Baryshnikov incontra Cechov in “Case”

Mikhail Baryshnikov è alla portata dell’innovazione. A dicembre, ha fatto il suo debutto alla Shakespeare Theatre Company in “Man in a Case”. adattato da due relazioni di Cechov di Annie-B Parson e Paul Lazar. La produzione multimediale comprendeva Misha, che preferiva essere conosciuto, e contributori del loro Teatro di danza sostanziale.

“Ho conosciuto Annie-B dal palco e ho ammirato Paul nei suoi film con la comunità Wooster, ha detto Baryshnikov.

Il leggendario ballerino, disertato dall’Unione Sovietica nel 1974, è cresciuto leggendo brevi relazioni in russo: “A 14 anni e ai 15 anni, quelli di Anton Cechov erano stati letti nei miei corsi di letteratura. è un professore di greco, un personaggio iconico che è incredibilmente conservatore, strano ed eccentrico. Annie-B ha suggerito di accoppiare il filo con un altro lavoro di Cechov, “A proposito di Devour”. In ogni caso, un uomo e una donna sono interessanti su uno scenario fondamentale, tuttavia a loro piacciono punti di vista completamente diversi “.

I personaggi e le trame si evolvono per canto, danza, video e “immagini di sorveglianza”, un riferimento al materiale strascicato di un’enorme serie di monitor per computer che amplificano il personaggio stravagante di Belikov. Il titolo deriva dall’affermazione di una persona che il professore è incarnato e si rifugia dalla verità. Il movimento è leggermente coreografato mentre le persone tecniche sul palco manipolano i microfilm per simulare il movimento e introdurre un paio di personaggi. L’ambientazione alla moda di Cechov nella Russia del XIX secolo si fa avanti nel modo più aggiornato dai media misti che contengono danze popolari, tentativi di video e interviste con il cast. L’artigianato è identico a quello precedente di Skedaddle che allontana le peculiari visioni di Parson che, come se si fosse guadagnato un’enorme serie di premi, concessioni e responsabilità.

“Belikov è un eremita e molto stretto”, ha detto Baryshnikov. “Ha pochi requisiti, solo i suoi libri, ed è incredibilmente sospettoso: gli spettatori lo apprendono dalla sua stanza piena zeppa di telecamere davanti e in appoggio alle porte, la sua stranezza è l’opposizione diametrica del personaggio che interpreto in” About Devour “, ‘che ha una lunga storia d’amore con una donna sposata. “Il primo filato finisce tragicamente, eppure il tutto diverso non ha un finale piacevole.”

Indubbiamente il miglior ballerino della sua tecnologia, Mr. Baryshnikov ha la rara ricompensa di eccellere in tutto ciò che fa. Fin dall’inizio della sua professione con Kirov Ballet, ha puntato oltre le aspettative. Una persona in particolare con meno pressione e coraggio non avrebbe forse avuto la meglio di nessuna tecnica come la Russia di sinistra. Ma dopo l’assemblaggio del coreografo George Balanchine nel 1972, è diventato così ispirato a lavorare con lui e completamente diversi innovatori di danza negli Stati Uniti che due anni dopo ha designato la possibilità di eludere i mediatori del KGB che accompagnano un tour di Kirov a Toronto e l’asilo politico . Si unì al Royal Winnipeg Ballet, ma non più a lungo.

Rapidamente dopo aver consumato per Original York, è diventato il ballerino più famoso con l’American Ballet Theatre. Per i successivi due anni, ha fatto un tour con un eccellente gruppo di compagnie di danza classica e standard, il totale considerando i dati spigolosi dei coreografi preferiti come Jerome Robbins, Alvin Ailey e Twyla Tharp. Nel 1978, è diventato uno dei più importanti dell’Original York City Ballet, dove ha perseverato a possedere la tecnologia di Balanchine e ad accumulare la sua grande voga.

Nel 1980, è tornato alla ABT come direttore inventivo, un ruolo che ha mantenuto per 10 anni. Col tempo, il suo ardore per la danza contemporanea portò alla sua fondazione la White Oak Dance Mission con il coreografo Designate Morris. Mentre continuiamo a mormorare, come inventivo direttore della sua Fondazione Baryshnikov in Original York, offre dimore di prova e tempra per tracciare artisti unici da tutto il mondo e lancia iniziative multimediali che rispettano “Man in a Case”.

Incoraggiato da uno spirito pionieristico e da un risonante successo nel cinema e nella tv, Mr. Baryshnikov persegue costantemente panorami unici. L’attore dentro di lui esplose presto. Nel 1997, ha acquistato una nomination all’Oscar per il suo ruolo di ballerino russo nel film “The Turning Point”. Ha ballato con Liza Minnelli e Nell Carter nel particolare del 1980 “Baryshnikov on Broadway”, ha recitato con Gregory Hines e Isabella Rossellini nel film del 1985 “White Nights” e ha portato Sarah Jessica Parker (Carrie Bradshaw) a Parigi. durante l’ultima stagione di “Intercourse in the City”.

Sul palco, continua a sfocare i confini. Due anni prima, lui e l’attrice russa Anna Sinyakina presero lo spettacolo “A Parigi” in occasioni in questo paese, in Israele e in tutta Europa. È stato adattato da un breve filato russo di Ivan Bunin, il primo russo ad ottenere il premio Nobel per la letteratura.

L’estate scorsa, ha sfruttato l’usanza della commedia dell’arte per vestire i panni di un pagliaccio in “The Aged Woman”, una produzione unica di marca lanciata sotto gli auspici della sua missione White Oak Dance. Il ruolo corporeo richiesto si sviluppò da un breve filato del surrealista e dissidente russo Daniil Kharms, che morì in un reparto psichiatrico nel 1941.

“Per anni, abbiamo cercato le vere iniziative, così quando uno dei miei drammaturghi ha realizzato questo, sono andato a lavorarci”, ha detto Baryshnikov. “È stato presentato in anteprima al Manchester World Competition prima di andare al Concorso di Spoleto ed è stato acquistato a tutti e due. Da allora abbiamo ripulito e dato un po ‘di riflessione ora è possibile presentarlo nella dimessa abitazione di Shakespeare.”