena non più handiest ma anche l’intento (della personalità e del drammaturgo / sceneggiatore) è il lavoro dell’attore e può senza dubbio essere astenuto dall’uso della tecnica. I giocatori della mappa sono resi sensibili a questa verità ripetutamente mentre negano con me. Ciò che la mappa aiuta a realizzare è disegnare ciò che la personalità sperimenta valida, plausibile, onesta e leale. Usiamo le tattiche per risolvere le complicazioni di recitazione. Mappa, a causa di questa verità, offre la ciliegina sulla torta!

Ci sono diversi programmi di recitazione che sono veterani di attori di successo e competenti e aiuto i miei studenti universitari a utilizzare qualsiasi programma di recitazione che potrebbe anche aiutarli a svolgere un lavoro leale. Mi piace ancora, sulla mano scelta, rivedere qualsiasi tecnica numerica che porti alla risposta leale e all’espressione che richiedo in termini di efficienza, motivo per cui penzolo in Map in modo così appassionato.

Quindi … rilassiamoci!
Diamo un’occhiata a un paio di miti, idee sbagliate e stupidità
soffiato da venti folli!

La Mappa è malsana dato che ti rende ansiosa … guarda cosa ha preso Marilyn Monroe!
La mia domanda ai propagatori di questa ridicola percezione è … che dire dei numerosi attori della mappa che non sono “ansiosi”? Al Pacino, l’impassibile Paul Newman, Clare Danes e Helen Hunt guardano tutti a malapena per me. Mi piace per il mio frammento in nessun modo esperto di una singola persona “liberarsi dei loro pensieri” (completamente!) Per il periodo dei miei studi a Modern York o nella mia classe … non appena in precedenza 32 anni del mio coinvolgimento con questo tecnica. Ci sono molti di noi attratti dalle arti a cui piacciono le complicazioni psicologiche, emotive o di abuso di sostanze, di sicuro, ma entrano nella tecnica già da qualche parte fuori equilibrio. Mentre ti accorgi di scoprire i programmi facili per usare le tattiche con precisione – anche il “fastidioso” lavoro di reminiscenza emotiva – le implicazioni per quanto riguarda i tuoi pensieri possono essere garantite con facilità.

La mappa è più facile da usare quando si partecipa a ruoli estremi e molto emotivi, il luogo in cui è indispensabile piangere e parlare.
Veramente? E i personaggi dei film di Gene Wilder? Dustin Hoffman in “Tootsie”? I vari tipi creati da Johnny Depp in spettacoli intellettuali senza limiti? Ad un certo livello degli anni ho finito commedie, rappresentazioni teatrali stilizzate e teatro assurdo, nonché drammi estremi e medievali, e i miei studenti universitari come il veterano Map Acting in tutti questi numerosi generi con grande successo disegnano personaggi che gli spettatori potrebbero forse pensare bene nel.

La mappa, come insegnata al college, può essere più professionale quando si recita sul palco. Voglio agire su digicam!
Se questo è il caso, non mi piace che nessuno capisca il posto da cui provengono tutti quegli attori cinematografici di successo, intellettuali e infami, che hanno studiato e usano la tecnica quando lavorano. Una terza forza … o in genere la Fata di Hollywood? … dovrebbe essere serio su qualche piano diabolico!

Gli attori delle mappe sono complicati con cui lavorare … e inoltre hanno continuamente bisogno di una motivazione per tutto ciò che devono svolgere.
Scommetto che alcuni attori sono complicati con cui lavorare, nessun argomento quale sarebbe la loro “tecnica”. Io per il mio frammento raccolgo attori che fanno finta, impressionano, fingono, quasi di provare impreparati, quasi senza fretta, amore amore prima donnas e rep geloso di altri attori con cui è complicato lavorare. Si prevede che i giocatori che negherò amano i consulenti d’amore. Viene insegnato a rispettare il regista e ad eseguire ciò che è previsto da loro. Si immagina di svolgere il proprio lavoro in modo critico e di svolgere il proprio lavoro in tutte le occasioni. Mappa attori che amano esperti con me da quattro anni conoscono il sorteggio ho fatto loro una domanda a loro piace – se o non eseguono ciò che richiedo o meno – e nel caso in cui a loro piace non professionale non è colpa di The Map ma loro molto penzolare.

Certo, una fase indispensabile di come lavoriamo richiede la scoperta di una motivazione per ogni affronto che la personalità esegue, in ogni altro caso l’accelerazione sarà vuota e senza intenti o scopi. Questo non può essere motivato e giustificato, soprattutto per un’efficienza disonesta. Ai miei giocatori viene insegnato a raccogliere queste motivazioni per se stessi e ora a non infastidire il regista. È un modo in cui l’attore è responsabile.

