O non è più tutto nei dettagli – Madama Butterfly a Valencia

La Madama Butterfly di Puccini è un'opera straordinariamente infame, molto amata e davvero standard. Il genere è pieno di femmes fatales, Butterfly, Tosca, Manon, Carmen, Lucía, Violetta e Katya, giusto sussurriamo, che lo capiscono nel discontinue, quindi presumibilmente si potrebbe presumibilmente generare non c'è niente di potente da cercare in relazione alle nuove visioni quando viene messo in scena il tipo di lavoro ben noto con il tipo di tema efficacemente lavorato. Gli amanti dell'opera, in alternativa, verificheranno che sicuramente c'è!

Il pubblico è incline a dividersi in due squadre chiare, quelle per le quali qualsiasi deviazione dai loro preconcetti generati significa la cessazione della civiltà, e quelli per la cui interpretazione radicale è un gradito fastidio per l'establishment. Ci sarebbe forse ogni altro livello di vista, in alternativa, in tutto il quale i registi, dalla tecnica dei cambiamenti giovanili alla messa in scena, possono completamente cambiare nel tipo in cui realizziamo questi rapporti normalmente interpretati rigidamente. Tale è stato non appena il successo di Emilio Lopez, il regista dell'ultima produzione a Valencia. La sua 2021 messa in scena di Butterfly sarà trasmessa su Opera Imaginative e prescient domenica 19 dicembre e può essere semplicemente accessibile attraverso quei siti web per alcune settimane. Si tratta di chilometri dolci su tante tappe, in realtà una delle quali è rivelatrice.

Partiamo dal timeframe verismo. Che in realtà è utilizzato per il tipo che Puccini si è avvicinato al suo lavoro e implica che l'ambientazione non sarà più sfarzosa e che i personaggi potrebbero presumibilmente essere probabilmente raffigurati come persone normali. Probabilmente potremmo semplicemente mediare semplicemente che il compositore non ha mai qualificato il Giappone della metà del 19 secolo dell'ambientazione dell'opera, quindi se verismo si applica a Butterfly, allora si applica in gran parte a livello ideologico. Detto questo, la capacità dell'opera per il dramma in costume normalmente supera così tanto designer e registi che persino il riconoscimento di verismo nel risultato discontinuo è oscurato. In altre parole, tutti i pezzi si rilasseranno prima che diventino credibili. Ed è verismo che soffre.

Nel primo atto, Cio-Cio-san descrive come provenga da una misera dimora e sia cresciuta fino a trasformarsi in una geisha attribuibile alla mancanza di sostituzione. Il pugnale cerimoniale che utilizza infine per preservare la sua vita generatrice è stato appena offerto a suo padre dal Mikado con la domanda che lo applicasse a se stesso. Dobbiamo mediare che la famiglia di Butterfly era già in disgrazia. Quindi aggrava questa disgrazia rifiutando le sue tradizioni culturali e non secolari, un atto che lo zio Bonze condanna, spingendo la sua compagnia e il suo vicinato a rifiutarla, tutti tranne Suzuki di sicuro. La provata realtà che Puccini poi ci porta nella scena d'amore della notte della cerimonia nuziale normalmente oscura questo rifiuto. Nella produzione di Valencia, uno sfondo che aveva caratterizzato i fiori di ciliegio diventa la notte stellata dell'estasi della coppia, ma lo fa sicuramente fondendo la celluloide in un proiettore surriscaldato, il che implica che i fiori confortanti del contenuto precedente sono stati distrutti. La notte stellata persiste negli atti due e tre, ma diventa così un simbolo dell'isolamento persistente e dell'insistenza di Butterfly, anzi cruciale per rimanere nel precedente.

Cio-Cio-san normalmente si presenta come un donna asiatica mite e quindi stereotipata, che non ha mai nemmeno praticato il “boo” di attenzione con le oche nelle vicinanze. Di conseguenza, di solito diventa l'unica, persino ingenuo devoto ingenuo di Pinkerton, senza sapere che, in quanto geisha, dovrà contenere le abilità del marinaio ambulante. L'immagine supplicante la rende cara al pubblico, forse, ma la spoglia dell'identificazione e dell'individualità che in realtà ha, in ogni altro caso non conterrebbe mai la sua progenie, interiore la maggior parte dei desideri in modo così risoluto.

