Requisiti fotografici per film indipendenti – Fatti di meravigliose sequenze di produzion

Sulle immagini in movimento autosufficienti, gli alambicchi di produzione sono continuamente pensati e la società ha limitato i fondi e i tempi di produzione per soddisfare questo requisito. Proprio qui è più infelice, in quanto le immagini sono parte integrante di qualsiasi campagna di marketing marketing e la pressione dell’uso che promuove il film vendendo, stampa editoriali e sulla ricezione. Senza immagini luccicanti e accattivanti, un film onesto può vacillare sulla trama del lavoro da quando il pubblico non è più attratto dal suo account, dai personaggi o dai giocatori. Inoltre, senza una solida dedizione da parte dei produttori, le fatiche del solido e dell’equipaggio fluiscono unilateralmente e l’etica senza dubbio del film non è realizzata.

Il tempo e l’etichetta sono le scuse apparenti per trascurare le necessità fotografiche, ma il colpevole corretto è la mancanza di idee riguardo ai desideri e alle alternative che esistono per gli still di produzione di alta qualità. Chiarendo queste esigenze, devono essere compilati un range di valore e un cronometro che possa portare i colpi obbligatori e svolgerli in un sistema economico e raffinato. Con questa dedica, i colpi di chiave devono essere pre-trascinamento e un tempo sufficiente deve essere regolato per le loro immagini. Attraverso questo corso, i fotogrammi di produzione crescono fino a diventare un pezzo di valore totale e, soprattutto, un po ‘di tempo di ripresa.

Il bisogno di immagini copre un enorme spettro. Il primo dolore è quello di progettare la coscienza per il film. Un’altra fiera è quella di soddisfare i risultati della distribuzione. Moderatamente su un desiderio contengono vendere i talenti dei partecipanti siano essi investitori, team creativo, solido o equipaggio. Moderatamente su un bisogno, si documenta la produzione, si costruiscono immagini di riferimento e si costruisce la buona volontà con sostenitori, distributori e dignitari. Ognuna di queste esigenze entra in gioco a un certo livello di molte fasi della produzione.

SVILUPPO E PRE-PRODUZIONE

Per il periodo di pre-produzione, trasmettere le immagini è più utile nella diffusione di file ai molti capi dipartimento. Non tutte le persone del team di produzione devono essere occupate con il corso di scouting di. Gli esploratori spaziali presenteranno regolarmente le immagini, ma il regista potrebbe forse richiedere ulteriori scatti con numerose visualizzazioni e / o fotografati in numerose occasioni della giornata. Forse il progettista di produzione potrebbe anche aver bisogno di immagini di riferimento per valutare le esigenze di editing e vestire il posizionamento. Presto guardare fisso le immagini partecipano con la messa in scena degli ingranaggi e la logistica. Ogni capo reparto utilizza queste immagini per eseguire il blueprint del proprio account e un locale di stampe o un CD può partecipare a ritardi e problemi dovuti a errori di comunicazione.

Devono essere richieste immagini di prova di particolari costumi di fabbricazione o intricati. Proprio qui di nuovo, il team di produzione utilizza queste immagini per scambiare file e soluzioni. Tali immagini attirano articoli che attingono a disposizioni e trucchi gentili. Per il coordinamento e l’approvazione sono necessari miniature e oggetti di scena particolari. Le immagini di riferimento sono utili a questo riguardo e gli impianti di illuminazione e le viste complicate potrebbero forse richiedere un fotografo esperto. Queste immagini sono anche preziose nel produrre racconti sulle tattiche dietro le quinte per il cambiamento di un sacco di riviste di tecnologia.