Faccio penzolare quegli attori in parte esperti che portano a non rendersi conto di come il lavoro debba essere un veterano, sono i colpevoli qui. Per quanto riguarda il mio frammento, non considero nessuno che abbia studiato per soli quattro anni come attore di Map. Attori che erano in parte esperti possono, veramente, dare alla Mappa un nome irascibile nell’industria perché sono sicuri di sopportare pratiche di lavoro irascibili, equivoci e mancanza di conoscenza come un modo in cui l’utilità appropriata del lavoro è interessata.

UN QUESTIONARIO RE: IL METODO RISPOSTO DA STEPHANIE VAN NIEKERK

(compresi alcuni miti, idee sbagliate e credenze idiote!)

DOVE HAI STUDIATO?
Ho finito un livello di recitazione universitaria all’Università di Pretoria nel 1976 e poi ho trascorso dal 1980 al 1984 al Lee Strasberg Theatre Institute di Modern York. Considerando che lì, ho modificato in invitato a variare in un membro del 2d Studio per attori sotto la direzione di Harv Dean. Ho inoltre studiato Filosofia e Letteratura inglese attraverso l’UNISA, sono cresciuto fino a diventare un terapeuta shiatsu autorizzato e ho conseguito un diploma in psicologia olistica presso l’istituto Natural Neatly Being durante i nove anni in cui ho vissuto a Toronto, in Canada.

PERCHE ‘HAI DECIDATO DI METODO DI STUDIO CHE AGISCE A NEW YORK?
Sono arrivato a Toronto nel 1977, senza documenti di lavoro. Quando ho acquisito la disciplina eterna e il piacere di lavorare, non avevo recitato per una serie di anni. Ho deciso che avevo bisogno di un “percorso di aggiornamento”, di intervistare una serie di facoltà a Modern York (Stella Adler, Herbert Berghoff e altri). Ma determinato sulla rotta estiva dell’Istituto Lee Strasberg Theatre (quattro mesi ) perché il suo nome si è modificato nell’identificato abbastanza e per questa verità mi è stata resa nota. Guardando gli studenti universitari che lavorano alla mia prima lezione, ho notato che questo è stato modificato in ciò che ho modificato per annunciarmi per tutta la vita … e che ho modificato iniziando dopo vent’anni come attore (avevo iniziato a lavorare professionalmente da bambino di otto). Ha inoltre modificato in me la certezza che nulla di ciò che avevo insegnato a quel tempo è stato modificato in modo veramente appropriato al modo di lavorare della Mappa. Ho identificato subito che la Mappa mi avrebbe dato la moda con cui avrei rivisto ed esplicitato la profondità interiore che conoscevo continuamente, ma che non avrebbe potuto, in nessun caso, toccare o relazionarsi come attrice, che non avrei mai voluto spingere o “agisci” o fai finta mai più! Poiché non ci sono voluti quattro mesi per portare a termine le abilità indispensabili, ho finito per rimanere per quattro anni.

CHE COSA ERA LA TUA ESPERIENZA STUDIARE A NEW YORK RISPETTO AL SUDAFRICA?
La mia esperienza di Modern York significa LIBERTA ‘, lasciando scivolare credenze e giudizi obsoleti e modi di avere una ricerca su me stesso, sulla recitazione e sul mondo. Si è modificato in un tempo di auto-scoperta, dichiarazione, evoluzione alternativa e non secolare. Inoltre ho incontrato e fatto amicizia con cittadini americani e canadesi non molto amichevoli, ma da Spagna, Portogallo, Italia, Francia, Olanda, Germania, Inghilterra, Irlanda, Russia, Centro e Sud degli Stati Uniti e ho imparato da loro e dalla loro realtà. L’arena crebbe a variare nella mia ostrica!

