Costa Blanca Arts Update – Trio Mariozzi-Mariozzi-Rucli e Duo Palomares-Espi

La musica risiede a dicembre 2020 molto probabilmente non è più la merce più elegantemente amata ovunque tu dimori. Nel nostro angolo del sud-est della Spagna, ora ne produciamo alcuni. In casi di stile, indipendentemente da quella frase che può significare ora, ci sarebbe come minimo la differenza di assistere a due o tre concerti a settimana su questa trama, tuttavia il nostro stile recente qui ha modificato la disciplina per molti mesi. Che sia o non sia più lontana questa recente scarsità, questo recente in stile, o certamente sia lontano solo il quotidiano di ciò che sentiamo, non ho più avuto alcun pensiero, tuttavia sono in grado di archiviare senza esitazione che il lotto totale ora suona più vivido, più dedicato e più sorprendente. E così era per i due eventi di musica da camera forniti dalla Società di brani classici di Alfas del Pi questo fine settimana.

Sabato 12 dicembre a Casa Cultura, la società ha ospitato un trio con pianoforte con ciò che considerava il culto prima di tutto la ricerca di un bel programma di stile. Il trio comprendeva il clarinetto di Vicenzo Mariozzi, il violoncello di Francisco Mariozzi e il pianoforte di Andrea Rucli. Questa era la verità, è il quarto concerto del mini tour del trio con lo stesso programma e, se le molte tre sedi avevano offerto il tempo per le prove, allora la perfezione di questo quarto concerto potrebbe generare un'altra spiegazione piuttosto che il brutto e prolungato virtuosismo di i musicisti.

Abbiamo iniziato con il trio di Brahms opus 114. Le sue tracce delicate, quasi tremolanti si riuniscono per presentare una spiegazione per una mente in subbuglio. Le frasi possono anche essere molto elegantemente immediate, una volta ogni tanto molto immediate, tuttavia le affermazioni sono lunghe e una volta ogni tanto contorte. Tuttavia, alla fine, ecco la musica qui sotto, a prescindere dai suoi lati quasi costanti, la cui superficie un ascoltatore può cavalcare alla ricerca uditiva. Tuttavia c'è un'intenzione extra qui del tutto buona sotto la lucentezza. Potrebbero esserci le conseguenze della disperazione, un ovvio, tuttavia, si sente, un meritato insoddisfatto di rispecchiare un passato che ha dei ricordi altamente efficaci. Potrebbe esserci nostalgia accanto alla preoccupazione per la lunga fuga e l'ignoto. La musica sembra puzzare di scusa. Il suo stile e la sua mano sono entrambi completamente assicurati, tuttavia il compositore sta soffrendo di recente più dubbi interni, quindi ci viene fornita una combinazione contraddittoria e convincente di Brahms priva di fantasia, dubbi interni espressi attraverso un approccio sicuro, sentimenti intangibili esattamente descritti. Era un'immagine che Vicenzo Mariozzi, Francisco Mariozzi e Andrea Rucli trasmettevano attraverso un'eccellente capacità di understatement.

Guardando indietro i due lavori seguenti su questo sistema hanno modellato una coppia identica, senza preavviso un'identica coppia in quanto sembrano parte di un nuovo quadro concettuale. Beethoven era un giovane quando scrisse il suo trio di opus 11, il Gassenhauer. Desiderava sospirare le loro lodi scoperte. Voleva lasciare il segno nella vita della metropoli, i guadagni futuri erano la trama. Scrive così un trio significativo che conferma il suo dono melodico, concettuale e compositivo. Tuttavia, in modo cruciale, ha adottato un timpano aggiornato per il tema più noto del finale. Era una melodia che tutti gli americani fischiettavano per la metropoli. Nei palmi di Beethoven, è cresciuto fino a trasformarsi in un locale di variazioni in cui la variabile più nota è il ritmo. Questo banale pensiero minuto diventa allora qualcosa di colossale, persino grandioso nei casi, indipendentemente dalle sue umili origini. Era piuttosto quello che lo stesso Beethoven desiderava mettere in scena nella sua vita da scoprire.

La parte conclusiva di questo programma era il trio di Nino Rota. Le prime due azioni dell'opera sono entrambe altamente melodiche e molto ritmiche, tuttavia il linguaggio musicale è espresso in uno stile che può essere interamente descritto come astringente neoclassicismo. Questo potrebbe inoltre non essere più Hindemith, né Stravinsky, d'altra parte è musica lontana con una superficie impegnativa, una volta ogni tanto appuntita. Il finale, d'altra parte, è adorare una pallina di gelato su un biscotto friabile, una canzoncina quasi banale che si trova da qualche parte tra Charlie Chaplin e gli agenti di polizia di Keystone. O non è più lontano un 2d che ci ricorda ora di non avere più interazione qualcosa di troppo critico, escludendo, forse, un orologio laterale surreale e quindi rivelatore della vita. Beethoven ha selezionato una sciocca canzoncina per auto-esaltarsi, mentre Rota sembra essere come prendere in giro il percorso totale della cassa, d'altra parte, ci si rende conto di quanto sia ben scritto e costruito l'opera totale. E la verità indiscutibile che questo commento dà quasi esclusivamente con le impressioni fornite dai brani testimonia la perfezione con cui si sono divertiti Vicenzo Mariozzi, Francisco Mariozzi e Andrea Rucli.

E poi, domenica All'ora di pranzo Alfas del Pi Track Society ha fornito un duo di violini e chitarre ad Albir. O non è più di gran lunga un aggregato e un concerto di cui ora abbiamo sentito parlare e possiamo sentire di nuovo con sicurezza. Il vicepresidente della società, il virtuoso violinista Joaquín Palomares ha rinnovato la sua collaborazione con il chitarrista Fernando Espí in un programma intitolato Música Iboamericana. In teoria, questi sarebbero visti come pezzi più leggeri, un assemblaggio per affrettare un'ora splendida in un'innegabile e soleggiata giornata di dicembre in riva al mare.

Tuttavia il pensiero tra questi due virtuosi musicisti rende il lotto totale che suonano non più del tutto glorioso, tuttavia, anche elettrizzante e all'interno del cambiamento delle uccisioni. Questo sistema era la Serenata di Malats, le Brazilian Dances of Machado, una Milonga di Tavolaro, Amasia di Boutros, tre Standard Songs di Manuel de Falla e due azioni da The Myth of the Tango di Piazzolla. La musica è passata dalla bossa nova al tango, dall'Europa al sud degli Stati Uniti, dalla musica folk alla dancehall, un vagabondaggio che, se contrapposto al trio della sera precedente, in verità ha fatto capire quanto lontano la musica possa trasportare un pubblico di riferimento e le molte posizioni che ci interagirà.