I più grandi chitarristi blues di sempre

12 Novembre 2019 Off Di Artis Teatro

Il fantastico espressivo della chitarra elettrica, la sua abilità nel generare emozioni e l'abilità speciale di emulare l'informazione umana – parlare, piangere e piangere, ha attratto e prodotto una pratica di giocatori di chitarra eccezionalmente espressivi ed è ora sinonimo di blues. Indubbiamente un debito gigantesco è dovuto da quando sospiriamo i chitarristi ai pionieri dei Blues che hanno spianato loro l'abilità

Quindi chi sono i migliori chitarristi Blues di sempre? Esiste una modalità per confrontarli? Possono essere misurati dalla loro destrezza; Piano; tono o fraseggio? Cosa potrebbe forse essere per caso, forse, per di più tranquillo per il quale ci viene insegnato?

Dopo la vita di prendere parte e seguire il Blues, ecco il mio sguardo;

Inizia con T Bone Walker il primo innovatore preciso della chitarra elettrica. Ha sviluppato un diverso tipo di partecipazione a curve di archi incorporate e voci fenomenali che simulavano il linguaggio umano. Uno dei suoi brani più influenti si trasforma in una volta “Stormy Monday Blues” ed è accreditato come la base di BB King e Chuck Berry.

BB King ha continuato a gestire la moda e ha aggiunto al repertorio del suo stravagante piano di vibrato il repertorio del chitarrista. Essenzialmente essenzialmente basato principalmente su King, invidiava il chitarrista crawl di capacità di ricevere un vero pianto adorante umano. Incapace di afferrare il piano di scansione che ha adattato e sviluppato ciò che è ora modellato e una parte vitale di ogni preciso braciole di giocatori blues, il vibrato.

BB King ha influenzato forse ogni chitarrista blues che lo ha seguito e due dei suoi fino al momento in uno stridio che ha persino adottato il suo nome.

Albert King ha aggiunto una frase gigantesca al piano BB. Questo giorno il suo “Born Under A spiacevole segno” è uno dei più famosi tra tutti i brani di blues conosciuti. La sua cauta fasatura e piegature delle corde rendono il suo lavoro particolarmente emotivo e influenzerebbe gravemente i giocatori adorano Peter Inexperienced e Mick Taylor, Derek Trucks, Warren Haynes, Joe Walsh, Eric Clapton e Gary Moore.

Freddie King ha contribuito al ronzio e alla vitalità con cui ci complimentiamo mentre sospiriamo i maestri blues. La sua vitalità e la sua moda “offensiva” hanno avuto un grande impatto su Eric Clapton e si sono trasformati in una volta catalizzatore dell'album “The Bluesbreakers con Eric Clapton” di John Mayall. lo strumento “Conceal Away” di Freddy King è stato persino attribuito cambiando l'abilità che una volta la chitarra elettrica trasforma una volta. La canzone d'autore di Clapton “Possess you ever loved a Lady” è un piumone di un Freddy King traditional.

Questi tre re della chitarra hanno stabilito ampia destrezza; piano onesto; un sentimento per il tono, fraseggio scintillante e vitalità perché elementare del loro lavoro.

Nel frattempo, in un continuazione istantanea dello schema T Bone Walker che un uomo si regge da solo.

Albert Collins usa un'accordatura fenomenale che gli ha permesso di far funzionare i Walker con una voce molto più estesa rispetto a qualsiasi altro chitarrista. la sua voga è conforme ai requisiti stabiliti dai tre re, Le voci di Collins sono quasi molto improbabili da copiare con una messa a punto elaborata e quindi ci sono pochissimi (se ve ne sono) artisti che dimostrano che seguono il suo piano.

Anche se Buddy Man fonde il sistema di ognuno di questi giocatori, la sua voga è stravagante e separata. Utilizza una voce estremamente fenomenale; il suo schema è eccezionalmente pieno di vita, il suo tono e la sua fase sono semplicemente giganteschi. Lo schema di Man & # 39; s è forte e aggressivo; si trasforma in una volta il primo a fare esercizio di distorsione e suggerimenti; Ha costruito un esercizio di dinamica di Hookers, ma soprattutto ha un “feeling” estetico per la canzone e si impegna a premiare il tema lirico con un favoloso virtuosismo. Ha influenzato direttamente Eric Clapton; Stevie Ray Vaughan e Jimi Hendrix. Più grande di qualsiasi altro di questi grandi della chitarra, rappresenta un legame chiave tra Rock e Blues.