COME FANNO DIFFONDERE I METODI DIDATTICI TRA L’ISTITUTO DI STRASBERG E LA FORMAZIONE CHE HAI RICEVUTO IN SUDAFRICA?
La principale incompatibilità tra Strasberg e l’Università di Pretoria, così come per gli insegnanti non pubblici in SA, ha modificato il fatto che la tecnica ti insegna tattiche molto particolari per aiutare a vincere le complicazioni. Devi presumibilmente usarli correttamente sulla mano scelta che intuisci quando hai scoperto come e non appena il tuo strumento è stato esperto nel rispondere all’accumulo sensoriale. Mentre riconosci i programmi facili da usare per la mappa, potresti essere onesto come la libertà assoluta di un attore per disegnare le tue prontezza: quali routine di allenamento / tattiche usare, programmi facili da usare, quali filosofie o modi di lavorare puoi mixare le implicazioni della verità, dell’onestà e dell’attualità nel tuo lavoro. Essere un attore di mappe non significa dipingere con i numeri: non è una ripetizione meccanica e robotica delle routine di allenamento apprese. Tuttavia, quando ho modificato lo studio della tecnica tattica per un periodo di tempo, ho notato che ha funzionato correttamente per me, quanto ubbidiente e valido mi sentivo quando lavoravo sul palco perché mi sono concentrato sul lavoro per tutto il tempo, non volevo passare l’aiuto all’agire automaticamente, volando sul sedile dei miei pantaloni e sperando che l’ispirazione colpisca!

Ho scoperto molte cose, sia teoriche che intellettuali, all’Università di Pretoria, di cui sarò continuamente grato. Tattiche particolari sul palcoscenico e l’esperienza che ho acquisito durante i miei tre anni di vita qui sono tranquille. Eppure … ho modificato in non insegnato i programmi facili per agire. Un bel po ‘di routine di allenamento (la tattica di Stanislavsky e altre) con cui abbiamo lavorato all’università sono state raffinate, generalizzate – in nessun modo un sistema o un modo di lavorare che avesse dei desideri o dei risultati sicuri. Non erano, secondo la mia esperienza, appropriati all’abilità molto particolare di costruire una vera personalità e fare un lavoro plausibile. Come indispensabili come le tattiche teatrali, i giochi e gli improvvisi sono di conseguenza nelle prestazioni tecnicamente esperte, aprono lo strumento dell’attore e la guidano alla creatività e alla scoperta, come strumento di coaching che scivolano a mano a mano su questo punto. La sostanza e la profondità sono obbligatorie per insegnare a un attore a svolgere un lavoro significativo. Ci vogliono quattro anni per allenare un attore di Map e io non considero nessuno che abbia dedicato molto meno tempo ai suoi studi di Map in quanto tali.

HAI STUDIATO CON QUALSIASI INSEGNANTE O DIRIGENTI MEMORABILI?
Ho avuto un rispetto indispensabile per gli insegnanti di Strasberg che ho scelto per lavorare con: Irma Sandrey, Hope Arthur e Harv Dean. Lo stesso Strasberg doveva prima di quanto non si fosse evoluto abbastanza da poter essere considerato come uno dei suoi Grasp Classes. In Sud Africa ho scoperto carichi da Carel Trichardt e dal freddo Fred Steyn. Io li amo e li rispetto tutti al giorno d’oggi.

CHE COS’È IL TALENTO?
Sono capace di dare più confidenza a ciò che penso sia … Sensibilità, intelligenza, solide capacità analitiche, coscienza, flessibilità di consigliare, percezione, concentrazione leale, volontà solida e perseveranza. La Mappa può trarre attori plausibili, solidi e creativi da questi che possiedono queste qualità e sono disposti a portare avanti il ​​lavoro. Gli attori genuinamente eleganti, questi che ti tolgono i calzini, come un paio di extra – attrazione, carisma, auto-auto-credenza, un istinto di riconoscimento e religione in ciò che sembra piacevole – e un’insigenza esigua chiamata “magia”, che è indefinibile!

QUALI CONSIGLI VORREI DARE A QUELLI CHE PARTECIPANO?
STUDIA !! Tieni insegnato il tuo mestiere da insegnanti confermati e fedeli. Produci le tue abilità – programmi facili da consigliare, superare, sperimentare, esplicitare, disegnare, consigliare e comportarsi in modo efficace e in linea di fatto e in nessun modo smettere di affinare queste abilità. Decidi di conoscere te stesso e il tuo strumento, perché è quello che usi per svolgere il tuo lavoro. Poke. Leggi ampiamente e nel modo migliore possibile. Essere insegnato ad amare TUTTE le arti. Cerca la psicologia – l’essere umano – e le filosofie del mondo. Lavorare per sviluppare maturità, autoregistrazione, empatia, umiltà e amor proprio perché, in questo settore, ne avrai bisogno!

Sii molto sicuro su quale forma di attore dovresti sperare di essere, e se esci per cercare un lavoro, non fermarti! Possedere la religione in te stesso e le tue capacità e la determinazione che hai vinto. Inoltre penso che uno dovrebbe tacere, non aspettare che gli altri ti usino, non le cose di moda che sono in questo giorno su SA: l’industria. Festeggia con gli altri, scrivi e disegna un lavoro unico e sostituisci il luogo, sempre e ogni volta che puoi. LAVORO – anche quando sembra che ora non ci si trovi in ​​strutture uniche oggi.

