Costa Blanca Arts Update – Una nuova stagione in ADDA

Una nuova stagione di concerti orchestrali all'ADDA di Alicante si è aperta con un'esplosione, un po' più che un botto. L'esplosione di domande è arrivata durante il soggiorno del lavoro di apertura, che è stato saggiamente ampio Festival Overture di Shostakovich. Il ciclo di concerti si chiama Festiva e il direttore inventivo, Josep Vicent, ha messo insieme un mix formidabile a un certo livello dei venti concerti in programma. Questa apertura, come tutti i concerti più recenti, doveva essere condotta due volte in serate consecutive perché le restrizioni del Covid limitano la sala a metà delle capacità. Anche la seconda volta, il programma ha brillato e luccicato attraverso il suono improbabile che l'orchestra residente ora genera.

L'ouverture festiva di Shostakovich è una cosa di una favola comica musicale. Eleva l'ingenuità al diploma di satira in quanto le sue montuose fanfare trionfali si dilettano nel divertimento di una progressione musicale attraverso il sicuramente banale. Ma come sempre, Shostakovich ci convince su uno e il totale di un paio di intervalli che il lavoro affronta. L'esplosione, secondo il metodo, è arrivata durante il soggiorno quando gli spettatori sono rimasti scioccati dalla partecipazione in piedi di altri dieci giocatori di ottoni che erano stati precedentemente e anonimamente seduti all'interno dei contenitori su entrambi gli aspetti del palco. Altre tre trombe, tre tromboni e per fiati hanno aggiunto ulteriore peso alla coda e il suono è stato straordinariamente magnifico. È stata un'abilità che ha ricordato a questo membro degli spettatori la produzione di Girl MacBeth di Mtsensk da parte di ENO negli anni 1980 quando una banda di ottoni sul palco ha ugualmente enfatizzato la formulazione esplosiva ed imprecisa all'interno del vivido salvataggio dell'opera. Quindi i giocatori indossavano tutti una scintillante uniforme militare cremisi con cappotti e cappelli da ufficiale e tutti impersonati Joseph Stalin.

2d nel programma del concerto di apertura c'era il Concerto per doppio pianoforte di Philip Glass. Le soliste erano le sorelle Lebeque che si dilettano a sostenere mirabilmente questa e varie opere contemporanee.

Era un incantesimo vincolante con cui seguire lo Shostakovich, poiché trasporta gli spettatori da un'ouverture sinfonica che glorifica il trito e grossolano in sistemi sofisticati, al minimalismo di Philip Glass, il cui riconoscimento per la facile ripetizione degli arpeggi smentisce la realtà avanzata di questa delicata canzone. Sì, la progressione di accordi che sta alla base del lavoro potrebbe essere semplicemente una ciaccona – Neo-Baroque è un termine rilevante? – tuttavia la variazione ritmica fissa rende i materiali molto più che ripetitivi. Non ci sono certo cadenze di presentazione per i solisti, nessuna ginnastica tecnica evidente che cerca applausi per il mero completamento, tuttavia potrebbe esserci una giostra praticamente fissa tra tutti gli individui nelle lotte per la casa ritmica a un certo livello dell'arena che il compositore limita a una melodia angolo. Il risultato finale è un'interazione affascinante tra i solisti, tra i solisti misti e l'orchestra, e persino tra le varie sezioni dell'orchestra. Le sorelle Lebeque hanno fornito un bis dalle Quattro azioni di Philip Glass e durante il soggiorno l'ipnosi ha trionfato nel suo metodo non pubblico composto e sobrio.

La seconda metà del concerto è stata dedicata ad almeno uno dei molti dei migliori capolavori del repertorio concertistico, la 2a Suite Romeo e Giulietta di Prokofiev. Ecco la canzone di cui sono stati detti tutti i pezzi fattibili, quindi questa recensione verrà premiata con i tuoi commenti privati.

Nessun argomento quante volte sento l'assegnazione, non posso comunque meravigliarmi del postulato, in Frate Lorenzo, sul genio che ha dato una melodia composta al fagotto e alla tuba. E perché, dopo aver ascoltato per la prima volta il tema simile al clarinetto, un presente viene allungato, per non essere più ripetuto in seguito? Il salvataggio ha un accento sul presente, tuttavia è senza suono una semiminima. L'esecuzione orchestrale è stata magnifica e la scoperta del salvataggio improbabile inoltre… Avendo ucciso i fan durante il soggiorno della suite numero due, il finale pianissimo che trasmetteva una brillante tragedia, in questa efficienza del concerto abbiamo concluso con la scomparsa di Tebaldo dal la maggior parte delle suite principali. Musicalmente ha portato la notte a una chiusura onesta e accurata, tuttavia intellettualmente ha avuto senso. Si tratta di un livello minore

Abbiamo poi avuto tre bis. L'esplosione di Shostakovich è stata ripetuta, totale con ulteriori ottoni dai contenitori dopo di che Oblivion di Piazzolla è stato corretto circa udibile! Ma sbalorditivo. E infine, abbiamo avuto un travolgente ballo latino-americano, il Danzon di Marquez, che ha corretto una sferzata della serata di apertura. C'è 19 più piacere in questo all'interno della stagione.