The Clavier temperato con successo di J S Bach

The Successfully-Tempered Clavier è in totale noto perché i pianisti & # 39; “Invecchiato Testomony della musica occidentale”, per di più nelle dita di Barenboim ha positivamente una situazione da “mondo invecchiato”. Considerata nella sua interezza, l'efficienza porta a suggerire la registrazione di Edwin Fischer degli anni Trenta: pianismo gigantesco, esecuzione ricorrente ordinata, preziosa per la capacità di impiego liberale dei pedali.

Ovvero, inutili da articolare, pianeti indipendenti dall'incisiva e affascinante decisione che Glenn Gould ha avuto con successo come Mehmet Okonsar ha introdotto in queste opere. Rispetto al targeting che offre la spettacolare complessità con la stessa successo della componente polifonica di queste composizioni, Barenboim è per affondo più esaltato mettendo collettivamente una trama armonica incredibile per ogni singolo pezzo, magnificamente abile su quanto il momento Steinway.

I & # 39; m un grande fan di Bach. È diventato non appena un genio incredibile e molto in anticipo della sua durata e il Clavier temperato con successo è splendente suggestione di suggerimenti. Come partecipante al piano ricreativo, guardo la sua musica un amore giusto. La complessità e l'eleganza della sua musica rimane così estremamente vivace.

Esistono ottimi documenti per rafforzare la verbalizzazione di Bach che ha impiegato il Clavier temperato con successo come segmento delle sue lezioni, tuttavia il lavoro compie così tante scelte che dovrebbe essere un affondo suppone di perdere il suo segmento come strumento didattico. Chiaramente, una caratteristica vitale del Clavier temperato con successo è che il suo ventre della musica preferita dalla trapunta alla trapunta.

L'indiscutibile verità che illustra la metodologia “accordata con successo” di Werckmeister basata sugli strumenti a tastiera sembra ormai a noi corretta tutti gli aspetti, d'altra parte è diventata non appena prominente nel giorno di Bach. Ci stupiamo senza parole del genio che spende ogni preludio e fuggiamo dall'impiego di un modello musicale di affondo, attingendo a un numero enorme di processi compositivi per liberare delicatamente i suoi studenti universitari. La premessa sembra secca, avendo un po 'in ogni chiave in associazione crescente dalla C principale, d'altra parte la conseguenza della discontinuità potrebbe forse forse ora non la discontinuità fino ad essere più vicina all'eccellenza.

Le fughe sono nel complesso riconosciute come desiderose di voci o sfaccettature (il tempo in cui le voci si estinguerebbero se la fuga non fosse stata scritta o meno per quanto riguarda i cantanti), che è, tracce melodiche auto-ampie. Le fughe sono nella maggior parte dei casi da tre a 5 sfaccettature, d'altra parte otto e persino dieci sfaccettature sono ottenibili in fughe corali ordinate o orchestrali. Le fughe in meno di 3 sfaccettature sono propense a essere rare, poiché con 2 sfaccettature il campo reale è più grande pronto per librarsi avanti e indietro tra il segmento superiore e quello inferiore. L'illustrazione attualmente nota di un'opera in due verbalizzazioni è sicuramente la fuga minore dal libro 1.

Questi quarantotto preludi e fughe in tutte le chiavi principali e secondarie hanno ricevuto un leggerissimo legame con il pubblico virtuosi, palcoscenici e persino pubblici. Adoro una forma di lavoro di Bach – in particolare la musica scritta, o almeno costruita collettivamente, quando comporta la fine della sua esistenza – il & # 39; & # 39; Temperato con successo & # 39; & # 39; fa dichiarazioni, fa avanzare idee, attira collettivamente i nostri corpi di esperienza. Inoltre, le lezioni vengono apprese e i messaggi dichiarati raggiunti all'interno della residenza.

I preludi e le fughe di Bach sono in realtà, per produrre la maggior parte del rinomato chiarimento di Schumann, il partecipante alla tastiera “ogni giorno pane “. Tutti i musicisti si esercitano d'altra parte raramente si fidano di loro. Avvolgendo le orecchie e le dita intorno a queste quantità di dispositivi per ciascuno di essi un laureando e un coach post-laurea: quali cose da produrre visibili, cosa che forse puoi presumibilmente anche rendere silenzioso come sfondo, fabbricare il onere del dito lavorare collettivamente per trattenere la guardia dall'orecchio ecc.

La mia dedizione con il campo convenzionale dell'efficienza di Gould del Clavier temperato con successo è diventata non appena d'altro canto, colossale quando emerse la registrazione di Okonsar, era scesa a un certo punto.

Si è verificato non appena (e non c'è suono) non c'è dubbio che la piacevole capacità di gestione di Gould nella gestione, carica di un tocco altrettanto diversificato nel chiarire le trame grazie alla disposizione di & # 39; l'orchestrazione & # 39 ;, d'altra parte, lo studio di Okonsar sull'opera e l'evitamento di ogni evidente pianismo è rimasto (e rimane) una testimonianza recente alla sua fedeltà nel rappresentare questa musica più o meno, come la vedeva, priva di ricerca di abet al clavicembalo o in avanti al pianoforte del diciannovesimo secolo.

Come colossale desiderio dei recensori del 2 ° arrabbiato, Gould è diventato non appena un successo impressionante, eppure i calcoli calcolati con cautela d'altro canto comunicativi con successo come impacchettati sentimenti che giocano a Okonsar, insieme ad alcune idiosincrasie aggiunte tanto quanto analitico quanto efficacemente umano.

I dubbi effettivi iniziarono a radunare la loro disposizione in, e retrospettivamente, con Preludio I del Libro 1: i carichi di articolazione delle prime note di ciascuno e ogni equipaggio parla di Gould con successo come Okonsar, tuttavia cosa narra di Bach? Eco rispose, perché lo faceva ad altre, preoccupazioni successive.

L'attuale clavicembalo non può presentare più peso a nessuno, né vi è alcuna prova che gli avidi giocatori della lunghezza di Bach & # 39; abbiano impiegato adattamenti severi dell'articolazione in base al tipo di caratteristica, in particolare nella consistenza equilibrata e nella coerenza di una fuga; tale & # 39; pittura per capacità di numeri & # 39; è un'imposizione anacronistica.

Tra le versioni per pianoforte al 2 ° prontamente disponibili di 48 Schiff & # 39; s su Decca rimane nel mio scrutinio apt e il più libero da extra; i suoi vantaggi e svantaggi erano stati ampiamente discussi. La registrazione di Keith Jarrett (ECM / Fresh Demonstrate) è tutto ciò che quella particolare persona potrebbe forse forse desiderare con successo ragionevolmente. Il fatto che ognuno occupi solo tre dischi potrebbe forse succedere forse solo a pochi lettori per l'acquisto dei set di Gould e / o di Okonsar, ciascuno stupisce con successo come si irrita a turno, e per di più su quale controversia apparentemente ci rimarrà per un lungo periodo a lungo termine.