Emersione di canzoni Bluegrass Nation

La melodia Bluegrass ha avuto una storia sconosciuta. Quasi ogni persona ne ha sentito parlare, tuttavia poche persone sanno cos'è e da dove proviene. È un lungo cammino un giorno invecchiato come una durata preferenziale per immaginare qualsiasi creazione di melodia della nazione, nella maggior parte dei casi di natura acustica, che suggerisce i tipi pre-World Battle II. Comunque in verità non è più un modello di tempo leggero; non ha avuto origine per prendere forma come un'entità determinata fino alla metà degli anni Quaranta, e non è stato più nominato fino a un decennio dopo, quando fan, fantini del disco e sintonizzati merchandiser hanno iniziato a esaurire la durata del tempo “bluegrass” per immagina il suono collegato alla melodia di Bill Monroe e dei suoi discepoli. La melodia del percorso si basava su precedenti tipi di banda e voce, per iniziare il repertorio (come faceva la maggior parte delle melodie della nazione), tuttavia questi tipi ereditati e presi in prestito furono notevolmente modificati. Uno ha bisogno di confrontare il brano di Bill Monroe, “il papà della melodia bluegrass”, con quello di Charlie Pool, Grayson e Whitter, gli Skillet Lickers e altri musicisti pionieri degli anni Venti per convincere quanto straordinario Monroe e i suoi compagni bluegrass si trasformino i tipi di tempo leggero. Il romanticismo principale è cresciuto in tutto il bluegrass, come sempre accade quando un musical crea divergenze, dal mainstream commerciale e si raccoglie ad esso un sacco di veri credenti. Bluegrass, come un'illustrazione, è identificato con la melodia di montagna e o visto come la sua pura crescita. Molti degli artisti ben noti provenivano davvero dalla nazione collinare sud-orientale, tuttavia alcuni musicisti bluegrass seminali – al fianco di Bill Monroe – provenivano da altre aree. Stilisticamente, il bluegrass è in debito con musicisti e generi di diversa provenienza non montana e montana, e le sue canzoni non provengono da nessuno.

Nonostante la realtà indiscutibile che il bluegrass non sarà più un modello light-time ed è essenzialmente una creazione dinamica e in continua evoluzione, ha comunque attratto un'orda di fan e musicisti con una curva matura che detengono richiesto ad esso come un rifugio dai tipi “moderni” e pa che detengono inondazioni melodia nazione tradizionale. È stato ben accolto come sicuramente una delle molte poche aree di esibizione in cui gli strumenti acustici, il canto eccessivamente solitario e le canzoni sulla terra possano silenziare, ha sentito. Come fenomeno romanzo extra e aggiuntivo, tuttavia, e caratterizzato da una sorta di virtuoso modo di suonare, il bluegrass ha inoltre attirato molti che non hanno alcuna dedizione all'usanza e che sono incantati in modo diverso dall'unicità e ingegnosità della musicalità che essi prendere lì. È stato il destino della melodia bluegrass di generare la stessa divergenza stilistica approssimativa, di avviare dibattiti relativi all'identificazione, che l'autodisciplina della melodia della nazione più semplice ha sperimentato. Il bluegrass “Frail” ora compete con il bluegrass “moderno”.

Mentre l'edificio del bluegrass è stato costruito da molte dita, l'architetto capo era quel maestro musicista del Kentucky, Bill Monroe. William Smith Monroe è nato a settembre 13, 1911, in una fattoria nel Kentucky occidentale, finendo in Bosine e rimosso dall'aristocratico distretto bluegrass. Otto anni più giovane di suo fratello più vicino, Charlie, e afflitto da una vista infelice, Monroe crebbe fino a trasformarsi in un solitario esiguo il cui ritiro più caro era la melodia. Fortunatamente, aveva un sacco di dispositivi e fonti su cui poteva forse pensare l'intenzione. Sua madre, Malissa Vandiver Monroe, che morì quando aveva dieci anni, lasciò in eredità un amore per sintonizzarsi su tutti i suoi otto giovani attraverso il suo canto di ballata e abilità sull'armonica, la fisarmonica e il violino. Il suo abile figlio acquistò inoltre istruzioni nelle scuole di canto a forma di ricompensa che si radunavano incessantemente negli edifici della chiesa battista e metodista di Rosine, tuttavia sembra che si senta assorbito dal canto congregazionale degli edifici della chiesa, e in particolare dalla gente della Santità che tenuto incessantemente risvegli nella città esigua.

