Costa Blanca Arts Update – ADDA Simfonica in Tchaikovsky e Chausson

22 Marzo 2021 Off Di Artis Teatro

Le prime impressioni sono complessivamente belle e accurate. Raramente, al contrario, le opinioni impallidiscono con il tempo e in generale l'entusiasmo preliminare viene temperato dalla familiarità, nel complesso diminuito come un modo banale. Questo sembra frequente con i murales, in particolare con gli oggetti del canto, il cui primo ascolto può sembrare perfettamente brillante, nel complesso stimolante o piacevole, da completamente cupo con il viaggio ripetuto. È un modo raro che una sezione si sviluppi nella stima di un ascoltatore con ripetuta pubblicità.

La convinzione di essere uno dei primi oggetti della cosiddetta canzone classica che ho sfidato si è trasformata nella Quinta Sinfonia di Tchaikovsky. Ho raccolto docenti che non dormivano a scuola che quasi congedavano Čajkovskij con la motivazione che non era all'altezza delle strutture e del rigore intellettuale di certi germanici che rimarranno senza nome. Si trasformò in un giudizio che colorò la nozione di un bambino impressionabile che, fortunatamente si trasformò in una cosa di un ribelle intellettuale, così lo zelo anticonformista identificava il compositore preciso ora come qualcuno da esplorare. Allora perché ho risolto il file? Intelligentemente, sono diventato sconosciuto e si è trasformato in economico in 1967. Si è trasformato nella registrazione 1963 di Fidelio con la Danzig Philharmonic sotto Felix Heiss. Ho raccolto comprenderlo.

Il quinto di Čajkovskij, in ogni caso, è subito accessibile. Ha quel tema trionfale gigantesco. Ha anche molti aspetti eccessivi, molti ottoni, climax, melodie memorabili e colorazione orchestrale. Ha anche quel finale che da solo suona così sicuro, fiducioso e celebrativo.

Molto tempo dopo, avendo ritrovato la gigantesca trilogia di quattro, cinque e sei di Čajkovskij, mi sono trasformato in un privilegio di ascoltare un bel molte esibizioni del numero quattro e poi seguirono quella con un bel po 'di numero sei, un pezzo che ho riscoperto e trasformato in costretto a rivalutare, concludendo che sostanzialmente deve essere inferiore come uno tra i risultati senza dubbio più audaci delle punte umane. Mi sembra di comprendere una sfiducia intrinseca nei confronti dei presupposti populisti, e quindi avevo anticipato di considerare il Pathetique come forse sopravvalutato. Mi sono trasformato in viziato, inutile da ordinare.

La quantità cinque, nel periodo intermedio, tendeva a essere raccolta per essere presa e non in considerazione a meno che, per gentile concessione di un'esistenza di spettacoli, non si pubblicasse di nuovo. E il viaggio si è trasformato in rivelatore. Primarie ora nella prima fatica sono le frasi, interi passaggi che comprendono stato a riapparire nel numero sei, con tutte le loro portentose correnti sotterranee. La quinta quantità, raccolta trionfale e ottimista, per lo meno sul suo terreno, moderatamente senza preavviso sviluppò un vuoto, un'insicurezza legata a ciò che accompagna i crescendi che Shostakovich equipaggiato nelle sinfonie quattro e 7. Non riuscirono a piagnucolare moderatamente il loro divertimento retorica. Tutto inaspettato, attivo dopo 40 anni di familiarità con il lavoro, Ciajkovskij cinque senza preavviso è cresciuto, rimodellato dalla mia felice affermazione giovanile al pallido dubbio che il suo compositore non intendeva fare domande.

E senza dubbio la pubblicità più recente all'opera è avvenuta il 20 marzo, per gentile concessione di ADDA Simfónica sotto Josep Vicent ad Alacante. Se si è trasformato o meno in un risultato di un bel po 'di mesi senza canzone orchestrale o certamente se questo si è trasformato o meno in un'altra efficienza ispirata da questa straordinaria orchestra e perfetto direttore rimane un livello discutibile. Che il lavoro stesso e l'efficienza di esso compongono ogni capolavoro è stato trasformato in semplice.

“Non è più Beethoven, vero?” ha chiesto uno dei miei docenti tanti anni fa. “No, non è più” è il riconoscimento morale. “È Ciajkovskij” e il viaggio è profondo, tanto quanto la stima in tutta l'arte mammut, profondamente non pubblica

Inoltre in un programma identico abbiamo sentito Ángeles Blancas cantare il Poema della stima di Ernest Chausson e il Mare. Lunghe, languide linee di chiusura a melodia si dispiegano su questo lavoro per realizzare quasi un sogno di suono, un'illusione di eleganza che sembra non solidificarsi mai

Ora questo rimane al lavoro Io stesso mi procuro impenetrabile, in frequente con molte delle opere opposte di una generazione identica, corrispondenti a Pelleas et Meslisande di Debussy. La Primaria di Chaussson è terribilmente più audace, ma in pratica sarà probabilmente predisposto a prendersi molto seriamente. Questa poesia è terribilmente degna di nota sotto forma di Pelleas di Debussy, una striscia simbolista attraverso i perimetri dell'emozione, una frusta sfocata attraverso un mondo di sogno di Gustav Moreau. Il viaggio è assolutamente sbalorditivo, tuttavia la metodologia è complicata da discernere. È un modo in cui una sezione che compongo viene ascoltata continuamente e certamente ne comprendo tre registrazioni. Forse stima Tchaikovsky cinque, ecco un pezzo su cui tornerò dopo 40 anni per fissare nuovamente la sua chiave. Probabilmente per allora sarò 110. Non posso aspettare.