Per il periodo del pezzo venuto e di pre-produzione, gli aspetti contemporanei avanzano nella mietitrebbia. Di noi firmando finanziamenti e accordi di distribuzione siamo onesti operatori di fotografia così come le immagini di noi contemporanei aggiunte al team creativo. Ogni persona di questi eventi degni di nota coinvolge noi e una fotografia associata al clic libera fornisce forza alla notizia. Questi oggetti notiziari potrebbero forse contenere origini di avvisi di produzione, aggiunte di partecipanti solidi in primo piano o un’aggiunta al team di produzione. Essere raccolti dai commercianti o dai media per il tempo libero è enormemente migliorato con una fotografia onesta Queste immagini, in totale colpi alla testa o ritratti, dovrebbero essere a colori, evidenti di uno sfondo che distrae, (lo sfondo grigio è più popolare) e se digitale , equipaggiato con una struttura jpg a decisione eccessiva (300 dpi o extra). Le pose devono illuminare nuovamente il set di trasporto, o le caratteristiche rappresentate nella produzione. L’identificazione e le didascalie delle foto sono in realtà un elemento fondamentale di questi submittal e contengono riferimenti al titolo delle notizie gratuite e / o alla data e al creatore assegnati all’articolo.

I racconti di fatti distruggono con un piccolo avvertimento, quindi è imperativo assorbire le immagini assemblando gli standard di cui sopra su file e pronti per la dissipazione del flash. Questi racconti di notizie assorbono una finestra sottile di variegati e se i negozi di notizie assorbono per sembrare in avanti a immagini precise, è giusto che scorrano insieme all’account di qualcun altro. Ottenere o scattare queste immagini dopo la verità interrompe regolarmente il funzionamento dell’azienda quando il tempo è a un pagamento superiore. Allo stesso modo, la maggior parte dei direttori aziendali ispezionano pochi costi in tali immagini fino a quando non è troppo indietro e il loro 2d a brillare li ha lasciati nella polvere. Pertanto, programmando queste sessioni fotografiche nella fase iniziale, potrebbe esserci poca intrusione nel loro orario di lavoro. Inoltre, nell’occasione in cui sono programmati lo stesso giorno, il tempo di attrezzaggio deve essere ridotto e, se necessario, deve essere impiegato un truccatore.

PRINCIPIO FOTOGRAFIA

La maggior parte del lavoro del fotografo di luce avanzerà a un certo livello della ripresa stessa. Le foto in questo articolo scendono nelle categorie seguenti: scene, dietro le quinte, scatti di marketing, editoriale e buona volontà. La prima fiera di stills di produzione è pubblicizzare il film, le sue stelle e la produzione chiave di noi. Le soluzioni e le sedi degli scopi fluttuano la resa dei conti su molte categorie. Proprio qui di nuovo, la pianificazione taglierà i prezzi.

Un sacco di foto scattate ad un certo livello delle riprese saranno di attori che eseguono numerose scene, scatti fatti ad un livello di prove o ad un certo livello di prese precise. Quando lo scarico di una fotocamera digitale SRL, un alloggiamento “blimp” è scarico per silenziare il suono dell’otturatore. Questo alloggiamento silenzia il suono dell’otturatore meccanico e il motore di ripresa delle telecamere. Nelle fotocamere digitali di livello e scatto, non ci potrebbe essere nessuno di questi dispositivi dopo il quale non è più necessario un dirigibile. Sulle fotocamere SLR estremamente costose, il meccanismo meccanico dell’otturatore / specchio, tuttavia, la luce è discutibile e richiede un dirigibile. Proprio qui non è più fondamentale con le fotocamere digitali se i segnali acustici degli indicatori sono silenziati. Questi dirigibili, prodotti da Jacobson Digicam a North Hollywood, sono il popolare progetto di silenziamento e forse potrebbero costare tanto come fotocamere affidabili quanto con custodie per obiettivi.

I fotografi leggeri di unità richiedono una digicam e uno strumento legittimi per sopportare il pesante carico di lavoro. In una produzione mediana autosufficiente, diciamo venti giorni, un fotografo delicato potrebbe forse avere un’interazione tra le 2000 e le 3500 immagini del film. Si tratta di 100-170 al giorno o 5-10 per impostazione. Questo potrebbe forse essere un successo molto con successo su una fotocamera digitale.

