Adattare un romanzo tradizionale per il palcoscenico: scrivilo valido!

Sei in possesso di un popolare ebook. Forse & # 39; è un convenzionale, per caso è & # 39; s l'ingrediente più recente in prosa. Sai già con la stessa rapidità con cui decidi che produrrebbe un gioco gigantesco . Tuttavia come? Quali sono i passaggi per costruire un denso lavoro di fiction e trasformarlo in un'opera teatrale autorizzata attiva? Qui ci sono su un suggerimento:

1. Copyright: Se quello che dovrai adattare è di dominio pubblico, quindi potresti anche essere in una disciplina per adattare il lavoro senza acquisire il permesso. Ripetutamente produrre chiaro che ; fattuale perché un creatore è deceduto non implica che il loro lavoro sia libero regno. Considerando il paese, il diritto d'autore può allungarsi tanto quanto 70 anni dopo la perdita della vita del creatore. Scopri quali sono le basi che circondano il copyright del tuo creatore. Se il radicale era stato scritto entro il ventesimo secolo in poi, optare per quale ragione potrebbe essere sicuramente il più importante per ottenere il permesso.
2. Possedere una tesi: Cosa spenderesti per inventare? Le domande principali che probabilmente dovresti probabilmente presumere persino a pretendere da te sono, “Che inventare desidero inventare con il distintivo? ” Cosa inventare desidero esporre il dramma di chiusura a un pubblico target? “Luminoso quello che vuoi come prodotto di chiusura è eccessivo in quanto ciò potrebbe forse avere un'impressione su di te. Concordi con il genere, la costruzione e la tendenza della tua tesi. Stai facendo un adattamento diretto? Riepilogo? Cambiando l'inventario (ad es. trasformare un dramma in una commedia)? Cambiare l'era? Cosa vorresti assimilare il pubblico di riferimento alle abilità insieme al tuo di più? Più scopri la tua strategia, più particolare sarà il tuo adattamento.
3. Quando essere fedeli: Per questi che & # 39; per far fronte a una cosa che è abituata al tuo pubblico di destinazione, dovrai dare loro la loro familiarità . 39; t desiderano che il pubblico di destinazione venga portato fuori dal campo della commedia mentre si meravigliano: “Che ne dici di questa metà? O questa linea? “Un esempio gigantesco di questo è A Christmas Carol di Charles Dickens. Ogni adattamento ha senza dubbio la linea più importante & # 39; Marley era inutile, per lanciarsi con & # 39; e ogni Paperone pronuncia la linea “Bah Humbug”. Doveva esserci fantasmi di passato, recente e futuro e sebbene i momenti interiori di ogni metà fantasma possano anche scambiarsi dal distintivo, possiedono l'intenzione del distintivo .
4. Quando scambiare: There & # 39; il punto di rottura nel fare un trasferimento parola per parola dall'ebook allo stage. Ciò che funziona in un singolo supporto non sta più per il minor numero di volte funziona in un altro . E ciò che indubbiamente non più funziona è avere personaggi che stanno tranquilli consegnando la pagina Internet dopo la pagina Internet di esposizione! Anche ciò che scambiate dipende attentamente dalla vostra tesi. Ad esempio, quando ti capita di fare una versione autorizzata di A Christmas Carol , quali aggiustamenti vorresti avere forse presumibilmente anche tenere a fabbricare? Spazio, impostazioni e istanze. Il tono totale della percentuale cambierebbe trasferendo da Dickens London a Londra autorizzata. Probabilmente non è più a Londra il minimo. Perchance Bob Chratchit si trasforma in Bonnie … questa è la tendenza che proteggi la forma del distintivo e tuttavia costruisci il tuo possesso costruendo il filo.
5. Cosa trattenere, Cosa lanciare: Come inventare stabilisci cosa rimane nel filo e cosa succede? L'ingrediente principale da inventare è diventare un professionista sul lavoro distintivo. Leggi da esso. Più grande di appena. Più grande di due volte. Mantieni la lettura finché non capisci che assapora il sollievo della tua mano. Siate molto svegli riguardo ai resoconti e ai personaggi. Se ci fosse uno spettacolo a quiz nel tuo nuovo caso, potresti probabilmente presumibilmente salvare un milione di dollari, questo è quanto conosci bene la sceneggiatura. Successivamente, evidenzia ogni cosa e una cosa che cattura il tuo look . Che si tratti di un passaggio descrittivo critico o di una cosa che ti ha fatto ridere o piangere. Ad esempio, un passaggio luccicante in A Christmas Carol è lo schema di come la stanza di Paperone aveva adattato le aspetto del secondo fantasma:
   

   … Ammucchiati sul pavimento, per inventare un trono più o meno, c'erano tacchini, oche, sport, pollame, muscoli , gigantesche giunture di carne, maialini da latte, lunghe ghirlande di salsicce, trito di torte, budini di prugne, botti di ostriche, castagne frizzanti rosse, mele con le guance rosse, arance succose, pere deliziose, larghe dodicesime torte e ribollenti ciotole di punch, che rendevano oscura la camera con il loro vapore sapido …

   In secondo luogo, in un evidenziatore di colore diverso, evidenzia le capacità spaziali ben note . Queste sono le cose che il pubblico target deve conoscere appieno per mettere collettivamente il filo. In un terzo colore, evidenzia tutti i dialoghi . Queste sono sezioni che possono senza dubbio richiedere la minima quantità di swap. Nel relitto, a matita (in modo che possiate scambiare per caso bene la vostra mente!), Notori tutti i passaggi che non sono & # 39; t critico per lo spazio . Un esempio concreto di ciò segue la descrizione di cui sopra mentre Scrooge lascia la sua stanza con il secondo fantasma. Potrebbe esserci una lunga consegna di ciò che il fantasma e Scrooge sbirciano mentre trasferiscono per le strade di Londra. Un fatto da insegnare, ma non è più critico per il filo. La maggior parte delle varianti costruisce i due direttamente nella casa di Bob Cratchit.

6. Esporre o non esporre: Quando si passa dalla prosa a gioca a invent it & # 39; è molto allettante lanciare un narratore per ricevere in spazi e capacità extra. L'ingrediente è che i narratori non sono più intrinsecamente teatrali . È il drammaturgo che rinuncia e lascia che il narratore esponga il filo come sostituto della rivelazione del filo. Per quelli che ne usano uno, il narratore deve sollevare un motivo all'interno dell'opera. Devono possedere un personaggio (e una figura!) Devono tenere un punto oltre a dare record al pubblico target. Sull'aspetto positivo dell'utilizzo di un narratore, i libri racchiudono il massimo in termini di contesti ricchi e aggraziati che vivono nella ricerca della mente 39. Un narratore potrebbe anche essere inestimabile per produrre queste immagini identiche nelle menti del pubblico target, senza dover inventare set sontuosi.
7. Scrivi lo spettacolo: Nel relitto, potresti per caso, per caso beh presumibilmente anche tenere a mettere per iscritto! Questo è ciò che tutto questo lavoro sta conducendo tanto quanto – la scrittura valida dell'opera teatrale. Soprattutto, tieni a mente, è un gioco a distanza . Gli spettacoli dipendono dall'azione e dall'azione dei personaggi. Non ci sarà alcun personaggio che sparga pagine di testo fattuali in piedi! Le diversificazioni sono un sacco di divertimento da mettere per iscritto e potrebbe anche la verità illuminare il lavoro distintivo. È il minor numero di volte che fa appello a una parte della letteratura da un diverso punto di vista o punto di vista.