Come non eseguire più un breve filmato-Panoramica di Ebook

Mentre studio “Come non eseguire più un breve film”, ho sentito un numero crescente di imbroglioni, non più dall’e-book, nondimeno, dal mio college. Perché i miei istruttori non mi avevano più insegnato questi oggetti? Proprio qui c’è un e-book per ogni alunno, ogni cineasta deve studiare prima di scrivere, produrre o dirigere un film transitorio. È una risorsa necessaria che guida l’uno attraverso le decisioni precarie del regista e rivela di fare ben lontano dalla forma di errori nel giudizio che etichettano film mediocri. Scritta da Roberta Marie Monroe, premiata regista di successo, e sfortunata programmatrice di cortometraggi Sundance Movie Pageant, Roberta porta in tavola una miriade di file su ogni frammento, dalla conoscenza alla produzione alla distribuzione.

Per i cineasti, le fiere del cinema sono fondamentalmente i negozi più importanti e si sono trasformati nel giudice, nella giuria, e quindi nella maggior parte dei casi il boia in frasi di valutazione del marchio di un film transitorio. Scintillando ciò che ora non è più possibile, forse molto svilupperai molto più le tue possibilità di vedere e apprezzare il tuo lavoro. Su questo apprezzo, l’e-book ti porta attraverso il campo minato degli errori che aspirano registi e professionisti esperti a sviluppare, in modo che tu non riesca più a svilupparli. Inoltre, l’e-book funziona interviste con molti degli scrittori, produttori e registi più abili di questo giorno, e con successo come i racconti acuti di Roberta hanno esperienze di cortometraggi.

L’e-book è strutturato in un modo molto pragmatico e segue i passi che si impiegano più incessantemente nella produzione di un film transitorio. Il capitolo principale della narrativa di sceneggiatura parla di come mantenerlo unico e elenca un ampio numero di trame da fare lontano, trame che si sono trasformate in banali esagerazioni. Quando i programmatori balbettano, “Sono stati lì, visti,” li perdi con la stessa efficacia dei tuoi spettatori. Questo capitolo mi è sembrato molto avvincente perché ci consente di entrare nella mente del programmatore e nei criteri di scelta vitali, qual è la narrazione e perché anche in questo caso posso semplicemente osservarlo? Questo capitolo copre anche la sceneggiatura valutando come assumere un consulente e i professionisti e gli svantaggi di ottenere feedback da amici.

Ogni altro capitolo discute della lunghezza del film e del dispositivo, ma potrebbe anche semplicemente corrispondere alla narrazione. DP Geary McLeod commenta: “Ogni singolo frame deve funzionare, deve trasferire la narrativa in avanti.” “Economico” è ciò che i cortometraggi meritano di ricordare a se stessi “. L’e-book continua a sottolineare che è anche meno difficile cercare uno spazio per un film di 8-12 minuti rispetto a un opus di 28 minuti. Meredith Kadlec afferma: “Costruisci non più cadere nell’entusiasmo di far sì che uno stia tentando di borbottare quanto MOLTO tu possa eventualmente raggiungere, in qualche modo [mostra] quanto POTREBBE forse riuscire ad ottenerlo.”

“How To No longer …” copre una gigantesca scelta di questioni cinematografiche, dalla selezione di un produttore, al luccichio dei compiti, al budget, oltre a modi per risparmiare denaro e raccogliere fondi. Il capitolo su Crewing Up è più legato ai cineasti per la prima volta. Parla della sinergia di una troupe cinematografica e di e-book dei loro sforzi e affronta le dinamiche in continua evoluzione. Questo capitolo descrive fondamentalmente le posizioni principali, il folk è un must da controllare prima di girare insieme a soggetti che meritano di essere affrontati. Il capitolo ribadisce la necessità di una collaborazione armoniosa e la verità che non è possibile raggiungere tutto da soli.

Tutti questi problemi possono anche sembrare semplicemente scoraggianti prima di tutto, tuttavia, se non devono più affrontare, i tuoi pazienti che ne soffrono il film, il potenziale. Dopo aver letto questo e-book, sono stato sopraffatto dalla moltitudine di compiti. Ma poi ho ricordato il mantra di Roberta che è d’obbligo avere gente di fatto intorno a te e questo e-book fornisce il percorso per catturare il tuo gruppo di rinforzo.

