Come godersi l'opera – Idee per principianti – Qual è il lavoro del direttore

Il direttore è l'uomo che agita i palmi delle mani sul palco all'ingresso dell'orchestra. Il bastone in mano è noto come il testimone – divorare un testimone di un poliziotto.

Gli individui di una banda o di un quartiere di musica, per fare il boot agli individui di un'orchestra da camera, che coinvolge quattro o cinque strumenti, trattengono in sincronia ascoltando ogni assortito e seguendo ogni assortito & # 39; s conduce. Un'orchestra non può inventarlo: ci sono troppi strumenti che ne prendono la metà in troppe parti assortite allo stesso tempo.

Durante le prove, il lavoro del direttore è quello di abitare l'orchestra e gli attori sul palco. Se un'orchestra provasse senza un direttore, l'assegnazione degli ottoni annegherebbe le corde, i venti sembrerebbero fuori sincrono con ogni altra persona, e i cantanti si procurerebbero un battito presto e mormorerebbero troppo lentamente, poiché hanno una tendenza a escogitare anche con un conduttore presente. Il conduttore dice all'ottone di attenuarlo; chiede alle corde di ravvivare una tacca; grida ai fiati, dicendo loro che stanno prendendo la metà dentro la chiave glum; rivela al tenore esattamente il mastio che genererà per aspettare e vedere, e il soprano il mastio che lei deve ritagliare.

La vera mano del direttore generalmente tiene il ritmo – il tempo – mentre il suo segnale sinistro nei cantanti e nelle sezioni dell'orchestra; esso (la mano sinistra) indica anche quanto forte, esattamente, presumibilmente anche un gioco semplicemente gentile. La maggior parte dei direttori preserva per preservare il contatto tra pari con il numero di interpreti che sembra. È la responsabilità dei musicisti all'interno della buca e dei cantanti sul palco per preparare le indicazioni del direttore. Quindi, anche se fuggi in un'efficienza sgradevole con il trascinamento dei tempi, la mancanza di leggibilità dell'orchestra, voci sbagliate da parte dei cantanti, ecc., È apparentemente colpa del direttore d'orchestra.

La massima responsabilità del conduttore è quella di comporre la melodia che la tecnica che il suo scrittore avrebbe generato amerebbe ascoltarla. Sfortunatamente, nelle arti dello spettacolo in questo momento è di gran lunga una convinzione tradizionale che gli stessi artisti siano “artisti” e forse presumibilmente potrebbe semplicemente essere gentilmente permesso di mascherare la loro “creatività”, anche se non ci sono prove in alcun modo per rafforzare questo sondaggio. Per circa cinquant'anni, l'opera ha sofferto della moda del trascinamento dei tempi (anche se non ti sei affrettato, la melodia dell'opera muore completamente – diventa un rumore così degno e noioso – perde il suo vantaggio).

Quasi tutti i direttori hanno pensato che gli spettatori avrebbero “procurato” completamente la melodia anche se gli avessi dato loro un cucchiaio, presente da un presente senza fretta – completamente dieci anni fa. Proprio in questo momento, la moda è, misericordiosamente, scomparendo e completamente usata, i famosi direttori che stanno soffermandosi nei loro suggerimenti continuano a schierare il pubblico a trascinare i tempi, e gli amministratori dell'opera completamente conservati, irrimediabilmente conservatori continuano a cantare contratti con loro.

La tecnologia originale dei conduttori è decisamente molto reale in più dal punto di vista professionale e ha un modello infinitamente migliore. Così, “Tosca”, “Aida”, “Carmen”, “Ziegfried” sono appena capolavori straordinariamente affascinanti e ora non sono più appropriate reliquie di qualità museale dei tempi passati da quella gente debole da divorare.