L'influenza di Wagner

Concentrarsi sull'effetto di Wagner sulle tradizioni operistiche nell'ultimo frammento del secolo 19 è un progetto stimolante. È un modo stimolante anche se ci impone di inventare alcune distinzioni su ciò che Wagner & # 39 ha uno strano effetto su un tempo e cosa era solito essere capito nel tempo essere quello che prima non era più persistentemente l'elemento identico. Questa distinzione è più nota perché nei circoli seri, le accuse di “wagnerismo” sono volate nella maggior parte dei casi e in totale acidità ed è necessario sapere quanto sia considerevole qui sia buono e il progetto in cui considerevolmente era frammento di una frenesia crescente che la sua canzone (e in più la sua persona) era precipitata.

La traiettoria contemporanea di Wagner & # 39; s ha un effetto su di lui inizia con lui come polemista. Scrisse eternamente su molti argomenti, ma il suo manifesto Oper und Drama, era in particolare cruciale. Scritto in 1852, rispetto a un decennio prima del Tannhauser di Parigi, questo tratto era l'auto più nota di tutti i progetti in cui attraverso la maggior parte delle persone persino unico quello che era Wagner di. È servito come primer sviluppando un ingegnoso quadro con cui Wagner pensava che le sue opere potessero forse essere giudicate silenziose. L'ostilità politica, i requisiti linguistici e la perfetta efficienza, tanto efficaci quanto i gusti musicali contemporanei, hanno limitato le produzioni delle sue opere. Wagner era solito tacere in gran parte compreso teoricamente, sinceramente la maggior parte delle sue opere precedenti e opere conosciute, insieme a Tannhauser, erano state scritte prima di Oper und Drama. Grazie al design molto semplice che Wagner ha pervaso gli stili di vita musicali, c'era un tempo di ritardo dedicato tra le sue polemiche e le sue prime. A livello del controverso Paris Tannhauser, in 1861, aveva già eseguito le prime due opere del Ring Cycle e il punto di riferimento Tristano e Isotta, ma il pubblico di tutto il mondo era solito tacere acclimatandosi a questo sedici trecentosessantacinque giorni di lavoro obsoleto. Nondimeno, una volta conquistato Wagner, era indomito e con i suoi consigli, o extra in totale come le persone capivano che i suoi consigli erano stati i componenti di tutto il progetto in cui erano stati giudicati tutti i lavori d'opera.

I primi indicatori dell'imminente supplente del mare erano stati in Italia, un decennio prima della tua richiesta. Lohengrin era la prima opera Wagner ad essere accessibile (a Bologna), il 1 ° novembre 1871. Alla premiere italiana di Aida tre mesi dopo, alcuni critici, presumibilmente con Lohengrin in silenzio nelle loro menti, ritengono di aver trovato tracce di Wagner circa 1850 in Verdi & # 39; opera unica, un segnale che persino un compositore noto ed estinto come Verdi non avrebbe avuto il reddito del dubbio nei circoli musicali unici.

Il 1880 & # 39 era il primo climax del Wagnerismo in particolare in Francia. Era l'ultimo decennio in cui Wagner morì, l'ultimo decennio di Bayreuth, Parsifal e l'Anello totale e l'introduzione di 1 lavoro extra di Wagner, Lohengrin, in Francia: Effective 1881. Il modello francese internazionalista e assimilativo (Verdi si riferiva alla dimora dell'Opera di Parigi come “La Grande Boutique”) era inondato di reazioni all'ondata di Wagner. Questa marea si è manifestata in vari modi.

Sulle memorie di Wagner ha rotto un pavimento così considerevole e unico, i compositori francesi hanno preso quello che credevano fosse più inserente. Tra questi c'erano stati gli argomenti delle opere stesse. Le opere di Wagner sono state ispirate da leggende celtiche e racconti mistici a distanza globale dalle trame quasi o finte storiche di una generazione precedente. La Francia (efficace come l'Italia) abbondava di storie mitologiche o di filati quasi tutte dimenticate di cui D & # 39; Indy & # 39; s Le Roi D & # 39; Ys e Chabrier & # 39; Gwendoline dal vivo (a malapena).

