Album del 2016

Richmond Fontaine – Non puoi più sostenere Breeze se non c’è niente da sostenere

Quando il cantante / compositore di Richmond Fontaine Willy Vlautin annunciò, sulle origini del 2016, che i sostenitori dell’alta nazione stavano finalmente definendo la cessazione, le soluzioni arrivarono come uno shock totale per tutti, nonostante le confidenze più strette del combo. Anche se la RF aveva preso un posto di supporto, visto che Vlautin registrava un paio di album ordinati insieme al suo gruppo di anime retrò The Delines, una volta si presumeva che la band di base di Portland avrebbe semplicemente utilizzato la High Nation del 2011.

In realtà The High Nation è diventato una sorta di file disuguale e scomodo, che è rimasto in qualche modo immediato rispetto alle ambizioni dell’autore, lasciando Vlautin doppiamente ovvio per ottenere un album di chiusura che avrebbe forse permesso alla band di uscire con un eccesso. La conseguenza è diventata una volta l’ineguagliabile Non puoi più sostenere Breeze Se non c’è niente da sostenere a Breeze, un capolavoro americano mesmerico che supera, anche, i gruppi detengono un punto di riferimento indiscutibile all’interno dell’autodisciplina di Put Up to Wire (2003). Dunque, una volta diventò una fodera argentata per la rovina della band, in quanto Richmond Fontaine consegnò una coinvolgente sezione musicale in grado di echeggiare nel corso dei decenni.

Courtney Marie Andrews – Stili di vita con licenza

Essere promosso come un “fenomenale compositore” da nessuno assortito rispetto a Ryan Adams senza dubbio ha accresciuto l’accento su Courtney Marie Andrews di articolare qualcosa di sostanzialmente fuori dal quotidiano sul suo album più moderno Licensed Lifestyles. È una fortuna, quindi, che Andrews non sia più esattamente il tuo artista di registrazione moderato; per i principianti, è una maniaca del lavoro – Licensed Lifestyles è il suo sesto album in otto anni (in modo significativo, anche se è il suo primo dal 2013), ha inoltre pubblicato un EP di sei monitor Leuven Letters, e è riuscito a riempire un tour o due vocalist di supporto con i suoi compatrioti da Phoenix; Jimmy Eat World.

Mentre gli stili di vita con licenza non ottengono veramente una nascita europea fino a gennaio del prossimo 300 e sessantacinque giorni, è stato estasiato in America (non più una recensione va avanti senza un confronto con Joni Mitchell!). L’impareggiabile singolo di leadoff “How Fleet your Heart Mends” è un po ‘più eretto di una traccia nazionale del magistrale “Fingers of Time” di Margo Rate e non lascia dubbi a nessuno riguardo alla disposizione persuasiva di Andrews con un testo –

‘Vuote garanzie e un cuore infranto spezzato / Nasconditi nel bagno di questo bar / Traversa il tuo nome nelle mie soluzioni / I defective tuo tuo ora che hai appena cancellato il mio / Il jukebox sta giocando una tragica traccia nazione / Per i tuoi grotteschi cittadini americani / Adesso credo che ami uno di loro / Ballando da solo e spezzato dalla libertà ‘.

Vari brani di spicco su questo classico della gente della nazione sono la solitaria ballata “Table for One” e la pungente puntatrice “Irene” della signora, tuttavia non ci saranno probabilmente più macchie di età in quello che deve essere un album che altera la professione .

David Corley – Lights Out

Ogni volta che hai ottenuto sollievo fino alla matura età di 53 anni per il tuo debito album per cercare il suo arrangiamento nei punti vendita, non stai più per lasciare che il fango stabilisca sotto i tuoi piedi per ri-prenotare lo studio di registrazione . È comprensibile, quindi, che nemmeno un prezioso attacco cardiaco alle coronarie sofferto durante un bis a Groninga 14 mesi nel passato, avrebbe forse indotto Corley a stabilire un avviso di incendio immediato, fino a chiudere 300 e Sessantacinque giorni di Luce a portata di mano senza precedenti (nominato per il miglior album su questo stesso blog 300 e sessantacinque giorni).