QUALI SONO GLI OSTACOLI PRINCIPALI CHE VIENI CONTRO GLI ATTORI DIDATTICI?
Gli ostacoli più importanti a cui mi avvicino sono i limiti dello strumento: psicologico, non secolare e fisico. Inoltre il dolore e la resistenza all’autodistrazione e la ricerca ridicola, il dolore dell’esplorazione e della scoperta, i punti emotivi soppressi – La società sudafricana è limitata, furiosa, ha un progetto di fiducia e apertura – la pigrizia e il volere che le cose si correggano senza lavorare per essa e non trascuriamo la mancanza di conoscenza e la stupidità …

A causa del sistema universitario che è quello che è, gli studenti universitari vogliono anche essere nutriti con il cucchiaio. Devono essere persuasi ad accontentarsi della verità che traggono le scelte in ogni momento della giornata e che sono responsabili per come le loro vite si dimostrano perché queste scelte. Molti adolescenti cercano scuse e vogliono attirare altri “irascibili” e / o responsabili della verità che essi stessi sono inferiori al luogo delle loro vite / lavoro / studi. Di conseguenza, le abitudini irresponsabili, la pigrizia (ancora una volta!) E la scarsità di energia dei pensieri si trasformano in ostacoli nell’ottenere risultati.

Dal 1994 una delle tante complicazioni che devo affrontare è la fase estremamente bassa della formazione in Sudafrica. Un numero immenso di studenti universitari a cui piace il grado 12 sono effettivamente analfabeti funzionalmente analfabeti. Studieranno criticamente e il loro vocabolario, ortografia, grammatica e capacità analitiche sono quasi inesistenti. Negli ultimi 6 anni ho avuto bisogno di verificare queste abilità prima di fare un’opzione se o ora non accontentarsi di un alunno al college. Molti di Grade 12 sono caratterizzati da qualcosa tra il Grado 5 e il Grado 8 quando riguardano requisiti mondiali. Una serie di miei studenti universitari deve prendere lezioni correttive in lingua, studio e comprensione per scoprire di essere pronti a portare a termine il mio percorso. Il sistema di addestramento in questa nazione ha fallito con questi adolescenti. È una disgrazia!

I TUOI STUDENTI STUDIANO QUALSIASI LETTERATURA A PARTIRE DAL GIOCO CHE RIESCONO?
Interamente !! Vogliono studiare i seguenti libri: Un attore prepara e costruisce un personaggio di Stanislavsky, sulla mappa che recita da Edward Dwight Easty, Map – Or Insanity? di Robert Lewis, A Dream of Passion di Lee Strasberg, Effect’s and Effect’s Drama di Jean Lee Latham, The Empty Assign di Peter Brook e Releasing the Natural Converse di Kristin Linklater. L’allievo desidera planare tre incarichi scritti ogni dodici mesi.

Eseguiamo inoltre tre numerosi seminari di valutazione di sussurri testuali di approfondimento ogni dodici mesi per i quali desiderano svolgere studi sul drammaturgo, sul suo corpo di lavoro e sull’esplicito gioco in questione, tra cui un Dramma Assurdo e presidi Absurdist . Ho fatto una domanda a loro per aiutare le classi con un esperto su ogni assegnazione di test di sussurro testuale per circa due mesi prima dell’esame per scoprire che avrebbero avuto una buona planata.

Gli studenti universitari hanno messo insieme i loro programmi di prosa e poesia molto ciondolanti e ho anche posto una domanda a loro per svolgere uno studio approfondito: i drammaturghi e le commedie realizzano scene al college. Sono incoraggiati a studiare in modo ampio e continuo.

PERCHÉ PENSI CHE IL METODO MOWS ABBIA GUASTI DEI PROBLEMI SITCOM?
Non ho mai finito una sitcom da solo, sono capace di scommettere più facilmente … Purtroppo le sitcom sono tipicamente eleganti, sciocche e orientate verso il consumo di massa. Il pubblico non vuole che entrambi riflettano o si sentano profondamente quando si sintonizzano e possono accontentarsi di accontentarsi della recitazione atrofica … sinceramente, gli hanno fatto una domanda!