Il vocabolario musicale e l'orchestrazione di Wagner (# hanno inoltre stuzzicato il francese. Un tempo era rigore per gli artisti e gli intellettuali francesi inventare il loro pellegrinaggio a Bayreuth e lì avrebbero forse ascoltato, essere sopraffatti e dare un'occhiata a tutto il canone di Wagner. Altre persone che andavano avanti avevano uno stile di vita che alterava le abilità in un disegno o in un altro, ma quando arrivavano proprio qui meritavano che il linguaggio musicale francese, in particolare nell'opera, fosse intriso di un cromatismo più profondo e di un vocabolario notevolmente più ampio di modulazione. Questi tratti sono famosi in Massenet che rivali e critici chiamano “Mademoiselle Wagner”. Mentre Manon e Werther ora non appaiono più costantemente strappati dalle pagine di Seigfried, i critici potrebbero forse rilevare una maggiore sottigliezza dell'ombreggiatura musicale e una varietà di espressioni che credevano fossero state raggiunte dallo studio di Wagner. Il felice canto di Manon e Des Grieux nel finale di Manon, in particolare in “Ah, Je sens une pure flamme”, potrebbe persino appenderli come se avessero una sfumatura wagneriana completa di virgolette. In Werther, The entre-act in particolare quello che segue nella scena delle lettere pende un'audacia di armonia cromatica, una ricchezza di timbri orchestrali e un contorno che ora non sembra più fuori moda con tali preludi perché l'atto III è uno a Parsifal.

Forse l'innovazione più efficacemente nota a cui Wagner è esposto è la tecnica leitmotiv. L'opinione di unificare un pezzo attraverso motivi intrecciati versatili ha fornito una modalità dal modello “numero opera” che era ereditato dalla Lunghezza classica. Se c'era un motivo di spicco che rendeva Wagner il più irresistibile, ha avuto un effetto sul suo tempo, era la sua acuta consapevolezza della confusione che si confrontava con l'Opera Romantica nella seconda metà del 19 secolo: come si può liberare l'opera dalla sua dipendenza senza ingorgo riconoscibile e limitando forme strutturali, arie, duetti, ensemble e recitativi, e sostituirlo con un sistema extra versatile ma riconoscibile essenzialmente basato completamente sul dramma del filo come in opposizione alla struttura della canzone. La confusione preoccupava la maggior parte dei compositori dell'epoca, ma Wagner era pubblico e prolifico al riguardo e le sue soluzioni erano state quelle che erano state divulgate.

È un modo semplice per rimanere a bocca aperta, quindi ciò che era lucente su di lui ha un effetto su. Wagner notò le stesse identiche considerazioni fatte da tutti e arrivò a una risposta che era perfetta e moderna. Questa soluzione, nonostante la totalità, non era più completamente dispari e ora non parlava più in modo persistente Wagneriano. Nella sua professione possiamo imbatterci in Verdi, Wagner & # 39 s fino al momento, parlare e scrivere privatamente riguardo ai confini dell'opera come l'ha notato. Possiamo dare un'occhiata alle sue opere, da Nabucco a Rigoletto e poi ad Aida, opere forse scritte prima della contaminazione del Wagnerismo potrebbero forse essere imputate, come un altro disegno per questa situazione 22 . Concependo le sue opere in sezioni sempre più ininterrotte, Verdi arrivava alla sua strana soluzione. Ciononostante Wagner si pone in prima linea in questo dibattito e, dopo averlo sostenuto per fama, è cresciuto fino a diventare indelebilmente legato al sistema Lietmotif (un titolo che non ha nemmeno fabbricato) qualunque sia il progetto in cui era impiegato. Questo livello è più noto perché nei 1880 & # 39; quando si utilizzavano i motivi un tempo si trovavano ora in diversa misura prevalente in tutte le opere cruciali dell'epoca Otello , Manon, Andrea Chenier, i critici e gli ascoltatori hanno semplicemente giudicato il suo “quoziente di Wagner” in base al fatto che o meno impiegasse i leitmotiv almeno un po ', un criterio estremamente elastico.