Recitare è metà – Come ho scoperto di essere un attore esperto severo con il godimento

Le tecniche di esecuzione che utilizzo sono sviluppate da un immenso e diverso insegnante che ho avuto nei miei oltre 30 anni come attore di talento.

Indubbiamente una delle mie influenze più accattivanti era la mia insegnante di New York, Carol Fox Prescott. Ero abituato a frequentare le sue lezioni e io ero pronto a incorporare un immenso diverso di risultati squisiti dai miei altri insegnanti. Quello su cui mi sono imbattuto è che ora mi fermo ora non uso pienamente le abilità dell’insegnante – ora non sono certo che un attore lo faccia – ho davvero assorbito da questi influenti insegnanti gli elementi delle loro tecniche che funzionano per me.

Dai miei primi anni, allenandomi con la mia mentore Lynn Cohen, mi sono reso conto che l’esecuzione era un lavoro severo e eccellente, e che era anche l’idea di prendersi la metà e scoprire il divertimento.

È stato dichiarato che ho sentito che il faccolo “divertente” riecheggiava all’inizio, quando Julie Andrews me l’ha cantato nel mio album “Mary Poppins”:

“In ogni lavoro che deve essere svolto, ci potrebbe eventualmente essere parte del divertimento: ti diverti il ​​divertimento e fai uno scatto, il lavoro è uno sport”.

Carol Fox Prescott ha rafforzato il postulato che le esibizioni erano un divertimento, dato che il suo mantra di classe era “intravedere il divertimento”. Più tardi, a Los Angeles, sono diventato allievo di Charles Nelson Reilly, che ora non è stato per caso uno degli insegnanti di Carol Fox Prescott. Charles era un uomo davvero divertente, ma era anche un’insegnante davvero severa che sapeva essere alla scoperta del divertimento e del divertimento in una scena e ci illuminava per giocare. Come attore, mi concedo costantemente di continuare a insegnare, sviluppare e desiderare lezioni. Probabilmente forse sembrerebbe forse un po ‘sciocco, ma gli attori devono procedere per esaminare il mezzo. Immagino davvero che sia degno dell’identico modo in cui un dottore deve procedere per esaminare i farmaci. Sono attualmente in una classe di recitazione con un insegnante di romanzi di marca il cui coaching è incompatibile con il mio, eppure quello che mi insegna, e quello che sento di nuovo ogni settimana, è che lui spinge i giocatori a giocare e ad ottenere il divertimento.

Quel tema di “divertimento” e “gioco” era il nucleo di ciò che suonava appropriato per me da tutti i miei insegnanti. Quelli erano gli accademici a cui ero abituato e, stranamente, era la lezione che ero sempre pronta a trarre dagli accademici che non avevo indugiato. Tutti loro, con le loro maniere, mi fecero jogging memoria e mi ha incoraggiato e mi ha insegnato a capire che ciò che ci fermiamo come attori è suonare. Ci viene chiesto di assegnarci in condizioni immaginarie ed è il nostro lavoro da svolgere. In sostanza, stiamo facendo esattamente quello che abbiamo fatto nel parco giochi da bambini. “Sono Batman, sei Robin, pronto, plug.” Anche supponendo che ci siano altre integralità che si abbinano perfettamente a una funzione avanzata, il lavoro classico di un attore è di cedere alla loro creatività e ai loro istinti puri, alla fine dei parametri di una sceneggiatura o di una memoria o di una balbuzie.

Carol Fox Prescott mi ha insegnato:

“Gli atti sono un lavoro puro, energia in altri luoghi, ma un paio di noi scelgono il dovere: un paio di noi si sviluppano all’interno del necessario comprendendo l’ambiente mettendoci in condizioni immaginarie, portando parti di noi stessi alla luce che ora non permette di raccogliere competenze nelle nostre vite quotidiane, di solito siamo giocatori.

Immagino che l’intuizione dello spettacolo debba fermarsi con lo studio per liberare il “partecipante” dentro di noi – il “partecipante”, che ha la spontaneità di un bambino e la sensibilità di un adulto.

Scoprire di liberare questo partecipante probabilmente potrebbe forse anche sembrare semplice e sofisticato quanto studiare per liberare la propria respirazione. Facile, sul mito di quando il mio fisico è libero di respirare senza rigidità o ritenzione, sono libero di rispondere alle condizioni, fidato o immaginario. Mi fermo ora non è necessario risolvere le risposte. Crederò che possiedo istinti e impulsi. Avanzato, sul mito di cedere al mio possesso, la risposta onesta richiede un’onestà emotiva che normalmente censuro nei miei stili di vita. “

Quando un attore è al lavoro, per l’attore che ora non sembra indulgere nel lavoro. È miglia giocare.

Scoprire di comportarsi è pronto ricordando a noi stessi quanto è pienamente soddisfatto che siano le miglia da giocare. Quando questi attori sono su un palco a fare il loro lavoro, è conosciuto come “un gioco!” Onesto corretto?