La degna ispirazione vocale esercitata dai gruppi non secolari è stata completata dalla formazione strumentale che ha acquistato da un musicista non illuminato, Amold Shultz, e da uno zio, Pendleton Vandiver (in genere farro Vanderver). A circa dodici anni, Monroe iniziò a suonare l'accompagnamento di chitarra per Shultz nei balli del Kentucky occidentale. Fino alla sua morte di aprile 14, 1931, Shultz, un minatore di carbone di giorno e un musicista di notte, ricevette la reputazione di violinista e pollice modello e chitarrista. Evidentemente Shultz eseguì sia melodie “blubilly” che blues. La prima dottrina acquistata da Shultz e altri musicisti nativi non illuminati, insieme a “i suoni ascoltati nelle registrazioni del suo famoso interprete commerciale, Jimmie Rodgers, hanno dato a Monroe una simpatia per il blues che è rimasto con lui per la durata della sua esibizione professione.

I migliori non commerciali hanno un effetto sugli stili di vita musicali di Monroe (Zio Vandiver). Visse con suo zio Pen. Visse insieme a suo zio per un sacco di anni e in modo esagerato in genere si accompagnava il violinista leggero insieme alla sua chitarra ai balli nazionali. Lo zio Pen gli insegnò il tempismo e gli lasciò un immenso deposito di brani equivalente a “Jerusalem Bridge”, che è rimasto nel repertorio bluegrass. ha commemorato suo zio nelle canzoni che ha conservato, ma per di più in una composizione di moda, ora un solito bluegrass, chiamato “Uncle Pen”.

Monroe ha eseguito incessantemente la chitarra da giovane, tuttavia si è stabilito mandolino in gran parte essere perché i suoi fratelli maggiori, Charlie, avevano scelto rispettivamente il violino e la chitarra. Bill fratelli a Whiting, Indiana, in 1929, e iniziò a suonare la melodia quasi da allora in poi. Il famigerato duetto di Monroe Brothers (Charlie e Bill) è nato in 1934 quando Birch ha deciso di abbandonare una professione di esperto di carne bovina. Come squadra di duetti, i Monroe Brothers negano una protratta affermazione di eccellenza performativa che è muta ricordata dai fan della nazione anziana, in particolare nelle Caroline, il posto che si sono esibiti generalmente da 1935 a 1938 (sotto la sponsorizzazione di Texas Crystals e Loopy Water Crystals). L'unità delle loro esibizioni musicali, tuttavia, non era più accompagnata da una consonanza identica nella loro famiglia fraterna. Hanno combattuto sia fisicamente che verbalmente e la loro collaborazione musicale è stata quindi interrotta in 1938.

Charlie organizzò presto una band unica nel suo genere chiamata Kentucky Pardners; hanno fatto le loro prime registrazioni per la nota Bluebird a settembre 1938. Charlie ha cercato di afferrare alcuni dei suoni dei Monroe Brothers e quindi ha cercato cantanti tenore del calibro di Bill & # 39 per avviare musicisti che potrebbero forse suonare il mandolino. Alcuni mandolinisti identificati con successo, equivalenti a Curly Sechler, Ira Louvin, Red Rector e Clyde Baum, prima o poi si sono esibiti per Charlie, e persino il famoso chitarrista e cantante solista Lester Flatt si è imposto come mandolinista e cantante tenore per Kentucky Pardners nei primi anni quaranta. I Kentucky Pardners hanno sempre avuto il suono e lo stile di una band light-time: le loro due canzoni più famose sono “Down in the Willow backyard” (“Rose Conley”) e “Bringing in the Georgia Mail” -e Charlie & # 39; la sua personalità estroversa e coerente ha costantemente dato alle sue esibizioni un ambiente molto diverso da quello del fratello serio e taciturno. Bill ha avuto un apprendimento straordinario mentre intraprende una professione autosufficiente. Con i Monroe Brothers non aveva mai cantato solista o solista (la più eccessiva unità tenore eccessiva) e non aveva mai recitato come maestro di cerimonie. Nonostante la realtà indiscutibile che il suo modo di suonare il mandolino fosse stato scattante e dinamico, era stato costantemente legato ragionevolmente con attenzione alla linea melodica ed era segnato dal tentativo di emulare le vere note fluide del violino. Vi fu, quindi, un esagerato rallentamento dell'amore jazz, un tocco improvvisato che in seguito caratterizzò il suo modello. Monroe. tuttavia, era una persona di forte indipendenza e intensa. Piacere quasi testardo; il suo muto recupero sul fondo è distintivo, unito a una radiosa musicalità. Lo ha reso sicuramente uno degli artisti più riveriti e influenti nella storia delle melodie nazionali.