Shostakovich Symphony No4 – A Personal Peek

Le opinioni personali sulla melodia sono nella maggior parte dei casi problematiche, proprio perché sono private. Di noi abbiamo chiesto di spendere la melodia per accompagnare la loro solitudine a catturare continuamente pezzi per affiliazione, pezzi che hanno ascoltato in un determinato momento o sito Web che era necessario per la loro vita. La melodia si trasforma in un rinforzo di associazioni puramente interiori e quindi implica significati che ora non possono essere veramente all'interno della melodia, di se stesso o persino delle sue capacità, sia per un pubblico target che senza dubbio per il suo compositore. Offrendo questo esame privato della sinfonia n. 4 di Shostakovich, voglio affrontare la melodia prima di tutte le cose e le mie reazioni ad essa. I panorami rimangono, in alternativa, niente di più che privato, ma spero che non abbiano molto meno di una cosa da realizzare con la melodia.

La quarta sinfonia di Dmitri Shostakovich presenta sfide particolari. Era stato ritirato dal compositore per tutta la durata delle prove e lui stesso non riuscì a sentire un'efficienza fino alla sua prima mondiale circa venticinque anni dopo. Per il momento, l'aveva parzialmente rinnegato, scartandolo come un eccesso. Le sue opinioni, in alternativa, potrebbero anche essere nettamente guidate dal desiderio di adattamento, seppure più semplice per aiutare una certa distanza gettata dalla prigione e dalla morte per caso. L'autoconservazione è anche una ricerca necessaria dei compositori. In quel momento era stato criticato per la sua opera Girl Macbeth di Mtsensk in una valutazione che definiva il suo lavoro più rumoroso che melodico. Il 1930 s generato non è stato ormai un decennio per cadere malvagio di una persona di metallo. Il contesto della quarta sinfonia è di per sé un progetto per l'ascoltatore. Ora non si può essere neutrali di fronte a questa guerra.

Il quarto è anche un progetto poiché è il quarto. Il maggiore era stato rivoluzionario, il lavoro di un genio adolescente che non aveva fatto altro che cercare il suo balbettio grassoccio. I numeri due e tre sono questi che per il momento vengono eseguiti per lo meno, perché ora fanno parte di un programma socialista realista, in cui i contadini e il proletariato metropolitano sono una parte delle mani da sbirciare con leve fisse dagli occhi enormi in direzione dell'arretramento orizzonte di un futuro perfetto, anche se loro stessi non sono eccitati. La quarta era quella di essere una cosa diversa sia nel materiale espresso che nella magnificenza, un'opera in cui il compositore sarebbe stato illuminato, un'opera di maturità in cui il futuro poteva anche essere un po 'più vicino .

Nondimeno al primo ascolto, il quarto ora non è molto diverso da quello che è accaduto prima: è molto diverso anche da ciò che è stato adottato, ora non molto meno che sul suo terreno, sia strutturalmente che emotivamente. Rimane diverso per molte udienze, ma alla fine si sente ma tutto di nuovo entro l'ottavo, entro il decimo e alla fine molto critico, quindi entro il quindicesimo. È miglia anche continuamente liriche, ha battute musicali, circo e un po 'di valzer. Ci sono fughe e variazioni. Tuttavia dappertutto, c'è rischio.

Proprio qui c'è una melodia allettante, anche se non c'è nulla di gravemente complesso in ciò che di fatto si sente. Sono miglia l'azionamento praticamente implacabile all'interno del suono di pietra che mette a confronto l'ascoltatore con un progetto. La parte ha ritmi particolari, anche un ritmo di stima pop. Ora non è atonale ma esercita una dissonanza critica. L'orchestrazione è un grande, ma conservatore, effetto per gli estremi occasionali all'interno delle percussioni. Tuttavia, la melodia sembra stimare una macchina non governata, che lavora via con il suo impeto. Tuttavia, questo non era niente di particolare per la 1930 s, come evidenziato dal movimento maggiore della seconda sinfonia di Prokofiev, Mossolov & # 39; s Iron Foundry o Honegger & # 39; s Pacific 231, tutto del decennio obsoleto. La quarta sinfonia, stima questi altri brani, è musicalmente complessa, laboriosa e incessantemente amara. Forse l'aspetto più difficile da accogliere per un ascoltatore di romanzi, in alternativa, è la punta del lavoro, dal momento che è una domanda impressionante, ora non un tuffo nella tranquillità infinita, ma una scadenza a un destino sconosciuto .

