I 3 artisti più rilevanti degli anni Novanta nel 2021 e nel passato

Dovrai che tu sia un 90 s kid, potresti forse forse presumibilmente lo metteresti in mente come un momento di incredibile fluttuazione musicale.

Come le band hanno affrontato lo stress crescente per formare qualcosa di diverso da mettere “collegato”, i generi hanno iniziato a dividersi. La canzone più pesante del set negli 80 consisteva principalmente di rock'n'roll e punk fondamentali, ora il grunge, il rock alternativo, l'industrial e il metal sono arrivati ​​alla ribalta.

Lo stile nella direzione del “darkish and sad” iniziato negli 80 con gruppi rock gotici equivalenti a Depeche Mode, Pleasure Division e Sisters Of Mercy, ora ha preso una svolta ancora più drammatica con la spinta verso l'alto di ulteriore metal industriale “sbagliato”, con gli artisti che ammirano Marilyn Manson e Nine Stride Nails che arrivano sulla scena.

D'altra parte, mentre nel 80, rock, punk e metal erano stati in gran parte una sottocultura costruita su etichette indie supportate da fan laboriosi, negli anni 90, più pesanti canzone modificata per essere prodotta e consumata su una scala ben nota più ampia.

Rock e heavy metal erano diventati un affare astronomico, e non furono liquidati come mera 'canzone per giovani ribelli'. Rock e metal hanno ottenuto un restyling recente, sottile e aggiornato, poiché le etichette dei file li hanno catturati e li hanno trasformati in una cosa extra “consumabile”. anche sulla sua strada, con electro astronomico gentile sulla scena per il motivo che 80s, e rave sotterranei che pianificano affari astronomici.

A questo punto, il rap e l'hip-hop hanno iniziato a diventare extra mainstream e si sono sviluppati nella moda distintiva che tutti conoscono negli ultimi tempi, con artisti equivalenti a Snoop Dogg e Jay Z che sono diventati personaggi iconici del cinema.

Anche il reggae e l'R&B ha perseverato per essere lo standard in questa era, e i generi si sono fusi insieme per rivelarsi titillanti mondi musicali recenti; dall'electro-swing allo ska, è diventata una cosa per tutti.

Soul è decollato soprattutto negli 90 con il nome ampio del film soul Whitney Houston, che lickety-split si è modificato in uno tra tutti gli artisti più venduti di tutti i tempi, trasferendo oltre 200 milioni di dati in tutto il mondo.

Quindi quale canzone continua a incoraggiarci come di recente? Rinfreschiamo i nostri ricordi ripercorrendo tra gli artisti che sono invecchiati meglio negli ultimi 30 anni.

Tracy Chapman

Tracy Chapman è subito riconoscibile come una delle cantanti politiche più talentuose del nostro tempo.

La cantautrice e attivista per i diritti LGBTQIA+ Chapman ha un classico facile, eppure profondamente espressiva, qualità per la sua illuminazione e i suoi testi, ed è eccezionalmente talentuosa nello stabilire una canzone blues memorabile ma significativa che si lega al suo attivismo politico.

Talkin' About A Revolution, in particolare, è diventato un tanto quanto l'inno dell'appuntamento per l'attivismo di Shadowy e LGBTQIA+, ed è tranquilla e strettamente allineata con queste cause politiche, mentre fa anche volontariato per Amnesty World e AIDS/Lifecycle.

Un importo limitato è compreso per il pubblico in generale sulla vita più profonda di Chapman, ed è sempre stata significativamente una reclusa.

La sua relazione con Alice Walker, autrice r di Shadowy LGBTQIA+ originale The Color Red, è diventato appena tenuto un segreto a un certo punto nella maggior parte della sua professione, e Chapman è stato il più ordinato, il più standard per attirare l'attenzione su di lei piuttosto che su se stessa.

La canzone di Tracy Chapman è diventata una volta sicuramente influente, ma ora non sempre da lei ha desiderio. In 2018, Chapman ha fatto causa a Nikki Minaj per aver violato il copyright di Toddler Can I Have You in her be conscious Scusa, prima o poi mi sono aggiudicato $1994,000.

