Le radici della nazione di Rockabilly Music sono in mostra

Per le persone che conoscono un po 'di gamberetti sul rockabilly, non è una sorpresa che la melodia della nazione abbia avuto una origine montuosa sul genere rockabilly. Dopotutto, il nome “rockabilly” stesso è una fusione di “rock and roll” e “hillbilly”. La melodia della nazione, tipicamente nella maggior parte dei casi chiamata melodia “hillbilly” è la melodia della nazione rockabilly tune. Senza la melodia della nazione, non c'è stato nessun “billy” nel rockabilly.

È possibile che possiate sentire – e cercare – che la nazione abbia un impatto rockabilly su tutto il dispositivo. Ad esempio, la causa per cui così tanti chitarristi rockabilly fragili (e inutili spese) chitarre elettriche con corpo a foro (in particolare oggetti Gretsch e Gibson) è che questo è il motivo per cui i giocatori di chitarra della nazione che erano venuti prima di loro comprendono l'utilizzo. Queste chitarre elettriche con corpo a buco producevano un suono estremamente distintivo che trasportava dalla nazione al rockabilly. Un'altra chitarra molto apprezzata per i giocatori rockabilly è la Fender Telecaster, o il suo predecessore, il Fender Esquire. Anche in questo caso, probabilmente accadrà che potresti suggerire l'utilizzo dei giocatori di chitarra della moda di Telecaster ai giocatori della nazione. La Telecaster rimane la chitarra preferita per un intero gruppo e migliaia di chitarristi della nazione al momento attuale. E dritte divorano le loro controparti corpose, la chitarra Telecaster-vogue ha un suono estremamente distintivo.

Tuttavia non è più verticale le chitarre e i suoni ad esse associati che si sono riversati dalla melodia nazionale alla rockabilly. È anche la forma della chitarra che prende metà. Molti dei primi chitarristi rockabilly hanno iniziato come chitarristi nazionali. O si sono esibiti in gruppi nazionali o hanno scoperto dai giocatori che lo hanno fatto. Hanno sviluppato la loro metà prendendo in braciole la nazione e la melodia occidentale. Così hanno sviluppato una forma di chitarra solista principalmente basata principalmente principalmente su accordi che ne ha preso metà. Gli assoli di chitarra a singola esposizione sono fragili, tuttavia il suono rockabilly di base prevede un assolo principalmente basato su accordi in misura colossale. Assolo su una scala distinta – un ingrediente per chitarra estremamente, molto nazione da possedere – è retto da apprezzare come un assolo rockabilly così come un assolo su un modello in scala minore più blues o rockish.

E le chitarre non sono la metà corretta della band influenzata dalla nazione. Sinceramente, i grandi primi rockabilly si sono trasformati in registrazioni con una formazione nazionale obsoleta, anche se probabilmente ridotta a malapena. Per la lunghezza dei primi a metà 50 s, i gruppi di melodie nazionali non hanno in effetti speso batteria. La formazione sarebbe tipicamente basso, chitarra elettrica, chitarra ritmica acustica, chitarra d'acciaio, violino e non appena in un piano. Ognuno di questi strumenti potrebbe forse essere ascoltato in splendidi esempi di primi rockabilly. A causa del desiderio rockabilly di maggiore vitalità, i bassisti – che in genere eseguivano violini di basso stand-up – si sono estesi dalla semplice pizzicatura delle corde della nazione a un complesso elaborato di pizzicature e schiaffi delle corde. Schiaffeggiare le corde del basso prima di pizzicarle ha creato un pattern ritmico che ha sostituito la batteria e ha fornito alla canzone un solido backbeat. Più tardi, i tamburi sarebbero stati aggiunti e il backbeat fornito da un rullante scattante e implacabile. Anche senza suono, la moda del basso schiaffo continuava e si mescolava con la batteria per pianificare il ritmo.

Man mano che il formato rockabilly maturava (cosa che faceva velocemente tra 1954 e 1956), il violino e la chitarra d'acciaio erano generalmente caduti collettivamente e il piano e la chitarra acustica girarono in meno apprezzato. Quando questo si è verificato e la batteria è stata aggiunta alla formazione, il formato di base rockabilly di tre metà rock che cerchiamo più frequentemente al momento attuale è diventato nato. Quel semplice dispositivo è continuato e ha creato una quantità improbabile di melodia molto ideale nel corso degli anni.

Quindi, anche nel momento attuale le bande rockabilly affermano in modo prominente le loro radici nazionali: le chitarre dal corpo buco, i bassi slap, gli arrangiamenti a tre metà. Anche i vestiti e le acconciature pompadour piangono 1954 nazione. Tuttavia la vitalità di una band rockabilly di tre metà? In effetti, questo è puro rock and roll!