Coreografia nella danza classica indiana

La coreografia nella danza occidentale potrebbe forse solo apparire semplicemente dinky. Ma la verità rimane che i fattori di coreografia sono la parte classica della credenza in ogni creazione di danza occidentale. Ma la coreografia nella danza classica indiana non si è più sviluppata per l’abbondanza di cui dispone all’interno dell’Occidente. Ciò è dovuto alla danza classica iniziata come una presentazione equa. La mappa della performance e con essa la fase salvata è stata modificata, ed è proprio questo che ha influenzato la presentazione.

La maggior parte delle danze classiche sono state create per essere eseguite nei templi. La devozione era l’unica essenza e mappa per incoraggiare la performance. La danza era un mezzo di preghiera e una intensamente privata per quello. Naturalmente, la piattaforma del tempio e la presenza dei devoti erano sufficienti per la presentazione. Non si usava nessun pensiero particolare sul modo in cui la presentazione poteva essere resa più realistica più probabilmente.

Più tardi, durante l’11 ° secolo dC, la danza si trasferì nelle corti dei re. Nella costruzione della piattaforma del tempio, gli artisti dovevano guadagnare su un palco a metà circolare. I sottotitoli devozionali sono stati sostituiti con principi di puro intrattenimento. Questa aspettativa di “intrattenimento” dall’opera d’arte creava le ragioni più frequenti per cui l’attenzione si spostava verso il settore della presentazione, e attribuibile a questa verità, la coreografia in Kathak.

Il passaggio da una piattaforma del tempio a uno stadio semicircolare ha introdotto tutte e tre le dimensioni di House (cioè altezza, lunghezza e profondità) in primo piano. Ha aperto la probabilità di utilizzare tre direzioni principali e due direzioni secondarie su entrambi i lati e i fattori deliziano in Utplawan, Challang e in centinaia altri. erano anche inclini a costruire un maggiore uso di questo Parlamento. Il lato sbalorditivo della danza stava lentamente assumendo più significato, perché ora le prestazioni erano per gli spettatori, non più per il “sé”.

Questo giorno, il palco è molto più accomodante e, allo stesso tempo, teso. C’è una doppia mappa da rimbalzare – un geniale successo personale attraverso la creatività e il fascino visivo per gli spettatori. Ed è l’innovazione che ha avuto esito nel successo di entrambi.

Nell’innovazione, è piuttosto noto in effetti prendere in considerazione tutti gli aspetti della coreografia per migliorarne l’efficacia. Nel contesto del palcoscenico contemporaneo, la considerazione per tutti e tre i fattori preferiti della coreografia, come House, Time e Vitality, hanno la sicurezza di essere studiati con precisione e implementati in maniera tecnicamente suprema.

Aspetti principali della coreografia-
1. Tema:
Il tema è una componente importante per il successo di ogni composizione. In Kathak, il tema è rappresentato in due soluzioni: Nritta e Nritya.

un. Nritta
In una composizione di Nritta, principalmente principalmente basata principalmente, il ciclo ripetitivo del Taal è il tema principale. All’interno di un ciclo di Taal carichi di azioni, pattern ritmici, composizioni (che probabilmente presumibilmente presumibilmente saranno ad-lib ovvero Upaj o pre-montate cioè Bandish) sono offerte in modo da incoraggiare incoraggiare al primo battito del ciclo (somma) al completamento, usando il corpo dell’artista come mezzo. Una composizione musicale che eguaglia il ciclo del Taal (Nagma) è inclinata perché la scala di misurazione su questo tema.

Questo tema è facile da raggiungere e amare. In alternativa, il tema fedele da offrire ha la certezza di essere ovvio secondo gli spettatori. A titolo illustrativo, complessi modelli matematicamente non più facili hanno la sicurezza di essere prevenuti di fronte al pubblico preferito mentre potrebbero eventualmente anche essere offerti con aplomb di fronte agli intenditori.

Il tema Nritta, nonostante l’indiscutibile verità che è incline prevalentemente nelle esibizioni soliste, è ugualmente fantastico per le esibizioni di comunità. Una presentazione di Taal-Mala (una miscela seriale di più di due Taals per costruirlo come un ciclo), ad esempio, è più verosimilmente la più probabile in un contesto comunitario poiché probabilmente probabilmente è presumibilmente un ciclo troppo prolungato per una performance da solista quando si tratta di accettazione da parte degli spettatori.

b. Nritya
In una vecchia esibizione di Kathak, Nritya è accessibile all’interno della creazione di Vandanas, Thumris, Bhajan e Gat-Bhavs. In tutti questi, il tema è più regolarmente in accordo con un sacco di scenari e personaggi mitologici. Persino il pubblico indiano commenta con regolarità che i temi trattati appaiono ripetitivi. Le relazioni di Radha – Krishna, Yashoda – Krishna o Rakshas – Sanhar simboleggiano le emozioni e le emozioni umane classiche. E mentre queste emozioni sono serene rilevanti ultimamente, il contesto non è più ora.

Radha e Krishna incarnano l’emozione del godimento all’interno dell’Indian Custom, tuttavia potrebbero forse semplicemente non essere più identificati universalmente. In alternativa, la relazione tra una persona e una donna è più regolarmente compresa da gente di qualsiasi nazionalismo e costume.

A partire da ora del giorno e dall’età, usare un tema recente per far esplodere queste emozioni è una convinzione corretta, perché gli spettatori possono raccontarle di più senza problemi e sono anche attratti dalla novità. Ad esempio, un Vandana probabilmente potrebbe anche essere reso più rilevante se il sentimento di devozione è rappresentato dalle preghiere per la Natura come un cambiamento di un Dio esplicito. Anche la letteratura identificata a livello internazionale, incline perché la musa per le questioni di soggetto per la danza classica indiana, probabilmente potrebbe anche incantare di più gli spettatori stranieri e costruirli in risposta alla danza classica indiana.