Dopo il lavoro eccezionale che ha svolto nel coordinare, produrre e suonare alla luce a portata di mano, Hugh Christopher Brown è tornato a supervisionare la produzione e ad osservare attentamente il nostro eroe ribelle. Ugualmente introxicating tuttavia contiene in soluzioni più tagliente rispetto al suo predecessore, Lights Out ancora una volta mise insieme Dylan, Waits e Springsteen in un modello eccentrico fuori di testa. I punti salienti hanno integrato il funky chug di “Lightning Downtown”, il boato rock ‘n’ roll di “The Dividing Line” e la ballata esuberante “Down with the Universe”. Queste sono tracce irregolari e sensuali, con il vantaggio aggiunto che ogni cosa è cantata (fabbricazione di) in quel parlare singolarmente nodoso e gutturale!

Karl Blau – Presentazione di Karl Blau

Venti anni in una professione che, a questo livello, è stata suddivisa in indie-rock, gente del falò e l’andatura irregolare con l’afrobat, il cantante cantautore e polistrumentista Karl Blau ha unito le forze con il produttore in difficoltà Tucker Martine (The Decembrists , Surfjan Stevens e My Morning Jacket) per ideare un album di copertine senza licenza che comprendeva tutti, da The Bee Gees a Townes Van Zandt.

La storia del giorno qui è una raccolta di earworm di ascolto diretto per i devoti della musica nazionale in geni eccentrici amore Fattura Callahan e Terry Allen, con i riflettori essere il baritono infelice, fratturato che Blau porta ad occupare il suo cuore coronario – tristemente onesto velo di la ballata di Tom T. Hall “Ecco come sono arrivato a Memphis”. Il momento migliore è il tour di dieci minuti “Falling Rain”.

Aled Rheon – A Stunning Price

Il 2016 ha visto la cantante / autrice bilingue Aled Rheon articolare la sua primissima registrazione in lingua inglese e si è rivelata un vero piacere, con un’infarinatura di classici folk-pop senza precedenti da realizzare tra le sue cinque canzoni ben organizzate. L’EP prende il via con una licenza privata, la ballata dal cuore tenero “September” (dopo un drink rigido, o due, ho persino riconosciuto che tweet che “September” è la traccia del secolo), quindi arriva come un vero shock per cercare il suo complice frammento, “Wrap up warm”, che emerge come livello eccessivo di questa collezione.

Rheon è disposto a buttar giù canzoni che, a prima vista, appaiono a malapena in una situazione per migliorare il loro peso in attesa, ma presto registrano, strato dopo strato, una gravitas insospettata. Un primo esempio è “Wrap up warm”, delicatamente impreziosito proprio da un violoncello ben ordinato, che inizia con Rheon che tocca la formula di una raccomandazione genitoriale intenzionale di “utilizzare i tuoi verdi” per “nominarmi ogni volta che ti capita di guadagnare lì ‘e finisce con il cantante che adotta il ruolo di mistico complice –

‘Prendi i tuoi amici, nascondi le tue soluzioni / usa questi libri dallo scaffale e ottieni una strategia di te stesso / Infuriato, segna ciò che è giusto / utilizza i tuoi limiti e usa i tuoi combattimenti … / Prendi i tuoi piedi, o usa il volo / È un il mondo infinito è disponibile, quindi utilizza una masticazione / Prendi l’uno, il supporto è stretto / Il trambusto prolungato sta tirando, gli orologi stanno ticchettando ‘.

È un testo fantasticamente giudicato con un’efficienza da confrontare, poiché la voce malinconica e coinvolgente di Ramon riesce a ottenere l’amore del suono di James Taylor Jello Biafra!

Mentre un album di debutto sarebbe forse molto ben lontano, dobbiamo contare le nostre benedizioni; Uno Stunning Price è una coperta di conforto musicale che può cullare il cuore e l’anima delle corone in opposizione alle prolungate e fresche notti del clima a venire.