Björk

Una ragazza che se a dire la verità colloca l'”arte” in “artista”, la cantante, cantautrice e performer visiva islandese Björk ha costantemente abbattuto i confini artistici e culturali nella sua canzone.

Ora non come tra le band più pesanti dei 90, la ricompensa della canzone di Björk è diventata sconvolgente senza essere deprimente, e ha avuto la saggezza di secoli durante la ricerca tecnica degli occhi di un bambino.

La sua canzone ad un certo punto negli anni 80 e oltre è diventata non appena memorabile, eccentrica e preferita, accogliendo per metà le dicotomie tra tecnologia e natura, e guerra contro pace, per formare brani complicati che diventavano non appena grassi di profondità e suoni sperimentali.

Björk divenne non appena strumentale nell'esercizio di un dispiegarsi di suoni provenienti da culture di tutto il campo, con influenze da lei, hanno costumi islandesi oltre ad aspetti della canzone occidentalizzata e stili di percussioni tribali.

Mentre la femminilità è diventata non appena reclamata nel 90s, con la spinta verso l'alto delle band 'Insurrection Grrl' apertamente femministe, la canzone di Björk è diventata per caso in anticipo sui tempi in quanto ha respinto gli stereotipi di ciò che è diventato non appena essere maschile o femminile in qualsiasi apprezzo.

Canzoni equivalenti a “Venus As A Boy” hanno modificato il libro di memorie intorno alla mascolinità veterana rifiutando le credenze cenciose di “energia” o “resistenza” per enfatizzare le qualità della tenerezza e del gusto disinteressato negli uomini.

Il suo piano per la fede è altrettanto premuroso, e molte delle sue canzoni – insieme a Human Behaviour e Earth Intruders – mettono in risalto i suoi consigli filosofici sulla società umana. Mentre alcuni nella fondazione sembrano critici nei confronti dell'influenza degli umani sul pianeta, il complicato sguardo sulla vita di Björk cattura entrambi i lati della medaglia.

In The Current Things, descrive come “tutti i problemi popolari.. … sono sempre esistiti, hanno aspettato tremendamente in una montagna'. Molto probabilmente una proposta secondo cui la natura umana è pura quanto la natura stessa.

Nirvana

È faticoso anche solo ricordare il 90 senza pensare subito ai Nirvana e al loro tragico frontman, Kurt Cobain.

La canzone dei Nirvana è diventata non appena una combinazione elaborata e contraddittoria di nichilismo deprimente e appassionata socialità attivismo, e questo riassumeva le attitudini sociali della generazione più giovane dell'epoca.

Il tessuto da area convenzionale dei Nirvana divenne nella maggior parte dei casi più cupo, con un paio di canzoni sulla tossicodipendenza, la violenza sessuale, misoginia, razzismo e omofobia, ma in nessun momento questi argomenti sono stati giocati a pagamento.

i suoi diari sono stati lanciati in seguito alla sua morte nel 1994. Molto probabilmente questo rende i Nirvana l'extra completo legato all'ultima era di #MeToo e #BlackLivesMatter.

I Nirvana hanno creato un suono – ed è diventato non appena un suono selvaggio, crudo e gutturale – che è arrivato qui per tenere conto del tipo di canzone grunge. Sposando la “raffinatezza” della canzone d'affari con la passione non filtrata del punk, il grunge ha fatto appello a un'infanzia che era stata priva di diritti e soppressa. ', collettivamente con i Weezer, gli Oasis e i Foo Warring – gli ultimi dei quali erano persino impegnati a suonare a volumi che facevano letteralmente tremare la terra – ma pochi erano stati, a dire il vero, innovativi negli argomenti affrontati dalla loro canzone .

I Nirvana ora non sono stati presi dal panico per maneggiare la stoffa della zona dura, per riversare i loro cuori sul palco e per correggere la loro canzone e la loro morale.