Il tema probabilmente presumibilmente sarà presumibilmente preferito da un tardo o un saggio dalla mitologia. Ma, che sia o non sia più Nritta o Nritya, abbia fiducia nell’essere comprensibile, stimolante il cuore e intellettualmente stimolante per gli spettatori.

2. Musica
La musica è una componente principale di una performance di danza classica indiana. Il rimpiazzo del brano per il boom di qualsiasi Nritya, principalmente principalmente basato sul tema, deve dare sicurezza allo stato d’animo. Ancora una volta e ancora, corretto con la canzone suprema, il ballerino è in grado di impostare rapidamente il tema che viene offerto.

Un estirpazione di alcuni aspetti della canzone:
La canzone classica indiana è massiccia, completa e saggiamente strutturata. I Raag sono divisi in base al fuso orario e hanno fiducia nella propria personalità, ovvero riflettono una pagina online esplicita di “stati d’animo”. Nella danza classica indiana, un sacco di forme di Malhar sono inclini a composizioni per espandere Varsharutu grazie all’umore intrinseco che creano, che esalta il tema della danza.

Riguardo all’impatto che la canzone può costruire sulla composizione totale della danza, verrebbe persino valutato dal vero che, ancora e ancora, la canzone evoca una composizione stessa. Ad esempio Guru Pt. La composizione di TIME di Rohini Bhate – la canzone animata era occidentale ma il compositore aveva inclinato “Nagmas”, che è una credenza puramente indiana. Un altro esempio di tema principalmente basato principalmente sulla sostituzione delle canzoni nella coreografia probabilmente potrebbe anche essere visto in una sola altra delle composizioni di Rohiniji: Kathputli (Puppet). Il tema è in accordo con una donna rappresentativa, che è impigliata nelle faccende quotidiane nella misura in cui, per lei, tutto il lavoro diventa meccanico. Non come nel vecchio esempio, in questa composizione, il tema evoca la canzone. La canzone selezionata era pura “Metronome beats”, le noiose note di cui effettivamente si osserva la ripetitività della natura incolore delle faccende quotidiane della ragazza. Nel tema, quando una donna cerca di interrompere questa monotonia, i battiti del metronomo danno capacità di note melodiche al boom del cambiamento e quando la ragazza si disfa in modo efficiente, la felicità viene introdotta attraverso un “Taraana”.

Ancora una volta e ancora una volta la canzone fusion potrebbe eventualmente essere inclinata molto efficacemente nelle innovazioni della coreografia. Tale canzone probabilmente potrebbe anche essere una fusione di strumenti provenienti dall’Est e dall’Occidente o forse potrebbe anche essere di questi due diversi stili.

In Nritta, principalmente per questioni di soggetto principalmente primarie, diverse composizioni di canzoni classiche indiane erano inclini a nessuna modifica in Kathak. Queste composizioni di canzoni non hanno più fiducia in alcun tema di osservazione. La canzone melodiosa e la splendida visualizzazione legale sono gli aspetti dell’apprezzamento. Tali argomenti sono molto diffusi e possono affascinare gli spettatori perfetti, portando Kathak più vicino a loro.

3. Casa:
Risolto il problema con le idee occidentali, i fattori principali della coreografia sono House, Time e Vitality. Analizziamo questi aspetti nel contesto della danza indiana.

I fattori principali di House sono direzioni, fasi, piani e quantità.

Indicazioni: nei primi anni, la danza classica indiana tendeva principalmente completamente verso le direzioni. Tutti i “Sam” tendevano ad essere diretti in direzione del supremo e l’ingresso tendeva ad essere dalla sinistra. Qui, il vocabolario delle direzioni inoltre alle azioni è rimasto molto dinky. Ma attraverso sottili innovazioni da parte dei sostenitori, sono state aggiunte molte nuove direzioni e, a partire dal momento, il vocabolario Kathak è terribilmente ricco e offre ampie possibilità di creatività.

In alternativa, un componente deve essere evidenziato. Di solito, mentre tutti sono a favore di un palco, i musicisti siedono a sinistra degli spettatori. Grazie a questo, le viscere del palco per il ballerino verranno spostate dal centro leale del palco. Questo rappresenta un diretto ben noto per l’artista perché, se il centro abituale è preso per coreografia, ci sarebbe probabilmente meno build su un lato. Mentre se il coraggio di costruire accessibile è preso per coreografia, questo centro non si allinea con l’intestino dal punto di vista degli spettatori. Derivato da questa verità, ci sarebbe probabilmente una panoramica obbligatoria in entrambi i posti a sedere dei musicisti su entrambi i lati, utilizzando la tecnologia diffusa per colpire in avanti il ​​rapporto o colpire una decorazione equivalente sul retro dei musicisti per colpire in avanti il stabilità del palcoscenico.

Una serie di lavori ha anche preso forma all’interno di un insieme di fasi e piani di molti coreografi e Kathak ha dettagli corretti – atroci per l’uso di questi fattori.

4. Vitalità:
Il requisito della vitalità nei diversi fattori di Kathak è diverso. A titolo illustrativo, in un Paran la vitalità deve essere buttata fuori mentre il ‘Thaat’ è un esempio di vitalità contenuta. Quindi, all’interno dei numerosi fattori del Kathak, potrebbero essere rappresentate anche forme diverse di vitalità. In base a questa verità, in una nuova presentazione inventiva, diverse fasi di vitalità potrebbero eventualmente anche essere offerte in modo molto efficace attraverso i fattori identificati e stabiliti di Kathak.