I chitarristi rockabilly sono nocivi tra i grandi di tutti i tempi

Uno dei tanti tratti distintivi del colossale rockabilly è il lavoro appariscente della chitarra presente in così tante registrazioni. Anche supponendo che i soliti chitarristi rockabilly non stessero prendendo parte a come i trituratori d'acciaio di oggi, il loro lavoro di chitarra era rivoluzionario come il rockabilly come un totale e un sacco di giocatori attualmente colossali travestono questi gatti mentre i loro eroi e la chitarra si esibiscono in modelli. Facciamo in modo di contenere un esame su giocatori di chitarra che chiariscono il genere rockabilly e contengono fatto la loro etichetta nel mondo del rock and roll.

1. Scotty Moore : Moore ha diretto la chitarra su Elvis & # 39; prime registrazioni colossali delle registrazioni rockabilly dei Sun Records, quindi credo che questo lo renda il solito chitarrista rockabilly. Lo stile di Moore era molto basato principalmente sugli accordi e strettamente influenzato dalla nazione. Ha diretto uno degli assoli di chitarra più riconoscibili in tutto il rock and roll.
2. Cliff Gallup : come membro dei Blue Caps che sostenne Gene Vincent, Gallup condusse assoli maniacali basati principalmente su larga scala che assecondavano la vitalità delle melodie di Vincent quanto l'iper tempo. Molti chitarristi citano Gallup come un effetto importante. Ha diretto la flotta e pulito. Gallup non era mai stato indiscutibilmente indispensabile per gli stili di vita del rock and roll, e si inchinava alla ribalta piuttosto presto. Negli anni successivi era notoriamente anonimo e molto umile facendo riferimento al suo modellamento influiva sul settore del rock and roll.
3. Carl Perkins : Perkins potrebbe essere il rock più influente chitarrista di tutti loro. Aveva una forma colossale ed energica di chitarra solista che prendeva parte e intrecciava magistralmente le sue leccate all'interno e all'esterno delle sue tracce vocali. Il suo stile sembrava piuttosto destrutturato, tuttavia aveva un approccio di prendere un assolo in una coppia in cui pensavi che potesse anche crollare fino a quando, al solo momento di chiusura, non lo legava in una cosa che aveva un senso supremo. In genere passava avanti e indietro tra le diteggiature di scala minore e maggiore – anche a un certo livello di un assolo analogo, che salvava l'ascoltatore sospeso in un'abitazione tra il blues e la nazione, che è esattamente ciò che un tempo era rockabilly!
4. Eddie Cochran : anche supponendo che fosse più affascinante 21 quando morì in una tragica frattura automobilistica, Cochran si era già dimostrato improbabile chitarrista. Ha lavorato come musicista in studio fin dall'età 14 prendendo parte alla chitarra in molte registrazioni. Eddie era una pura esperienza e lavorava in molti stili. Era seriamente adatto allo stile ibrido finger-and-secure noto come Travis Selecting (dopo la colossale nazione Merle Travis) che era espanso e perfezionato da Chet Atkins. Il giovane Cochran avrebbe spazzato via chitarristi più grandi ed esperti con la sua padronanza dello strumento. Era assolutamente sicuro di aver preso parte e mai percepito come contaminato dal programma malvagio che molti chitarristi acquistano, il che li fa mostrare e mascherare il numero di note che troveranno nelle aree. Molti dei successi di Eddie 39 caratterizzano il tipico lavoro di chitarra classico e sobrio.
5. Grady Martin : Come un gatto della sessione A-list , Martin ha condotto su infiniti classici rockabilly e nazionali. Un altro maestro di assoli basati principalmente su accordi, potrebbe anche semplicemente creare un assolo basato principalmente su un travestimento che potrebbe farti cadere i calzini. Anche supponendo che ci siano masse di dimore grigie nel dialogo, sembra essere sempre più ampiamente ampiamente riconosciuto che era Martin che ha condotto uno degli assoli di chitarra più memorabili per il Rock and Roll Trio di Burnette Brothers ragionevolmente rispetto alla band & # 39; il chitarrista di moda Pual Burlison (che non era lui stesso un plug!)
6. Joe Maphis : Principalmente noto come un performer della nazione, era un tempo Maphis che era solito in soccorso dell'improbabile prendere parte a 10 – Larry Collins sfilacciato da anni di The Collins Kids. Maphis ha fatto da mentore a Larry e gli ha insegnato a suonare in uno stile selvaggio e volgare. Lo stesso Maphis ha diretto un'enorme nazione fluttuante e registrazioni rockabilly e ha avuto un effetto su molti chitarristi assortiti al fianco di Chet Atkins. Maphis ha diretto una chitarra Moserite a doppio collo personalizzata e ha passato quella tradizione a Larry Collins che ha diretto un modello più piccolo di Maphis & # 39; chitarra. E questo era anni prima che la pagina Web di Jimmy ne prendesse una!
7. Brian Setzer : Dopo tutto, la generazione tipica ha anche i suoi eroi e Setzer è senza dubbio in cima al mucchio. Ha modificato il suono della chitarra rockabilly con gli Stray Cats, a fianco di un suono più pesante, più distorto e una colossale dose di accordi jazz hanno un effetto su. Setzer ha influenzato positivamente l'attuale intaglio dei giocatori rockabilly standard.
8. Jim Heath : AKA Il reverendo Horton Heat. Heath ha reso la sua etichetta in più verso il genere psicobilly derivato dalla generazione rockabilly per la durata del risveglio della 80 s. Il suo stile è molto efficiente, forte e irriverente ed è indiscutibilmente un effetto su molti giocatori psicobilly e rockabilly standard.

So che ci sono masse di altri I & # 39; non mi interessa menzionare. Collettivamente questi giocatori contengono modellini rockabilly plasmati e consolidati da tempo, ma anche rock and roll alla moda. Un altro onesto approccio che la melodia rockabilly ha plasmato il nostro mondo standard!