Alternative brillanti PARTE 2

Mentre stavo scoprendo al Lee Strasberg Theatre Institute di New York, ero solito avere una parte di carta che conteneva le basi sull’argomento della lista di controllo qui sotto. Studio da casa a casa, ho preso la ricompensa e l’ho costruita nel mio file. Dal momento che a queste domande e all’importanza di rispondere a queste domande raramente ci si riferiva a scuola quando le scene venivano criticate e discusse, mi dimenticai rapidamente di fare riferimento alla checklist e perseverare nel fare diagnosi di scene nel mio modo casuale – come facevano la maggior parte della mia compagnia. La cosa più fantastica di tutto ciò mi è tornata in mente anni dopo che ho iniziato ad educare gli altri e ho cercato dei modi per risolvere le considerazioni che i miei studenti universitari e io stavamo vivendo. Se il più fantastico l’avessi catturato al mio specchio e danneggiato tutto giù anni fa, molte incertezze e difficoltà sull’argomento di decidere e applicare il lavoro di memoria sensoriale alla scoperta sarebbero state risolte lì e là!

In realtà mi diletto dal momento che ho aggiunto i dati alla lista di controllo e l’ho organizzato diversamente per modo di chiedere il collocamento.

Quindi, qui segue tutto lo strumento analitico vitale, senza il quale nessun attore può anche semplicemente lottare a testa bassa per recitare una scena:

DOMANDE A – J

Diagnosi di scena brillante

SEMPRE RISPONDERE ALLE SEGUENTI QUESTIONI QUANDO SI RIESCE UNA SCENA

a) Cosa farei se questa scena senza procedura avesse spazio? (Risposto in divulgare per fermare l’anticipazione e acquistare attività quotidiane logiche e avvenenti per la personalità.) Ora ripeti ora non alternare la residenza con la quale la scena prende spazio.

b) Cosa rende questo tempo diverso da qualsiasi momento? (Perché questa scena è particolare e incorporata nella divulgazione testuale?)

c) Quando questo si verifica – il periodo storico precedente, la stagione, il tempo di 365 giorni / giorno, nel percorso della connessione e il modello della personalità, la distanza e così via.

d) Il posto da cui provengo? Il posto in cui mi piacerebbe sbrigarmi? Il posto sono io adesso? (Istantaneo, precedente, nota, futuro.) Dobbiamo guardarti da qualche parte, essere nel secondo per la durata della scena, ma con l’intento di attaccare o affrettarci da qualche parte nella cessazione al futuro.

e) Chi sono io? Compreso lo stile di vita della personalità prima dell’inizio del gioco – logicamente dedotto dalle informazioni fornite nella sceneggiatura.

f) Ciò che una cosa può anche semplicemente essere presa in considerazione è di capire che la scena potrebbe essere creata per caso (è una scena di dati? Si tratta di relazione, argomento, guerra, caratterizzazione e così via. della scena?) Rispondere a questa domanda è fondamentale per selezionare il modo più fantastico di lavorare per la scena.

g) Cosa otterrò in questa scena? (Balbetta l’Intento della personalità nella scrittura: devo o mi piacerebbe, seguendo un verbo che indica un particolare plug da eseguire e seguito da una favola di – che indica la motivazione della personalità e una giustificazione per azioni alternative. fede ragionevole di ubriachezza e ora ottengo ora non ho bisogno dei miei genitori per guardare.) La risoluzione a questo chiedere è anche fondamentale per selezionare il modo più fantastico di lavorare per la scena. GIOCA L’INTENTO DEL PERSONAGGIO !!

h) Che cosa è nei miei modi? (L’ostacolo nella forma di ciò che la personalità vuole). Cosa riesco a ottenere per catturare ciò che vorrei? – che potrebbe essere dichiarato come: cosa richiede questo argomento? (La spina. Prendi in considerazione: l’esecuzione sta facendo!)

i) Perché sta succedendo? Perché sto sentendo o rispondendo in questo modo a questo argomento? (L’assetto psicologico della personalità, le motivazioni, la mappa dei precedenti storici che scatenano queste abitudini o queste componenti di behold.)

j) Quale lavoro sensoriale (oggetto (i), spazio (i), relazione (i), ricordi emotivi e così via.) può anche essere creato in modo semplice per divulgare la personalità in modo onesto e realistico? (La metodologia avvenente funziona per essere scelta al passo con la diagnosi).