Scene Stills. In sostanza, gli still-up più semplici sono quelli che escono dagli attori in pose drammatiche o orientate all’azione. Ogni fotografia deve esporre la parte dell’account in questo tipo di elementi in modo che una raccolta di immagini descriva le relazioni chiave, gli aspetti dell’account, con la stessa efficacia degli elementi della trama. Favoriscono la luce per promuovere il film costruendo piccole vignette che incuriosiscono gli spettatori e li spingono a studiare in più riguardo al film. Esse espongono l’account del film.

Nondimeno, c’è una trama nel documentare più facilmente la visione del regista. Film e video esauriscono un sacco di immagini, corre e giustapposizione di tagli per negare l’account. Una fotografia deve eseguire lo stesso con un’immagine più semplice. Il blocco del regista e la composizione non eseguono più coerentemente l’essenza etica della scena quando sono relegati in un singolo fotogramma. In questi casi, riposiziona i giocatori per le immagini etiche che raccontano i conti. Ciò richiede la riorganizzazione delle espressioni, il blocco, e anche i tempi per i migliori effetti su. Pertanto, una luce manifatturiera onesta può essere normalmente una compilazione di una scena come un cambiamento di una cornice estratta dal film. Quando c’è un pubblicista assegnato al film, lui o lei può partecipare a prendere e spaziare questi colpi. Ciò nonostante, tale re-staging può regolarmente ostacolare la corsa della produzione, ciascuna in modo creativo e logistico. Quindi, diligentemente pensato e implementare questi colpi con un sistema economico gradevole. Si deve costantemente subire in soluzioni che la priorità ideale per il pezzo di produzione è di filmare la visione del regista in essenzialmente il sistema più creativo ed economico.

Nell’inquadrare e comporre questi scatti, bisogna fare amicizia con le soluzioni per l’utilizzo della dimora. Le immagini di giornali e diari di film di azione cinematografica sono inclini a spendere di più verso le dimensioni dei fotogrammi più piccoli. Le dimensioni del corpo di circa 1,5 x 2,2 o 3,0 x 4,6 sono totali e le immagini ingombre di file troppo grandi non soddisfano più gli standard delle newsletter. Le immagini preferite sono di noi che il tempo trascorso, le emozioni, le relazioni e chiaramente rappresentano una componente fondamentale del conto. Pertanto, la maggior parte delle immagini devono essere riprese medie o chiuse e tiri lunghi di quantità inferiore. Una combinazione di inquadrature verticali e orizzontali è consigliabile per offrire flessibilità ai layout degli account.

In lontananza, il livello di avvistamento più semplice del fotografo di luce è al completo accanto alla fotocamera digitale. Tuttavia, ecco il set di nidificazione per molti produttori di noi che contengono l’operatore della fotocamera digitale, il livello di curiosità, il regista e il supervisore della sceneggiatura. Forse il regista degli apparecchi di illuminazione (elettricista) potrebbe anche cercare di annullare i risultati del suo lavoro. In quanto tale, è una lotta per catturare una trasmissione onesta, specialmente quando è necessario assorbire un treppiede. Se ci si allontana troppo dalla fotocamera digitale, queste distorsioni controllano le tensioni e si bloccano. Dimenarsi tra di noi, specialmente di noi che non hanno alcuna caratteristica acquisita nella scena, si trasforma in un problema fisso. Essenzialmente il sistema più semplice per affrontare questo accordo è quello di stabilire un accordo con l’assistente alla regia, in modo tale che tu possa essere certo che una trama migliore è concepita come chiusa alla macchina fotografica. Elaborare questo accordo all’inizio della produzione e coordinarsi con il supervisore della produzione, il direttore e il supervisore della sceneggiatura. In questo tipo, altri solidi e membri dell’equipaggio sanno ora di non invadere più queste aree.

