Garcia Abril e Kallinikov ad Alicante

L'efficienza del secondo soggiorno della stagione di ADDA Simfonica è una rarità, in quanto presentava due opere corrette, nessuna delle quali sarebbe stata familiare anche ai devoti musicali presenti. L'innegabile verità che questa orchestra ormai inimmaginabile ha visitato questo territorio irregolare così senza complicazioni e con tale qualità di comunicazione è la testimonianza dell'innegabile verità che la band è ormai una forza musicale consolidata e debole. E tutto questo si concludeva sotto la guida di un direttore ospite, Manuel Hernandez-Silva, che per la prima volta dirigeva l'orchestra.

Nel primo tempo la viola di Isabel Villanueva nei Cantos raggiungere Ordesa di Anton Garcia Abril. La musica del compositore ora non sarà anche ampiamente identificata all'interno della Spagna, per non parlare dell'esterno e questo particolare lavoro, in realtà un concerto per viola a episodi, ha illustrato la moda del compositore estremamente particolare.

Riposante in 2012, Cantos de Ordesa è un esempio supremo della moda di García Abril. Le parti anticipate della musica spagnola del ventesimo secolo sono tutte più recenti, ma Garcia Abril sembra continuamente abbassare rapidamente le frasi, lasciandole incompiute per fondersi in impressioni assortite, il pieno appare una successione compressa, quasi impressionistica di esperienze, cucite insieme amano un rimbalzo più in basso film. Così, mentre il tessuto indicherà continuamente anche una familiarità, gli episodi di formulazione giustapposti evocano un viaggio onirico-amoroso di un fatto ben noto. Il risultato generale sembra essere onesto come un collage composto da immagini familiari che erano complessivamente inferiori in una formulazione completamente sorprendente. Non più inferiore a questo, ecco come la scrittura orchestrale di questa parte arriva al meglio.

La parte solista, mirabilmente interpretata da Isabell Villanueva, è un altro argomento, d'altro canto, in quanto è un infatti inquietante amplificazione virtuosistica ed esplorazione del tessuto orchestrale. La parte solistica abita gli stessi paesaggi dell'orchestra, ma in una formulazione più complessa ed esplorativa, rendendo il generale raggiungere sia familiare che irregolare sullo stesso tempo, ma inoltre incessantemente suggerendo che il solista è in competizione con le forze orchestrali. Tutto il dispositivo attraverso, il senso della musica per il film non è ora rimosso dalla nozione del compositore, che non sarà una sorpresa dal momento che García Abril ha voluto musica significativa all'interno del genere. Antonio Garcia Abril è morto a marzo 2021. Isabella Villanueva ha fornito un rapido bis, Nana da Canzoni popolari di Manuel de Falla.

Il lavoro assortito nel programma era la prima sinfonia di Kallinikov. Finito per la prima volta in 1897, ecco un'opera enorme in forma molto significativa di Borodin. Il compositore usa melodie di persone accanto a un'orchestrazione raffinata ea una bassa invenzione ritmica, nonostante l'innegabile verità che c'è continuamente la sensazione che il compositore abbia apprezzato di più la musica dei suoi precedenti piuttosto che quella dei suoi contemporanei. Semplicemente non ci sarà alcun manifesto modernismo qui, come minimo nessuna delle mode che Richard Strauss o Gustav Mahler potrebbero tenere passò il miglior dispositivo attraverso lo stesso tempo.

Il raggiungimento generale della sinfonia , d'altro canto, è un giro musicale completamente privo di stress. Questo non è ora al lavoro che è pronto a scioccare, né porterà gli spettatori a una frenesia di eccitazione. Tuttavia questo potrebbe forse condurre i suoi ascoltatori lungo una direzione che è l'identica musicale di un romanzo con una situazione lineare, dove il livello di interesse sta in ciò che accade ai personaggi più che un'analisi psicologica delle loro motivazioni, più Turgenev che Dostoevskij.

L'efficienza del soggiorno ha presentato quella che era senza dubbio la prima cavalcata della musica di entrambi i compositori per quasi tutti gli spettatori. Il suo successo testimoniava la vastità e la qualità del repertorio e dovrebbe far notare agli amministratori inventivi assortiti che i rischi sono lì per essere presi e portati in modo efficiente.