Immagino che quegli attori inesperti e semi-esperti (quelli che non hanno completato gli studi) che volevano oltre il normale orario di preparazione raccogliessero il processo di “salsiccia” di mercurio facendo una certa velocità per tipicamente trovare materiale tecnico e poi scattare fotografie la scena, snervante da affrontare nel caso in cui si trovassero di fronte a complicazioni di recitazione da risolvere, si basa su come la tecnica sia veloce e il tempo massimo di prova degna di prove è permesso su qualsiasi mossa data. Ho fatto una domanda a quegli abili attori di Map (amano Al Pacino e Helen Hunt e quelli che sono correttamente esperti) che possono lavorare per risolvere qualsiasi complicazione che hanno avuto esperienza in secondi interiori, e che il sistema sarebbe lì prima di non causarli difficoltà. Ti consigliamo di amare i giocatori di Map Map di lunga data, come i dispositivi che sono correttamente esperti, preparati e pronti al lavoro. Inoltre sono molto sicuri di ciò che le numerose tattiche possono fornire loro e lavoreranno MOLTO VELOCEMENTE, in quanto vogliono che i secondi incorporino un’esigenza nella loro recitazione. La mappa aiuta a risolvere le complicazioni di recitazione e ti disegna in modo plausibile in modo che gli spettatori possano parlare in chiaro, ecco perché è lì per aiutarti. E lo fa!

Sfortunatamente, molti dei miei studenti universitari che sono stati interrotti dall’intelligence al termine dei loro dodici mesi di ricerca, semplicemente smettono di fare “il lavoro” dopo che sono stati forgiati con attori non-Map. Io negato loro si sentono numerosi e per questa verità imbarazzata a svolgere il lavoro in entrata di attori a cui non piace che nessuno capisca cosa stanno facendo. Per caso il dolore viene deriso o escluso o il concetto di essere elitario o ridicolo. Io porto fuori non so. Sbuffano che chiacchierano e flirtano e masticano la finale e giocano stupidi buggers con i loro amici mentre sono pronti a realizzare una scena nel voler fare quello che viene pagato per portare a termine – il lavoro! Di conseguenza sono cresciuti fino a diventare irascibili come lo erano nei loro primi dodici mesi in un tempo transitorio – indicando, recitando, fingendo emozioni e risposte. Questo mi rattrista profondamente.

Gli attori della mappa esperti non vogliono disegnare una mostra per preparare il loro lavoro mentre molti giocatori lo guardano. Come risultato della verità che i loro dispositivi sono in ottimo stato di lavoro svelano dopo molti anni di coaching, devono semplicemente separarsi dal vicinato e silenziosamente livello di curiosità sul loro lavoro sensoriale variabile in modo distaccato, stabilirsi concentrati pur mantenendo la preparazione in corso e fortificarlo quando le telecamere stanno rotolando. Nessuna persona penserà a qualcosa di molto più numeroso di quello che ha paura o moccioso o ama la sua compagnia molto ciondolante! E per quello … a chi importa?

PUOI DEFINIRE “MEMORIA EMOTIVA”?
Certo, ne sono capace. La Memoria emotiva o affettiva è la creazione completamente sveglia di punti sensoriali in / di uno scenario / emozione ricordato che ha avuto luogo nella vita passata dell’attore attraverso l’esperienza dello sguardo, del suono, del contatto, del gusto e del profumo collegati a quello scenario / emozione e al utilità della risposta alla personalità raffigurata sul palcoscenico.

COME FUNZIONA UN ATTORE PER UN ESERCIZIO DI MEMORIA EMOTIVA?
Effettuando un rilassamento grasso, la mappa si avvicina al livello di concentrazione della curiosità e genera una rigidità eccessiva dallo strumento. Le situazioni più frequenti dalle loro vite molto dure sono, di sicuro, non un dolore, ma io non permetto ai miei studenti universitari di praticare ricordi emotivi che sono fastidiosi o potrebbero essere equi come profondi affetti psicologici, da soli a casa. Sia che svolgano le reminiscenze al college con la mia assistenza o al college da sole, il lavoro profondamente emotivo è finito a mano libera dopo essere stato donato ai file, aiutarli e aiutarli nella direzione dell’espressione grassa e affrontare ogni blocco che sarebbe giusto vicino a cessare l’espressione. Le situazioni stressanti devono essere superate di sette anni prima del tentativo di utilizzarle come ricordi emotivi.