Questa quantità sinfonica di quattro ha tre sezioni che insieme sono adorabili per un'ora. Il maggiore è la metà del lavoro 39 e consiste in molte delle sfide, fino a quella fermata inquietante. Si apre con tre accordi dissonanti, adottati da un enorme botto, adorabile stima dell'universo. Tuttavia proprio qui ecco un'entità vivente e il suo cuore coronarico inizia a battere bruscamente e continua così dappertutto allo stesso ritmo. Anche se nella maggior parte dei casi potrebbe anche ritardare il rilassamento e alla fine, il battito del cuore è continuamente presente ed è il suo fatto vivente.

Tuttavia proprio qui non c'è nessun cuore coronarico umano. È un movimento industriale, meccanico, incessante, penetrante e controllante. Cominciamo a sentire veramente che gli esseri umani sono servitori di questo corso di semplici pedine che sono fatiscenti in un progetto elevato rispetto alla mera esistenza.

Lungo la strada, le persone interpretano barzellette, legano al circo, ballano il valzer occasionale. Tuttavia urlano, verbalizzano la stima in Eisenstein o Munch, lottano ed eseguono, in alternativa è la macchina che ritorna continuamente per imporre le sue richieste a noi che lo aiutano. Perfino l'enorme fuga tutta la cianografia della cianografia del movimento non può ora scuotere la regolarità meccanica, escludendo lavorando fuori amministrazione. Prima di tutto ciò che è ordinato e disciplinato, la melodia si frammenta mentre gli strumenti entrano sempre più rapidamente, come se cercassero di interrompere la caratterizzazione, per creare l'anarchia. La guerra esplode nel caos, ma la macchina ritorna per ricomporre la sua caratteristica, la sua autodisciplina e il ritmo ricomincia.

Nondimeno all'interno del movimento, un violino solista fa una dichiarazione lunga e persino umana. Offre tenerezza, rimorso e riflessione e ci siamo cullati, trasformati in un'esistenza umana. Dopo di che, l'impulso della macchina ritorna, ora non fortemente, ora non con forza, in alternativa è miglia come più insistente che mai. Dopodiché il movimento termina, in silenzio, ma ribadendo in modo modificato e discreto recuperare gli accordi di creazione dall'inizio.

Questa assegnazione iniziale ha forse descritto la sezione della condizione umana, quella sezione che comporta la nostra vita sociale, economica e politica. In questa visione ora non saremo persone. Siamo una sezione di un universo che opera sulle sue frasi di recupero, al suo ritmo di recupero e rifiuta una cosa che ora non si adatta alle sue richieste. Siamo anche parte di una società umana che ci confina con le sue aspettative, norme e culture. Potremmo anche generare le voci della nostra persona in particolare, ma né urla né sussurri potrebbero essere ascoltati o riconosciuti al di sopra delle norme imposte. E il risultato è fondamentalmente violento, ora non perché siamo a mio avviso violenti, ma perché quello di cui siamo parte è intrinsecamente meccanico, spietato e completamente egoista.