Margo Rate – Mid West Farmer’s Daughter

Mescolare l’edonismo collettivamente honky-tonk e la ballabile cronaca hard-made ha fatto di Mid -west Farmer’s Daughter uno degli album più acclamati dei 300 e dei sessantacinque giorni, registrando posizioni di alto rango all’interno della pausa di 300 e sessantacinque sondaggi a NME, Uncut, Rolling Stone, Mojo e qualunque altro posto vorresti preoccuparti di ricordare. Non è più difficile giudicare perché – Rate è una diva di nazione sfacciata, piena d’amore e di merda in divenire (non più che la deplorevole, ultraindustriale e decisamente non nazione Nation Music Association sarebbe d’accordo). Rate è anche un cantautore di talento, con un lirico per un testo che si adatta correttamente al viaggio e una storia straziante che forse fornirebbe abbastanza materiale sul campo per una mezza dozzina di album intransigenti sulla stessa linea.

Il versetto di “Since You Do Me Down” non mette in risalto il suo modo di dire confessionale –

‘Sulla mia storia mi hai messo su / ho bevuto in piedi per annegare / ho mentito per le crepe dei miei denti / ho ballato con il mio peccato / lui è un brutto gemello grottesco / è un doppio – attraversando, sostiene il ladro accoltellante “.

Sicuramente quando metti accanto a leggende della nazione amore Loretta Lynn e Dolly Parton, le canzoni adorano l’apripista “Fingers of Time” che ti dà una spiegazione per la tua campagna pubblicitaria e altro!

Dori Freeman – Dori Freeman

Il 2016 è stato uno stellare di 300 e sessantacinque giorni per il countryesque Americana e il debutto eponimo di Dori Freeman è un tintinnare come esempio supremo del perché; c’è un’integrità popolare, la franchezza di un cantante / cantautore e l’aria di una forte sfida di un cantante nazionale che cementa queste dieci canzoni coinvolgenti strettamente collettivamente.

Con calma, nel 2014, Freeman ha spedito una traccia non richiesta, tramite Facebook, allo stimato musicista Teddy Thompson, che una volta è stato semplicemente buttato giù dal monitor, ricordando che è stato il momento migliore per capire che la “Ninna Nanna” è diventata una volta veramente utile ‘e per impostare quello che voleva guadagnare a bordo come produttore di Freeman. Solo circa un mese e una campagna pubblicitaria e marketing Kickstarter più tardi, il 24enne ex della città rara di Galax, Virginia è diventato una volta nello studio di Thompson’s Contemporary York che ha presentato la demo per il suo debutto sorprendente.

L’uso di una chiavetta è la “Lullaby”, il straziante “The put I Stood” (che indica una concordia dello stesso Thompson) e la “Breeze on Loving”, in cui la faretra nazione di Freeman si contrappone alla voce forma di un piccolo Iris Dement. Ora, se questo non è più una raccomandazione sufficiente!

Borders – Hiking Trees

L’album di debutto degli Hiking Trees, Hebron (2013) è diventato un capolavoro eclettico, mescolando insieme parti di altre persone, gospel, alt-nation e indie-pop in una inebriante miscela che la band, la migliore metà scherzosamente, ha codificato come “Cymrucana” . Il suo annuncio, tanto atteso e prolungato, con il nome di Borders, nominato al Welsh Music Prize, è diventato una volta un affare più mirato, con la direzione del cruscotto chiaramente in contrasto con il mainstream. Tracce identificabili del suono degli ex alberi da trekking sostenevano il dossier, anche se, soprattutto sul papavero “Amber” e l’etereo “Tumble” coperto da accordi, dalla parte opposta diventava una volta il “Misplaced” stupendamente orecchiabile, con il suo vero il coro a portata di mano, che ha esaminato il fatto che proprio qui è diventato un album con più ami assassini di uno stabilimento di confezionamento di carne di Chicago a Natale!

Per quanto riguarda la disposizione, la band utilizzerà i numeri nel 2017, chissà, tuttavia una piacevole rasatura e un alternarsi in costume potrebbero forse trasformare drasticamente queste rockettatrici in un modello di The Killers di Valley!