I MOWS UTILIZZANO L’EMOZIONE REALE, SORPRENDENTE O EMOTION RICORDATA?
L’emozione ricordata non sarà valida o leale? Un’emozione che accade spontaneamente, tutto subito e nel momento può senza problemi essere causa di complicazioni attraverso l’efficienza. Non si sa in alcun modo cosa potrebbe eventualmente accadere per caso e l’attore potrebbe anche non essere pronto a rimuovere o ripetere o regolare tale emozione. L’emozione ricordata proviene da uno scenario che è stato preso prima, e può esserci prima di essere ricreato con una memoria di senso e ripetuto e gestito a volontà dall’attore quando è necessario per una risposta esplicita, come voluto dalla personalità che viene rappresentata. Questo, nella mano scelta, non significa che l’emozione sia falsa o disonesta. Gli attori della mappa eseguono l’affare non più affettuoso nelle emozioni – trattano in una risposta valida perché la personalità interiore è uno scenario esplicito. Agli attori non è richiesto di amare grandi emozioni in ogni efficienza, tuttavia la risposta (anche alle cose minute che amano fare una chiacchierata con tua madre mentre prepara la cena) dovrebbe essere valida.

LO SAI DI CHIUNQUE CHE DIVENTA INSANE PER IL METODO?
Per il mio frammento? No. Non ho mai sentito di un tale elemento entrambi. Se ricordando i punti del tuo passato precipitati da noi a passare pazzi non ci sarebbe una sola persona sana di mente su questo pianeta. Se una persona in particolare è criticamente fuori equilibrio, psicologicamente o nel caso in cui a loro piaccia avere complicazioni legate alla droga e / o all’alcol, disturbi della personalità e altre difficoltà. e ammassa gli altri. Qualcosa potrebbe, per fortuna, spingerli oltre l’orlo. Sono senza dubbio, sinceramente, come la rottura straordinaria in numerosi gradi di gravità in una serie di occasioni nella loro vita. La mappa non causa disturbi mentali o emotivi. Ciondolo aiuta noi di affrontare esperienze tristi. Nella mia esperienza, lavorare con la tecnica porta a migliori fasi di maturità, percezione, autoregistrazione, determinazione di sé e degli altri, empatia, profondità e registrazioni non secolari nei miei studenti universitari. Vedo stupefacenti dichiarazioni private e probabili modifiche durante i dodici mesi predominanti e si trasforma in un’eleganza più elegante in questi che si accontentano di stabilire quattro anni per l’intero percorso.

So che UTILIZZARE IL METODO POSIZIONA UN MOLTO STRESS EMOTIVO SU GLI ATTORI. COSA FACCIA PER AIUTARLI A SUPERARE IL PROPRIO IT?
Qui è totalmente fraudolento. Non sono assolutamente d’accordo sul fatto che la Mappa in quanto tale tenga conto dello stress emotivo degli attori. Sottolineano molto meno l’efficienza nel caso in cui abbiano una certa curiosità nel fare il lavoro, il che li fa sentire obbedienti e all’altezza. Anche nel caso in cui vogliono disegnare un lavoro estremamente emotivo per una scena o attraverso un gioco o un film, sanno esattamente cosa fare nel momento in cui le telecamere cessano di ruotare o il sipario si abbassa. Hanno origine fisica ed emotiva il lavoro facendo rilassamento, scuotendo, facendo suono e quindi “arrivando aiuto alla realtà”. Quando si strappano dal teatro o dallo studio trascinano via il lavoro con l’aiuto del tutto tranne che vogliono riproporlo ancora una volta per la seguente impressione o ripresa. Qui è molto meglio che essere un attore meccanico che crede di dover fare a pezzi lo storpio per 3 mesi o portare con sé la personalità nel posto in cui si trova, per il dolore di “spargere” la personalità, anche quando non si esibisce, esegui non hai guardato ? Gli attori della mappa rovinano il lavoro e decidono di aiutarlo come e quando ne hanno bisogno e vivono le loro frequenti e benvolute vite quando non si esibiscono. Significativo molto meno traumatico!

Non ho alcun dubbio, in nessun modo, un forte stress emotivo, perché il lavoro stesso ha funzionato durante i quattro anni in cui ho studiato a Strasberg. Sono sensibile alla verità che i miei giocatori sperimentano lo stress, dalla mano scelta proviene dai loro punti vita concilianti – viziare i fan di usawith, complicazioni lavorative, punti di amor proprio, relazioni irascibili con noi nelle loro vite, paure , angoscia, sentimenti bloccati, resistenza, bagaglio emotivo irrisolto. Quindi … avrebbero avuto un comportamento stressante o spaventato nel fare certe routine di allenamento a causa delle loro sfide private molto pericolose.

