Tempo-the-Plough sul Barrymore Theatre

Abbiamo lasciato il Barrymore Theatre venerdì scorso con un rinnovato apprezzamento per David Mamet, tuttavia con crescenti dubbi sul teatro etero di Broadway.

Tempo-the-Plough (scritto in 1988) è uno tra due che Mamet si esibisce nel 2 ° giorno a Broadway. La gamma di è American Buffalo (scritta in 1976); ogni gioco offre con tradimento di un complice commerciale e un affare che diventa dannoso. Tempo-the-Plough è un gioco compatto ed estremamente stimolante, tre atti senza intervallo. Sebbene la nostra esposizione sia iniziata dieci minuti tranquillamente (alle 8: 10 pm), i suoi tre attori si erano inchinati prima delle 9: 30 pm Genuinamente, Tempo- The-Plough è transitorio sufficiente a far sì che i produttori si lussino nel considerarlo la maggior parte di una doppia fattura con la commedia in un atto di Mamet Bobby Gould in Hell, al passo con 1 tra i tre personaggi di Tempo-the-Plough. Ci piacerebbe crogiolarci nel lussurarci nel considerarlo.

David Mamet si esibisce quasi incessantemente con una sensazione di affondamento nella bocca del tuo stomaco, quindi sapevamo che gli spiriti allegri nell'atto maggiore erano stati troppo validi per essere concreti. La prima persona che incontriamo, Bobby Gould (Jeremy Piven; la sua immagine qui proviene da un film che aveva diversi anni fa), è un produttore di Hollywood il cui compito è stabilire iniziative cinematografiche in grado di generare guadagni, nonostante il vantaggio inventivo o sociale costo . Sta facendo abbastanza efficacemente da lussare l'autorità di iniziative cinematografiche mite inesperte con budget inferiori a $ 10 milioni, anche se non è più effettivamente sufficiente, sembra come se, per crogiolarsi in uno stretto dilemma di lavoro.

Nel suo dilemma dei ruggiti di lavoro Bobby è l'amico arcaico Charlie Fox (Raul Esperanza), un produttore in declassamento nello stesso studio, che ha, in una forma di parlare, valido ha vinto alla lotteria. La giudiziosa delle migliori star di Hollywood è stata in grado di imparare una sceneggiatura che Charlie gli ha dato (per un cliché di un film su un amico in prigione), lo ha amato e ha detto a Charlie che deve integrarlo con Charlie e il suo studio. Il testosterone va a un certo livello del palcoscenico mentre i due pensavano al colpo di stato contemporaneo di Charlie al capo e fantasticano su quanto sarà efficace il team di produzione di Fox e Gould.

Lo sforzo entra quando Bobby chiama il suo segretario transitorio, Karen (Elisabeth Moss) per ricevere loro un caffè e una prenotazione per il pranzo. Bobby e Charlie si vantano di come ottengono iniziative che ammirano il film di detenzione centrale che può ricevere mozziconi nei sedili e il design che danno il pollice – il design totale fino alle proposte cinematografiche in linea con i libri artistici ammira quello che il suo capo, il più alto dello studio, ha accettato di presentare un “apprendimento di cortesia”.

Il libro elettronico, “The Bridge”, è se la verità fosse raccontata a un originale pretenzioso, oqaque, filosofico sulle radiazioni e sulla pausa dell'ambiente. (Lo consideriamo illeggibile perché Charlie e Bobby imparano passaggi di tanto in tanto; uno pensa a Thomas Pynchon.) Bobby e il suo capo sanno entrambi che non ha alcuna capacità di film. Procurandosi un pretesto per ricevere Karen a letto, Bobby passa il lavoro di lettura di questa abominevole contaminazione a Karen e le chiede di portargli una panoramica a casa sua quella sera. Non riesce ad aspettare (come fanno gli spettatori) che sta per cadere sotto l'incantesimo dell'e-book e usare la sua vitalità sessuale per portarlo a sostenere “The Bridge” alla testa dello studio come un rimpiazzo del film sul compagno centrale di detenzione a colpi determinati.

Sospiro Tempo-the-Plough è intrigante da comportarsi. Sospiro che qualsiasi recita di David Mamet sia intrigante da comportarsi. Mamet non richiede agli attori nelle sue esibizioni di passare a turno a pronunciare le loro tracce; in Mamet-tenere il passo di una corrispondenza, i personaggi interrompono ripetutamente ogni intervallo, parlando in frammenti di frase e parlando allo stesso tempo – grande ammirazione della conversazione sullo stile di vita giusto.

Sfortunatamente questi attori, in particolare Jeremy Piven ed Elisabeth Moss, non lo ricevono abbastanza. Sembreranno ricevere in precedenza l'idea che non dovrebbero calpestare una gamma di & # 39; tracce, anche supponendo che sia valido ciò che Mamet le intendeva per intero. Il dialogo della conseguenza della pausa che è sempre un po 'irregolare.