Il casting è un altro metodo che il creatore suggerisce di cercare aiuto. Va attraverso la direzione di trovare e assumere un direttore di casting insieme alle spiegazioni per farlo. Si potrebbe ricordare che i responsabili del casting farebbero molto lontano dai cortometraggi, ma molti lo vedono come un potenziale per dare lavoro e visibilità alle loro potenzialità, specialmente alla gente che ha un potenziale strabiliante. Consigli su audizioni, prove e allungamento di un metodo stabile per i giocatori anche in questo capitolo. L’attore Slouch Gilbertson parla di come i gestori neofiti di ogni genere nella maggior parte dei casi si allontanino dall’obiettivo. “Ovviamente se sto facendo tutti i tuoi film, la narrativa era effettivamente adeguata all’interno della pagina di rete vitale, tuttavia, piuttosto che semplicemente raccontando una narrativa reale, stai facendo un tentativo di sviluppare un film di successo di Hollywood, ma ciò che è esattamente la conseguenza finale? Cosa ha preso la pagina netta della narrativa? “

Il capitolo sulla produzione discute una forma di problemi relativi all’esperienza di autodisciplina accanto a alternative artistiche a tutti questi problemi. Uno degli ideali era l’esercizio delle chiamate newyorkesi per abbattere un innocuo proprietario del settore. Altre aree rivelate sono costituite da etichetta e atteggiamento di auto-disciplina, copertura assicurativa e permessi, oltre a pasti e servizi artigianali. Quello che prima era particolarmente necessario è il consiglio di Roberta di avere un tempo reale, di essere preparato e di fare sostanzialmente i carichi del magico 2d di essere un regista.

Submit-manufacturing è il rapporto amore / odio del cinema. Tutti insieme sono le foto che ti piacciono, seguite dalle foto peggiori, dall’illuminazione, dalle prestazioni e dal blocco dei tuoi stili di vita. Roberta ripete più volte: “Qui è ben voluto”. Suggerisce anche di leggere l’e-book di Walter Murch “In the Blink of a Behold” per realizzare alcune intuizioni ineguagliabili sulla direzione del montaggio di. Le registrazioni di come funziona il montaggio sono di primaria importanza per il tuo successo sull’autodisciplina, dice, per allora sicuramente saprai quali foto sono più preziose per esporre la tua narrativa. Il capitolo parla anche di come il know-how abbia reso il cinema meno disciplinato, cioè, scattare foto di più foto, abbassarsi più velocemente e finire con più versioni mentre si perde il travaglio.

Roberta osserva un filato MPAA affermando che il 2% ideale di tutti i film a lunghezza caratteristica in realtà stabiliscono un inizio teatrale o DVD. Da quello si può anche ipotizzare che all’interno del cortometraggio la distribuzione mondiale sarà più che probabile preziosa più raffinata. I componenti di Orly Ravid di New American Vision escono dalla direzione di distribuzione delle partenze prima di sviluppare il tuo film. Desiderate un approccio di chi è lo spettatore, concepite il fascino del film e ottenete interessanti illustrazioni pubblicitarie o fotografie che vendono il film. Orly consiglia anche fondi di budget per pubblicità e sensibilizzazione. Questo capitolo discute una forma di canali per la distribuzione afferma tuttavia che il tuo cortometraggio può anche semplicemente avere un prezzo come un pilota televisivo o quando è rafforzato in una caratteristica. Il questionario edificante di Orly “La distribuzione del film è pronta?” copre sostanzialmente la vista più problematica e persa delle aree. I file di qualificazione degli Academy saranno più che allineati in questo capitolo. Roberta semplifica la ricerca di distributori brevi pubblicando una checklist aggiornata di aziende statunitensi e globali sulla sua autodisciplina di rete.

Il capitolo sul Sundean Movie Pageant fornisce uno sfondo illustrativo altrettanto efficace quanto i suggerimenti di presentazione efficienti. La submission attain e don’ts checklist del programmatore di Sundance Adam 1st viscount montgomery di alamein può supportare il trasferimento del film più in alto nella scala di selezione. Il frammento pubblicitario e pubblicitario indica ciò di cui avrete bisogno, in totale una solida autodisciplina di rete, una sequenza stellare di foto comunque e una semplice scheda del settore che dirige le persone alla vostra autodisciplina. Inoltre, pubblicare un trailer aumenterà notevolmente il tuo posizionamento su Google e offrirà agli spettatori un sondaggio più approfondito sul tuo lavoro.

Il rilassamento dell’e-book viene erogato per campionare i budget, i cliché dei cineasti più corti e uno stretto e-book delle risorse. Questo e-book comprende elenchi di brevi fiere cinematografiche vantaggiose, distributori di cortometraggi, blog, organizzazioni di sensibilizzazione del quartiere, banche dati, oltre a società di trasmissione e tv online.

“Come non eseguire più un breve film – I segreti di un programmatore del Sundance” descrive vividamente l’incomparabile lavoro che il filmmaking comporta. Eppure rivela come, evitando una forma di insidie, si possa risparmiare denaro e tempo e metodo, un film transitorio che rimanga memorabile nella mente dei programmatori e del pubblico. Scritto con successo e puntualmente, consiglio fortemente questo e-book come aggiunta alla libreria di risorse di ogni regista.