Se è così e sono cresciuto in modo da reagire al dolore / resistenza, li aiuto a sinceramente livello di curiosità sul rilassamento per lasciare scivolare tutta l’eccessiva rigidità nello strumento. Li aiuto a far scivolare i loro punti privati, attraverso un guaito esiguo nel luogo in cui mettono queste cose tanto a lungo che le affrontano più tardi. Li aiuto a livello di curiosità la concentrazione e il desiderio. Se le complicazioni persistono, mi concentro sui loro punti con loro, in quanto si riferisce al lavoro, e offre consigli, guida e rinforzo su come lo lasceranno scivolare.

Mi reputo molto affezionato ai miei studenti universitari e li affronterò con affetto amorevole tanto tipicamente quanto me ne frega! Molte volte consiglio agli studenti universitari di intravedere un esperto di salute o uno psichiatra se le loro complicazioni sanitarie o private sembrano estreme e non possono essere superati dai programmi di cui sopra. Eseguo, sulla mano scelta, prova ora a non ripresentare per il mio frammento attanagliato con le loro vite e punti se identici non si ripresentano nella voga dell’opera. Non è il mio settore !!

QUAL È LO SCOPO DI “CANZONE E DANZA”? HA QUALCOSA DI FARE CON LA FORMAZIONE LA “VOLONTA ‘DELL’ATTORE?
Il guaio affronta un sacco di punti: lo sfogo dello strumento dell’attore. Consapevolezza e adattamento dell’emozione e dell’espressione, modello di risposta spontanea, eliminazione dell’espressione ansiosa involontaria, rottura delle abitudini affrettate verbali e fisiche, nonché a numerose risposte di routine, comunicazione aperta con un osservatore, modello di concentrazione, rapida risposta alla direzione, coscienza di tempo-ritmi e la flessibilità di rispondere a identico, e regolare lo strumento.

Sicuro! La “volontà” dell’attore ha il massimo significato qui nel fare qualcosa che è per lo più molto facile ma allo stesso tempo straordinariamente complicato da eseguire, poiché va in opposizione al grano del suo coaching e alle sue abituali risposte di routine.

QUANDO DICI ALL’ATTORE: “PRENDI UN MINUTO”, COSA SIGNIFICA?
Effettua un rilassamento esiguo, livello di curiosità, concentrazione, centro te stesso, preparati.

… E NON PENSI CHE UN MINUTO SIA REALMENTE PIÙ MOLTO SULLO STADIO?
È una vita! Gli attori della mappa non eseguono, sulla mano scelta, “prendere un minuto” o “consigliare” o eseguire un rilassamento grassa con fretta e suono e aprirsi sul palco o disegnare gli spettatori che aspettano mentre ripropongono la loro reminiscenza sensoriale, a destra attraverso l’efficienza! Eseguono così tanto prima di eseguire e nello scenario di coaching per educare lo strumento a variare in risposta a e regolare rigidità / mancanza di concentrazione / indicazione e lasciarlo scivolare inosservato, mentre si lavora. Il processo di coaching richiede tempo, ma non appena lo strumento è pronto per eseguire il lavoro, le difficoltà durante il lavoro possono essere affrontate, senza “prendere un minuto” proprio attraverso l’efficienza. Ecco perché ci vuole un bel po ‘di anni per allenare pienamente un attore di mappe. Una volta che inizia a lavorare professionalmente, “prendere un minuto” è più facile da eseguire prima che eseguire, ma completamente inutile e non è disposto a farlo in termini di efficienza.

QUANTO TEMPO PENSI CHE UNO STUDENTE DEVE STUDIARE PER ESSERE PRONTO PER L’ATTIVITÀ PROFESSIONALE?
Questo dipende dalla persona reale. Ci sono attori cinematografici che hanno iniziato da giovani senza alcun coaching, amano Jodie Foster e Leonardo Di Caprio, entrambi molto leali. Tuttavia, film recitare è un numero elevato di recitazione teatrale perché potresti essere onesto come se il totale “prendesse” fosse indispensabile per replicare il momento e quindi sicuramente puoi “modificare” una leale efficienza insieme indipendentemente dall’attore che è riuscito a darti. A proposito del modo in cui un personaggio particolare funziona, ritengo che i miei studenti universitari siano pronti a lanciare audizioni dopo tre o cinque anni di coaching di fase – guardando lo strumento dell’attore e determinandolo.

COME TI SENTIRE DON RICHARDSON, CHE CONTRO IL METODO, DICENDO: “L’ARTE È UNA RIFLESSIONE DELLA REALTÀ, NON LA REALTÀ STESSA”.
Lo sento.