Uno sforzo gigantesco, giudichiamo, è la tv. Questo dispositivo implica che il curriculum di Jeremy Piven è incessantemente in tv e nelle fotografie in movimento, anche supponendo che il suo pedigree sia nella recitazione teatrale (qui & # 39; sa parte su Piven nelle istanze di New York); Per il momento, a quanto pare, lui è in un HBO che espone chiamato Entourage (noi non abbiamo sentito parlare di metodologia), mentre Elisabeth Moss sembra che in un altro televisore via cavo esporre chiamato Infected Men (non ne avessimo sentito parlare, entrambi). Non più sorprendentemente, l'atto di Piven e Moss ammira gli attori televisivi, facendo risate a buon mercato, urlando le loro tracce in sostituzione di proiettarli, sibilando a essere johnny-one-notes, prendendo metà della digicam in sostituzione degli spettatori del teatro. (Spia questo fatto per spiegare perché Emsworth non guarda la tv.) Purtroppo, gli spettatori della nostra esposizione hanno percepito di ammirarli in quel disegno.

Non più così con Raul Esparza, un attore accecante che presenta grandi recitazioni fluttuanti anche all'interno dei confini di un personaggio così maniacale come Charlie Fox. Questo si è trasformato nella seconda volta in cui abbiamo considerato Esparza, che ha interpretato Lenny in un risveglio di The Homecoming, un incubo di Harold Pinter, che abbiamo notato l'inverno finale; questa volta ci è piaciuto ancora di più. Siamo stati grati per questa probabilità; non riceviamo a Broadway il comando più incessantemente sufficiente per osservare i suoi attori più facili in più di un ruolo.

Fortunatamente, il gioco è abbastanza forte da recuperare i difetti di questo cast. Perché così a lungo come Emsworth può resistere nei pensieri, altre persone si lussano nel pretendere di odiare il commercialismo di Hollywood e la sua riluttanza a fare “importanti” fotografie in movimento. Nessuna di questa ipocrisia per Mamet! Chi altri si crogiolerebbe nel coraggio di mettere per iscritto un'opera teatrale in cui una persona viene presentata con un desiderio tra un successo commerciale e un film “opere d'arte” – e in cui il desiderio valido è il successo commerciale? O in cui la persona che sostiene il “film d'arte” risulta essere la “puttana” giusta? C'è più sostanza in Spiderman che in una dozzina di fotografie in movimento indipendenti “opere d'arte” che abbiamo lungamente dimenticato.

In Tempo-the-Play, Bobby e Charlie utilizzano un periodo di tempo valido definendosi “puttane” per la Hollywood commerciale, riflettendo l'ambivalenza della società americana verso il capitalismo. David Mamet, a nostro giudizio, non è più così ambivalente; l'edizione a stampa dell'opera inizia con una citazione dall'originale Pendennis di Thackeray: “Che è principalmente il più razionale e fa il suo dovere più facilmente: chi si allontana dalla battaglia degli stili di vita, frivolosamente ricordandolo, o colui che scende in fondo, e prende la sua parte nel concorso? “Bobby e Charlie non si stavano dando abbastanza credito.

Due volte proprio sul design dell'opera teatrale Jeremy Piven, nei panni di Bobby Gould, è diventato agli spettatori di esporci che “non ci sono più maverick” – un riferimento attuale al designato nazionale repubblicano e Tuesday & # 39; giorno delle elezioni. Comprò ogni volta il suo riso (non era significativamente sciocco), tuttavia a scapito dello slancio del gioco.

Di cosa parla “Tempo-the-Plough”? C'è una spiegazione di David Mamet stesso nella voce di Wikipedia per lo spettacolo teatrale …

AGGIORNAMENTO (gennaio 15, 2009): per le potenzialità più indesiderate (noi per nessuna metodologia, guardiamo mai la TV del mattino), la nostra tv è arrivata questa mattina valida quando Diane Sawyer di Correct Morning America si è trasformata nell'annuncio del suo successivo cliente, che è diventato Jeremy Piven. Sawyer aveva continuato a inciampare su di lui per aver abbandonato questa produzione di Tempo the Plough diverse settimane fa, con un paio di mesi a testa bassa. Le altre persone di Piven avevano affermato che si era trasformato in tormentato da avvelenamento da mercurio da un regime alimentare di pesce fisso e si era trasformato in incapace di proseguire con l'esibizione; con nostra sorpresa, la sua partenza ha acquistato pubblicità non più raffinata nei tabloid di Unique York, ma anche nella stampa nazionale.

Sawyer ha sottolineato a Piven (a) che diversi consulenti clinici che aveva consultato hanno scoperto che non avrebbe più sopportato qualsiasi danno evidente dalle gamme di mercurio riportate, (b) che si è trasformato in voci che il giusto sforzo di Piven si è trasformato in una piacevole festa notturna, e (c) che nessuno dei produttori o acquirenti nell'esporre (la cui fragile redditività si è trasformata in distrutta quando doveva essere sostituito cercato) ha creduto per un minuto al filo di Piven.

Ma Piven si è attaccato alle sue armi e ha riconosciuto che la sua “malattia” aveva frustrato un sogno per tutta la vita di fare Mamet a Broadway. Adoro un politico efficacemente istruito accusato di scandalo, ha detto a Sawyer che era frustrato di non essere stato pronto a ricevere il suo filato in alcuni livello fino ad ora. Ha avvertito seriamente gli spettatori dei pericoli legati all'ingestione di pesci. Uh Huh.

William H. Macy, un attore che ci piace molto, ora ha preso il dilemma di Piven nel cast. Vorrei che lo considerassimo un sostituto di Piven!