Costa Blanca Arts Update – Traccia per allargare la mente in Alfas Del Pi

Alfas del Pi Track Society ha offerto tre concerti forse forse anche per completare la prima fase della sua stagione annuale. Tuttavia questi erano tre concerti notevolmente diversi, ognuno divertente nel suo diagramma di ricezione, ognuno presentando una piacevole combinazione di persone parzialmente conosciute e molto meno rinomate. Era un repertorio per ravvivare le capacità di un ascoltatore e lo ha portato avanti e lo schema di più.

I tre concerti hanno visto la chitarra solista, l'arpa solista e un duo di violoncello e pianoforte. I quattro musicisti hanno offerto una quindicina di opere tra loro e tutte di vari compositori. Ora non c'era un solo classicista o romantico tedesco o austriaco dentro ad ascoltare la distanza. Non c'erano Chopin o Liszt, né Debussy né Shostakovich o Čajkovskij. C'erano canzoni francesi e ungheresi, ma anche argentine, uruguaiane, americane, spagnole, svizzere e italiane, oltre a un corretto piccolo barocco tedesco.

Javier Llanes ha iniziato il ciclo con una serata di canto di chitarra solista. Iniziò con Homenaje a la Tumba de Debussy di Manuel de Falla, dopodiché continuò con la suite barocca L'Infidele del compositore tedesco Samuel Weiss, un compositore la cui identità forse sarebbe stata nel rococò, ma i suoi pensieri erano chiaramente in un tempo imprecisato nel futuro. Questo è stato il periodo più vicino al Classicismo nel nostro weekend. L'ungherese Johan Kasper Mertz ha fornito il brano successivo in possesso della sua Elegie, un po 'di profonda emozione romantica. La Rossiniana Quantity One di Mauro Giuliani ha ricordato quanto può trasformarsi la canzone di Rossini migliorata quando non è tra le sue braccia! E il concerto si è concluso con Una Lemnosita por el Amor de Dios di Agustin Barrios, che ha offerto un momento di riflessione totale al posto di una travolgente festa di compleanno senza limiti. La cessazione è stata magica.

E parlando di magia, ecco cosa genera l'arpista italiana Floraleda Sacchi dal suo strumento con tanta facilità che le sue dita non devono assolutamente toccare le corde. Ora il repertorio arpa non sarà noto al frequentatore assiduo di concerti, quel diagramma secondo cui qualsiasi recital solista che contiene lo strumento deve inoltre introdurre gli spettatori alle abilità recenti. Nondimeno, il suo argomento ora non ha avuto la minima importanza per questi spettatori, tale era la poesia del gioco. E con l'interruzione della serata ci siamo sentiti tutti come se ora avessimo voglia di continuare ad ascoltare questa canzone e non utilizzare un segno di fine.

Floraleda Sacchi ha iniziato con la Gitana di Alfonse Hasselmans e ha seguito quello con due pezzi ma compositori argentini. Oblivion di Astor Piazzolla è stato il più vicino alla fama del fine settimana ed è un lavoro che ora non è più pratico, identificato in modo intelligente, ma finisce per essere un cliché, anche se ora non sull'arpa. Sono seguite le Evocaciones di Claudia Montero e si è rivelata una rivelazione accurata, ha offerto che era sia monumentale che divertente, essendo armoniosamente e ritmicamente variata, oltre che straordinariamente e piacevolmente ordinata. panino delle dimensioni di un pasto di questo sistema. La sostituzione delle ripetizioni di Floraleda all'interno di un'abilità già intenzionalmente ripetitiva ha trasformato questo pezzo in un'accurata meditazione in cui gli spettatori sono entrati volentieri e proficuamente. La totale quiete del brano è stata istruita dall'arpeggio fisso della mano sinistra, anche se i teneri commenti negli acuti erano in contrasto, lasciando le note basse a offrire quello che sembrava un commento di fantasia. Il totale Philip Glass tra le braccia di Floraleda Sacchi ha creato un paesaggio che era e non utilizzava un segno di fine hobby.

Il programma di Floraleda Sacchi realizzato con due brani di Ludovico Enaudi, Dietro l'incanto e Oltremare, la cui parte episodica contrastava efficacemente con ciò che l'aveva preceduta e la risposta degli spettatori alla serata non si è rivelata nulla di meno che estatica. Seguono due bis, Merengue Rojo di Alfredo Rolando Ortiz e Photos dall'arpista stessa. Non molti tra gli spettatori avevano mai sentito un concerto di arpa solista. Non più molti di loro trascureranno mai le capacità.

Un 3 ° concerto in tre giorni preferirebbe fare una distinzione netta con gli altri per avvisare memorabile. Affermare che David e Carlos Apellaniz presentassero un'ampia distinzione sarebbe una sottovalutazione. Sia la chitarra che l'arpa sono voci tenere in una sala da concerto. Un violoncello e un pianoforte, tuttavia, possono generare relativamente un po 'di suono!

David Apellaniz doveva suonare due concerti per violoncello con accompagnamento di pianoforte. Questa potrebbe forse essere un'impresa in sé, ma suonare il concerto di Honegger seguito dal primo di Milhaud è stato un ruolo e mezzo di. La canzone di Arthur Honegger potrebbe forse essere anche severamente neoclassica. Può anche essere tenero e riflessivo, e questa efficienza ha sfruttato al meglio questa distinzione intellettuale e difficile. Circa una delle trame di questo suono è memorabile nel tempo. La canzone di Darius Milhaud cerca sempre di amare la melodia standard all'interno della vista, anche se la vicinanza è del tutto suggerita da uno spettacolo quasi trasparente di modernismo. La conseguenza totale è di eccitazione ed energia melodica e ritmica.

Dopo aver lavorato molto duramente, David ha lasciato il palco per Carlos Apellaniz per raccontare tutto fino alla fine con un'efficienza di pianoforte solo di Rhapsody In Blue di Gershwin . Se avessimo voluto più energia in questo concerto, a dire il vero lo avremmo comprato dal bagfull. Questa è stata una scoperta intellettuale a partire da un'opera ben identificata, un'interpretazione che doveva fondere la fase orchestrale con il tradizionale pianoforte solo, un'impresa che è stata sia divertente per l'esecutore che gratificante per gli spettatori, uno spettatore decisamente consapevole del funziona ma ora non su questo layout.

E sulla interruzione del fine settimana di tre concerti, viene ricordato che c'è una canzone diversa disponibile, che vale la pena scoprire, che non è niente di meno che completamente gratificante , se il più pratico è disposto a uscire dalle porte della prevedibilità di ciò che già sappiamo. Dovrebbe sempre esserci una casa per voci individuali particolari e loro desiderano non essere mai spiazzate dalle nostre aspettative pre-dirette.