Il livello è che non contiene più una grande quantità di preferenze. È infelice. Lei è una geisha. Ha svolto il suo lavoro. Pinkerton le dà un piano, che lei, forse ingenuamente, accetta. Ma non appena avrà preso l'impegno, non potrà più far fluire aiuti. Ha bisogno di compiacerlo, ma così facendo subisce il rifiuto del suo vicinato. Ma lei deve combattere con la possibilità.

A Valencia, Emilio Lopez riconosce che Cio-Cio-san vive in povertà. Saltata da Pinkerton per tre anni e respinta muta dal suo vicinato, lei e Suzuki rimangono in mezzo al degrado e alla sporcizia. La tentazione di dipingere Butterfly muta con insegne da geisha robuste e opulente non ha senso e viene eseguita in modo convincente in questa produzione. Suzuki conferma questa povertà nel libretto. Ciò che troppo normalmente appare come una fede cieca nel segmento di Butterfly ora diventa una necessità, imposta dal suo vicinato attribuibile al suo rifiuto da parte di loro. Non può far fluire aiuti. Non ha altre possibilità. Proprio qui c'è una componente di verismo nell'opera che i registi normalmente tendono a perdere.

Ma in questa produzione valenciana, la vera sorpresa arriva sulla discontinuità. Pinkerton è tornato ma si è rifiutato di cacciare Butterfly. Se ne va via perché non può più conservarlo… Ha bisogno del bambino, in alternativa. Il suo recente critico americano e Sharpless sono stati suggeriti da Butterfly per venire in aiuto in mezz'ora per preservare il bambino. Mostra che Pinkerton non ha più sentito la sua domanda.

Butterfly ha i suoi piani per generare, in alternativa, piani che afferrano usando quell'arma cerimoniale suo padre storico per radersi al suolo. Gli ingredienti sono definitivi. Butterfly si uccide, si sente l'ordine del ritorno di Pinkerton. O anche non più…

L'identico piano obsoleto da trattare qui è di contenere la pugnalata di Butterfly stessa sul tutti orchestrale e poi di ascoltare il suono delle istruzioni di Pinkerton mentre muore. Se Pinkerton non si vede più, si dirà che in fondo non è mai stato in grado di farlo e che Cio-Cio-san sta immaginando l'istruzione, muta quindi illudendosi. Se appare, allora la sua persona viene leggermente sganciata. Se completamente Butterfly avesse ritardato, allora l'estasi della notte stellata potrebbe presumibilmente contenere restituita. Ma poi aveva già aspettato tre anni…

A volte Cio-Cio-san sente le istruzioni e poi si pugnala. Ancora una volta, ora la conteniamo immaginando il suono come una possibilità, ma poi conteniamo anche la possibilità che stia lottando per sfogare il disprezzo di sé il risultato discontinuo del rifiuto. Ancora una volta, questa mappa interiorizza la lotta di Butterfly.

Nella produzione di Valencia, il tutti orchestrale arriva con il pugnale sguainato, tuttavia Butterfly si gira verso l'ingresso del suo condominio quando sente il nome di Pinkerton. Aspetta che lui appaia e la riconosca e poi si uccide.

Il compito è rielaborare il suo suicidio in un atto di sfida. È consapevole che il bambino sarà apparentemente curato. È stata rifiutata dalla sua società e da Pinkerton. È sola e non ha futuro. Ma ora è anche sicura che lui non la genererà e ha bisogno di ripetere il suo disprezzo. Ora non mi avrai come beni mobili, pensa. E così, la sua persona si trasforma da mite e gentile destinatario della tragedia in un individualista ribelle, anche se inefficace. Come minimo ha affermato la sua stazione di generazione. O non è più diverso e rilassato, il che illustra magnificamente che le trasformazioni più radicali sono eseguite più continuamente dalla tecnica del dettaglio.