Ora, le domande di cui sopra – e in particolare la scoperta delle risposte adatte a queste domande – sembrano ingannevolmente facili. In realtà mi rallegro di aver realizzato attraverso gli anni che i miei studenti universitari devono effettivamente essere in grado di definire e risolvere con successo queste domande. Come progetto scritto rimanente, i miei primi anni sono obbligati a scrivere sul perché è fondamentale che queste domande siano risposte quando si è impegnati in una personalità – riferendosi in particolare ai ruoli svolti dalla motivazione e giustificazione – e illustrando che sanno ottenere una diagnosi efficace da offrendo esempi da una delle tre scene vitali su cui hanno lavorato per la durata dei 365 giorni, spiegando perché hanno scelto interpretazioni chiare e Way work, al passo con le domande A – J. I risultati di questi incarichi tendono ad essere molto scoraggiato (con l’eccezione di routine) e la maggior parte delle situazioni difficili con marchi infami o falliti, dovendo riscrivere.

Perché ti sto dicendo questo? Perché siamo felici di aver notato che il potenziale per studiare, comprendere e risolvere anche queste domande reputate facili è qualcosa che vuole essere ottenuto e realizzato. Persino gli studenti universitari senior omettono così incessantemente la barca interamente! Il potenziale per studiare il sottotesto è un potenziale che vuole essere lavorato.

In qualsiasi momento, dopo aver pubblicato una scena o un produttore, ho il tempo di sbrigarmi con ognuna di quelle domande con ogni attore per ogni scena in cui raccontare per chiarire che i miei giocatori annotano completamente ciò che hanno per ottenere in divulgare a gentilmente i loro personaggi, con onestà e con successo, al passo con l’interpretazione logica. Ai miei studenti universitari senior è richiesto di sbrigarsi per lo stesso progetto, offrendo la possibilità di guidare gli studenti universitari meno sviluppati ogni volta che dirigono o assistono il lavoro di scena in modo sofisticato. Sia gli attori che i registi devono produrre queste abilità.

Perché è così vitale presentare il potenziale per raggiungere questo esattamente? Mentre ti capita di fraintendere le domande e risparmiare ora non ti deliziare del potenziale di cercare risposte significative e approfondite che rispecchino l’intento del creatore, il gioco, la scena e la personalità, il tuo modo di lavorare su ciò che hai appena potrebbe presumibilmente anche semplicemente raggiungere come regista un attore guida l’Egitto come attore (per elencare con successo l’interno della personalità un determinato argomento in modo da riflettere l’intento obbligatorio e quella procedura o messaggio), può essere stancante. Mentre ti capita di ottenere ora non sapere catturare il sottotesto e assemblare selezioni mentre lo prendi in favola, le tue selezioni possono essere utili e presumibilmente inefficaci. Poiché i risultati dell’interpretazione dell’attore sono privilegiati o discutibili, le selezioni del lavoro metodologico potrebbero per caso essere informative e discutibili, cosa che potrebbe cessare nell’attore che ora non sta giocando la personalità e l’intento della personalità. Di conseguenza, l’intento del drammaturgo verrà colto in modo errato.

Solo gli attori più giovani apprezzano l’intuizione, i dati e i dati necessari per cercare le risposte obbligatorie e approfondite. Il potenziale richiede tempo per la produzione. Ora non siamo nati con esso, né semplicemente discendono dal cielo. Se l’attore – e, per favore, attacalo ora non ti viene fuori di testa il regista – non sa cosa sta facendo, come otteniamo i dati di ricerca dal pubblico di destinazione per “catturarlo”?

Pertanto sostengo che, prima che l’attore riesca a ottenere qualsiasi cosa con il realistico lavoro di rilassamento, l’espressione sensoriale e l’espressione sincera e convinta del lavoro di memoria sensoriale sperimentato, l’attore vuole godere di abilità cognitive, di comprensione e analitiche molto robuste con successo come consapevolezza , percezione e intuizione per mezzo dell’elaborazione della divulgazione testuale e della personalità da eseguire. Se qualche attore – a fianco del Way Actor – non si diletta in queste abilità, l’intento del creatore e il gioco, a fianco della personalità, possono essere inefficaci descritti. Non importa quanto meravigliosamente il Way Actor possa urlare, essere perseguitato, essere furioso, essere adorato, essere gioioso, essere molto molto sorpreso o categorico in qualsiasi classificazione delle emozioni umane che sperimentiamo (come esiti di memoria sensoriale) , sia che ora non sia compiuto nel contesto di una fantastica diagnosi del dramma come di un’intera e di ogni scena in particolare, l’efficienza ha una tendenza per cui la personalità può anche ora non essere considerata.

Nel mio articolo successivo mi concentrerò sulla strutturazione di scene (composizione residua, blocco, posizione, plug, stage) in divulgare per rendere più visivamente la procedura. Gape allora tu!