Un’altra considerazione sulla distanza è sufficiente e gli apparecchi di illuminazione bilanciati con successo. L’illuminazione per le immagini di stampa differisce dalle immagini delle foto di corsa che in stampa, i rapporti degli apparecchi di illuminazione sono diminuiti e l’illuminazione che assorbe le luci produce gli argomenti più allettanti. Alcuni fotografi leggeri esauriscono il flash di un salto per assorbirlo mentre altri lo trasmettono con una diffusione delicata. Questo tipo di luce e supporto dovrebbero essere pronti per tali usi sul lato del cavo elettrico e della vitalità. In tal modo, ciò riduce al minimo intrusioni e ritardi.

Se concepibile, far fronte a una lunga distanza da sfondi disordinati o distraenti. Quando ti capita di non poter più separare gli argomenti dallo sfondo lo scarico della profondità di campo. Le questioni contenute nella profondità di campo sarebbero nel livello di curiosità mentre le sfocature esterne che variano. Utilizza il modello che ti serve per assorbire gli sfondi scenici o uno sfondo fatto di personaggi atmosferici. Quando il tuo panorama completo deve essere in intelligente livello di curiosità, un’apertura esigua e istanze di pubblicità più lunghe potrebbero forse richiedere l’esaurimento di un treppiede.

Sugli scatti di assist-of-scene siamo di noi che espongono l’account della manifattura stessa. Proprio qui c’è l’equipaggio in azione, il solido che si sta preparando, o la logistica delle riprese. Può forse anche contenere ulteriormente la costruzione dello spazio, la vestizione, o la meccanica dietro una prodezza colta. Le foto partecipano illustrano questi racconti e sollevano il lettore contenuto nel regno del cinema. Queste immagini valgono anche la pena di rappresentare particolari pezzi spaziali azzimati o sequenze di azioni intrinseche.

Le riviste cinematografiche rimuovono ciascuna di questi scatti mentre si rendono conto di come illustrano il corso di regia cinematografica e sollevano il lettore in questo mondo magico. Queste immagini partecipano anche a nutrire la curiosità dei fan dei film in voga per sapere qualcosa in più sulle loro famose celebrità o sui loro novizi emergenti. Un attore di nome che si rilassa e che si considera un capitale promozionale e incoraggiando tale copertura, questi investimenti esigenti pagheranno più tardi a un certo livello del ciclo di liberazione del film.

Un altro scarico di dietro le immagini della scena è quello di frammentare i file tecnici relativi al corso di regia di. Ci sono molte pubblicazioni dedicate a questa fiera e con immagini; questi racconti assorbono una onesta probabilità di raggiungere il pubblico degli studi. Anche i siti Web e i giornali netti rientrano in questa categoria come negozi concepibili.

Pubblicità Stills. Per commercializzare un film con successo, sono richieste immagini e le immagini sono la fornitura principale. La promozione, i poster, la letteratura promozionale e le copertine dei DVD sono gli usi principali di queste immagini. Nelle immagini in movimento a basso valore, le immagini sono essenzialmente il sistema più economico per la progettazione di questi elementi visivi. Pacchetti grafici per laptop simili a Photo Store manipolano le immagini per adattarsi ai desideri della campagna di marketing marketing. Una trama di questo pezzo di luce è che nel momento in cui gli attori entrano in questo tipo di sessione, nessuna idea definitiva o strategia di marketing deve essere tracciata. Il film potrebbe essere utilizzato in post-produzione o distribuzione prima che le soluzioni di marketing siano lo spazio. A quel punto sarebbe una spesa proibita per far risorgere aspetti fondamentali.

Generalmente da allora, giocatori, costumi, aree e set potrebbero forse non essere più accessibili. Pertanto, è eccessivo progettare numerose soluzioni che possono fluire per film riconosciuti e scattare immagini adatte a queste soluzioni. I produttori, il regista e il creatore, con successo perché il pubblicista deve assorbire la luce in input su quali alternative richiedono copertura. Se un distributore ha già preso in mano il film, allora il loro reparto marketing deve accendere anche l’input.