È VERO CHE GLI ATTORI DEL METODO GIOCANO SEMPRE LE VERSIONI E DIMENTICANO IL CONCETTO DEL PERSONAGGIO DELL’AUTORE?
Balderdash! Ecco un errore di esclamazione. Alcuni attori che eseguono non sanno cosa stanno facendo perché a loro piace non sono stati studiati abbastanza a lungo e / o sono più lieti di impressionare quanto correttamente essi emuleranno o riporteranno nello “sguardo su di me, non sarò leale” “insistere, sarebbe responsabile di questo. Ciononostante, raccogli giocatori di tutti i tipi e stripe che eseguono non sanno cosa stanno facendo e agiscono più facilmente per essere nel momento clou.

L’attore leale e correttamente esperto Map sa che è indispensabile per interpretare lo scrittore. Tutti i pezzi che fa – valutazione sussurro testuale; valutazione della personalità; studia; rispondendo alle domande ri: intento, impedimento, chi, cosa, dove, quando, perché, la magia SE, motivazione, giustificazione, che cosa ho bisogno di eseguire, che cosa effettuo, eseguo per ripare ciò di cui ho bisogno? che dovrebbe essere creato in questa scena ?; fare in modo che la sua tecnica lavori per attirare la personalità valida e plausibile – TUTTO riguarda l’ambiente in cui si trova la personalità che lo scrittore avrebbe dovuto interpretare – permettendo, di sicuro, la verità che le interpretazioni potrebbero variare per quanto possa essere giusto. I miei studenti universitari sanno che non tollererò in alcun modo un attore che usa il lavoro come rimedio, o per l’auto-esaltazione, la masturbazione emotiva o “farla franca”. Sarà tranquillo che l’onore di ogni attore sia di rendere piacevole il suo lavoro, e il suo lavoro è interpretare lo scrittore. Comunque, chi hai intenzione di usare se non te stesso? La ragazza della porta successiva?

METHOD DEATH TO COMMEDY?
Gene Wilder e Peter Boyle in “Younger Frankenstein”, Robert de Niro in “Analyze This!”, Marilyn Monroe in “Il principe e la showgirl”, Angelina Jolie in “Pushing Tin” – ci sono così degni di esempi di attori della tecnica che realizzano eleganti lavori comici.

L’extra valido e plausibile quando il piccione ti cade uno nella testa, l’extra lo spettatore medio può frustare e intravedere se stesso (il suo vicino ) in te, più divertente sei. L’extra che impressionare, attendere e consigliare, l’extra di una prova per coloro che vogliono sedersi attraverso di essa.

I TUOI STUDENTI FANNO FIDUCIAMENTO ESERCIZI?
Nelle classi del vicinato, certo. Non più in mappa. Il lavoro che gli attori della tecnica eseguono con la sostituzione, raccontiamolo, offre loro una relazione, anche nel caso in cui non realizzino il loro complice (i) che agiscono. Sarai pronto a sostituire chiunque e qualcosa e ad entrare nello scenario di quella libertà.

I TUOI STUDENTI FANNO LAVORO IMPROVISIVO?
Interamente. L’improvvisazione è una fase integrale della mappa. Eseguo miglioramenti con gli studenti del mio vicinato Theater Theatre e faccio una domanda a tutti i miei studenti del college Map per usare le improvvisazioni in qualsiasi momento quando preparano scene di raffinatezza o quando lavoriamo su un’impronta. Dopo aver realizzato una produzione di bottega al passo con il dichiarare, partiamo da zero con la massima maneggevolezza, realizzando l’avvento della tecnica e planando sul palco con un gioco da cinquanta minuti a un’ora.

C’è una varietà di resistenza e negatività disponibile sul mercato: l’argomento che istruisco. I contributori del settore come lo studio di un libro o due e / o hanno lavorato con qualsiasi persona ciò che detestano chi si definisce un attore di sistema, e inoltre sviluppano ogni forma di giudizio e convinzioni riferendosi a questo tipo di lavoro, pur essendo del tutto ignaro di ciò che comporta. Sentirsi ignoranti e a causa di questa verità minacciata da qualcosa che non realizzi provoca dolore, risentimento e resistenza. Sarai pronto a non studiare la Mappa da un libro! Avrai voglia di sperimentarlo nel periodo non inferiore a un anno e mezzo per scoprire di essere pronto a sviluppare una realizzazione. Non si può concentrarsi su qualcosa di cui non si riconosce nulla! Se una determinata persona in questa nazione non si è iscritta con me o in una delle università Map negli Stati Uniti per il tempo necessario per sapere cosa sta facendo (tra tre e cinque anni), lui / lei non sarà un sistema attore.