Se l'assegnazione principale era una persona in particolare che si trasformava in un semplice ingranaggio in edifici industriali o sociali, o addirittura in restrizioni, allora il 2 ° è senza dubbio gli esseri umani come intelletto. La melodia proprio qui è piena di riflessioni, auto-prognosi ed emozioni represse. Sono miglia in nessun modo sentimentali. Le soluzioni arrivano e il legname, ma raggiungono continuamente ora non stanno insieme. Ecco la reazione ai fatti, ora non la prognosi. E quando stanno provando a stare insieme, i nostri pensieri umani ci innalzano aiutando al ritmo meccanico del movimento del buco, come se non fossimo in grado di sfuggire ai suoi diktat. Satiricamente, sono miglia quando questo straordinario ritmo meccanico si ripropone che avvertiamo la suprema rassicurazione e fiducia in se stessi. Infine, in alternativa, la tecnica – mentale e privata – si trasforma in parte di un orologio che sembra essere come una caratteristica indipendente da una persona in particolare. È lo stesso ritmo di controllo incessante, ma ora controlla semplicemente e non minaccia ora e, di per sé, era senza dubbio il prodotto del nostro sforzo mentale collettivo.

La terza assegnazione della sinfonia è sia privata che emotiva. Dalla riflessione distaccata un senso di godimento sembra essere come crescere. L'ottimismo affiora e per fortuna ci potrebbe essere anche tempo adorabile e parlare in questo universo affinché una cosa morbida e privata su scala sia esista sia prospera. Forse potrebbe anche esserci un modo su questa pila meccanica di cui siamo parte. Per una volta, il ritmo della macchina ora non domina. Tuttavia, questa nuova credenza di sé nelle nostre stesse capacità di recupero dà l'impulso per il ritorno meccanico, e il ritorno lo fa, sincopato e persino più minaccioso, anche se deve essere un valzer nascosto.

Infine, il nostro ottimismo sembra essere come battere lo stress per adattarsi. Possiamo sopravvivere. Possiamo prosperare. Possiamo amministrare il nostro futuro futuro. Nei momenti di leggerezza, siamo in grado di intrattenere tali suggerimenti e ballare, indipendentemente dal nostro suono e dalla nostra capacità di provare a stimare uno scherzo banale. Dopo di che ci alziamo sopra ogni guerra. Raggiungiamo l'amministrazione. Raggiungiamo la spesa.

Una fuga ma dappertutto afferma la sua razionalità. Questa volta rimane tanto quanto l'affondo, ma poi si dissolve in uno scherzo, o una cosa profonda come una serata al circo. In una gigantesca affermazione della nostra convinzione collettiva e particolare della persona, ci eleviamo a un'immensa fanfara di crescendo nel trionfo.

Tuttavia, senza dubbio è una narrazione vuota e noi ce ne rendiamo conto. E, quindi, i passaggi finali della sinfonia indicano la realizzazione più complessa per ogni persona di noi – che all'interno della punta c'è un eccitato battito cardiaco, che era solito il ritmo meccanico che dettava al nostro esistenza a fianco. Tuttavia ora sta vacillando miglia, sbiadendo. L'orchestra respira letteralmente e irregolarmente mentre la vitalità residua muove i suoi arti. La celeste – celeste? – cerca ripetutamente di pungersi senza liberarsi da questa lotta intrappolata, per stima che un'anima potrebbe anche sbirciare l'eternità nel dogma cristiano. Il battito cardiaco all'interno dei contrabbassi è lo stesso che Ciajkovskij ha fatiscente per prevenire la sua sesta sinfonia, e proprio qui porta anche le stesse implicazioni della mortalità. Alla fine, le note di chiusura della celeste minimizzano non svelate, ma la dimostrazione finale di tutto ora non è la libertà, o il paradiso, ma un'impressione chiedere.

Ho riconosciuto prima di tutto che questo potrebbe essere un controllo non pubblico ed è miglia. The Symphony Amount Four di Dmitri Shostakovich è, in parole povere, il supremo lavoro artistico del ritmo umano, che supera un'altra cosa in qualsiasi mezzo. Proprio qui ci incontriamo veramente, dove il privato si trasforma in privato, niente in più.