Perché senza la manipolazione del dolore, queste immagini dovrebbero essere sparate contro uno sfondo sgradevole e realizzate in pose e apparecchi di illuminazione indicativi del genere del film. Per ingrandire la dimensione del poster o se è pianificata una campagna di marketing cartellone, una fotocamera digitale dapper o una fotocamera digitale da 10 megapixel o elevata dovrebbe essere un veterano. Queste sessioni fotografiche possono assorbire comunque da lontano; un altro cambiamento maggiore è concepibile se effettuato lontano dalle riprese di produzione. Uno deve illuminare sta tentando un consenso su quali idee e soluzioni stanno tentando. Ciò potrebbe comportare carichi di gash di direttive lanciate sui giocatori. Le immagini dei poster devono illuminare il singolo componente più prevedibile del progetto. Dovrebbero essere immagini che espongono rapidamente l’account del film. Le immagini singole funzionano in modo più semplice come un cluster o il raggruppamento di immagini è confuso e distrae l’attenzione da qualsiasi tema. Se il film ha delle star principali, allora il lavoro artistico chiave potrebbe forse includere una produzione “a testa fluttuante” per capitalizzare il fascino dello spettatore verso l’attore principale del film.

Anche le redazioni su partecipazioni al film richiedono immagini. Il livello di editoriali di curiosità in più sullo stile di vita personale di qualcuno e il film è più facile un argomento minore. Pubblicazioni più grandi in totale forniscono il loro fotografo, ma le riviste native e i settimanali potrebbero forse non riuscire più ad assorbire la fascia di prezzo associata per affittarne una. In questo modo, il fotografo di luce unitario fornisce le immagini per tali articoli, che è in una trasmissione a un colloquio e un’esposizione pezzo. Il tipo ha somiglianze con il tipo e il glamour; tuttavia, dipenderebbe dalla spinta della porzione. Catturare la personalità della disciplina in contesti naturali conferisce notevole sapore a tali layout.

Foto di buona volontà. In quasi ogni produzione, le aziende forniscono servizi e prodotti e merci gratuitamente o con successo sotto il pagamento corrente. Altri ingrassano le ruote e frequentano la produzione in alcuni sistemi. Commercianti e proprietari di case in affitto sono scomodati, distributori che offrono operazioni di riduzione dei costi o dignitari nativi che aprono porte. Tutti questi di noi assorbono l’aiuto di alcuni sistemi per produrre l’interruttore di produzione in modo uniforme. Le foto di questi di noi con le stelle oi membri dell’equipaggio sono un modo efficace per esprimere gratitudine. Anche i colpi alla testa autografati delle stelle devono essere un gentile gesto di buona volontà.

Aree anormali e casi di inserimento del prodotto potrebbero forse richiedere ulteriori immagini. I produttori di prodotti e il distributore potrebbero forse incorporare queste immagini in campagne di marketing comuni. Allo stesso modo, visitare membri della famiglia del solido e dell’equipaggio potrebbe forse fare un quiz per immagini. Ci sarà anche una richiesta di “memento” e “portfolio” di colpi da parte del solido e dell’equipaggio come con successo perché la fotografia del quartiere dell’equipaggio. Generalmente tutte le richieste di fotografia sono sul servizio completo liberato dal costo. Nondimeno, su parti di fascia bassa questa spesa può senza dolore prendere a mano. Quindi, fare restrizioni o minimi all’inizio in modo simile a un minimo di due colpi.

Le immagini di buona volontà possono essere occupate con guadagni di pubbliche relazioni e considerando che la spesa potrebbe forse apparire stravagante, ma gli elementi di classificazione sono molto lontani dai costi. Mettendo questa spesa nella gamma di prezzi associata e nei limiti di riproduzione chiaramente comunicati, allora forse la luce potrebbe non diventare più un problema in seguito.

Allotment II, di questo testo, comprende oggetti come mantenimento dei file, spese per i fotografi e categorie di spesa.