Con Rockabilly, il minimalismo rende extra

Quando costa meno? Quando il minimalismo rimane al massimo? Quando la scarsità rimane di spessore? Rockabilly è una soluzione a tutte queste domande stupide!

Tra le migliori cose senza dubbio sulla melodia rockabilly c'è la sua semplicità. La frequente formazione rockabilly è estremamente semplice. Coinvolge fondamentalmente un batterista, un basso (fondamentalmente un violino basso acustico stand-up), una chitarra elettrica e un cantante. Fondamentalmente, il cantante ha una doppia responsabilità mentre suona la chitarra. E dovresti sospettare che siano miglia a guadagnare molto più efficace di così, quindi non trascurare che nei primissimi giorni di rockabilly, hanno sostanzialmente saltato il batterista!

Quando Elvis registrò i suoi primissimi file rockabilly, era stato in studio desiderando di epizzare alcune ballate nazionali. I tamburi non erano in realtà modellati sul ritmo della nazione all'epoca, quindi Sam Phillips, il proprietario dello studio Carrier di registrazione di Memphis, il salvataggio che Elvis cambiò in registrazione, assunse i maschi di due sessioni più efficaci per ottenere: Il chitarrista elettrico Scotty Moore e il bassista Bill Sunless. Elvis di route cantava e si stringeva a fianco con la sua chitarra acustica. Non c'erano tamburi preoccupati per quelle prime sessioni almeno un po '. Ma quelle sessioni hanno portato a un paio delle registrazioni rock più estetiche mai realizzate. Oh, e l'inizio della mania rockabilly della metà a tranquillamente 1950 s!

Altri artisti adottarono l'esempio e mantennero i preparativi snelli e minimalisti, molto probabilmente insieme a un pianoforte. Silenziosi artisti diversi hanno preparato preparazioni piuttosto avanzate insieme alla chitarra d'acciaio e raramente al sassofono e alla tromba o all'armonica occasionali. Nondimeno riposante, il minimalismo ha dominato e il rockabilly è rimasto piacevolmente alle sue radici semplici.

Quindi come ha fatto questo minimalismo a rimanere in sintonia così solida e duratura? Ciò che mancava a queste registrazioni di strumentazione, esse costituivano in pura forza di volontà ed energia. Mentre la nazione si muoveva a fianco e il blues ciclò sferico, la mescolanza dei due – rockabilly – esplose davanti a una inclinazione carnosa. I giovani avidi giocatori erano sfacciati e coraggiosi. Lì non si cambiò in nessuna persona che cambiò per andare in compagnia dei musicisti o della melodia. Non appena la struttura di base si è trasformata in moda, i musicisti hanno corso con essa e lì si è trasformato nel non partecipare a un rilevamento.

Non appena ti chiedi una melodia rockabilly, non è complicato trascurare i preparati sparsi. Queste canzoni non sembrano vuote o sottili. Sono spessi, interi e robusti. Senza dubbio, stanno ragionevolmente esplodendo dall'energia di cui sono contenti.

E non trascurare che preparazioni sparse e facilità di assemblaggio della struttura non devono più tradursi in melodia semplice. Ficcanaso snob sul lavoro di chitarra di Carl Perkins, Cliff Gallup o Grady Martin; ficcanaso su Jerry Lee Lewis & # 39; piano martellante o accompagnamenti dolci di Charlie Neatly off & # 39; mettersi al ritmo del basso schiaffo di Bill Sunless; pagare il corrispettivo su Elvis & # 39; nascita vocale. Tutto il minimalismo improvviso non sembra così minimalista!

Quando meno sottolinea extra? Quando la band rockabilly lo accende!