Suggerimenti semplici su come essere contenti dell'opera

Anche se per esigenze antiche l'opera è in effetti un genere di giovane pittura (come in opposizione a, ordine, teatro o pittura), la quantità di assurdità che è stata detta, scritta e pubblicata al riguardo in passato due secoli sfidano davvero la creatività. Non esistono più di otto diverse opinioni UFFICIALI in conflitto su tutti i suoi aspetti; in ogni occasione un professionista apre la bocca per ringhiare una spiegazione, altri dieci rimbalzano sulla gola del commentatore … No. Non più in realtà. Dato che oggi è moderatamente potente, i commenti sull'opera sono cambiati in politicamente obbedienti, cioè vaghi e pericolosi, per timore che chiunque possa continuare a spendere offese; così potente da essere considerato come una questione a livello di verità che le persone che effettuano una domanda a domande dirette sono dilettanti mentre quelle che forniscono risposte dirette, a livello di livello sono ignoranti. Le risposte dirette sono specie in pericolo di estinzione.

Sarebbe divertente se non fosse così dannoso per l'opera.

Lamentarsi costantemente della “mancanza di sangue attuale”, i poteri di quell'opera e i loro assistenti volontari con sintonizzare diplomi universitari e complessi di insicurezza incidono su ogni sforzo per confondere , ragionevolmente rispetto al nuovo arrivato.

In uno dei nostri seminari di abitazione più moderni, mentre Ricardo era impegnato a chiarire una sorta di voci operistiche per un vivo per gli spettatori composto principalmente da novizi, un uomo con una pancia in vaso sollevò un'obiezione, proclamando in strage afferma che il tenore NON era il più alto ringhio maschile nell'opera. Ricardo ribatté affermando che PER TUTTI GLI ANNI, il tenore È il più alto ringhio maschile … “E l'Alto C,” interruppe il “erudito”, perseverando con ostentare i suoi pseudo-record, “NON è la massima impressione nel fluttuare del tenore Ci sono aspetti nelle opere dal diciassettesimo secolo al recente che consistono nell'Alta F! Tu & # 39; sei ignorante! Non sei & # 39; t ora cosa & # 39; ri parlando di! “

Ha perseverato a” dimostrare “con crescente frequenza come era un professionista e onorevole a meno che alla fine non avessi dovuto scortarlo. I nostri seminari di sosta sono moderatamente costosi ($ 60 per persona in particolare, nel quartiere; $ 200 per persona in particolare dopo che siamo andati in tournée); la gente si affolla a noi per apprendere lo stile che apparentemente farà piacere all'opera, e noi continuiamo a dare loro il valore del loro denaro. Mentre hai guardato i tuoi dati e le tue abilità sono funzionali e vendibili, con tutte le abilità, organizza il tuo seminario personale.

Ad ogni modo, il livello I & # 39; m che tenta di avere un impatto proprio qui è che le idee che certi aspetti tenore producono in realtà consistono in quella F che suona sciocca, e che il controtenore in effetti è più grande del tenore unico, è l'ultima ricompensa per coloro che informano indicando tali cose in ogni occasione un altro dono stesso. Queste persone in realtà non sono contente, né si preoccupano nemmeno dell'opera. Ora fabbricano non mantenendo alcun ammirazione (al di sotto di nessun caso simile alla mente) per entrambi i loro simili. Semplicemente perché i farisei biblici trassero ogni piacere dalla religione (e frustrarono Gesù e i suoi apostoli ogni probabilità che acquistarono), i farisei operistici oggi trascorrono ogni piacere fuori dall'opera, distraendo e snervando quelli che per un motivo o l'altro vogliono strappare dal soffocante dare una mano veglia sulla burocrazia elitaria e restituirla al suo obbediente proprietario: gli spettatori. Se c'è un diverso spazio all'inferno per il fariseo operistico, spero che aspetti un vasto auditorium con un'acustica brillante, con il quale il pedante non pentito apparentemente sarà costretto ad assorbire giorno e notte, PER SEMPRE, un repertorio composto interamente da opere che sono costituiti da controtenori e / o High F & # 39; s.

(Fammi esporre. Io & # 39; ora non sono solo un artista, critico o intenditore; Io & # 39; sono un epicureo altrettanto pulito. Mantengo persino una SOGLIA DI NOIA ESTREMAMENTE BASSA. Seriamente, produco. ODIO completamente essere annoiato. Non lo sopporterò. La noia per me non è senza dubbio una tortura non secolare e psicologica. Potrebbe esserci esattamente UN compositore di impression che ne impiega UN frammento di controtenore in UNA delle sue opere, e il pezzo ora non è un punto di fatto brillante, entrambi. Potrebbe esserci esattamente UN'opera di un compositore principale che presenta un'alta F, e quell'opera è noiosa. opera da commuovere e intrattenere; compro registrazioni che so che mi commuteranno e mi divertiranno. Non potevi pagarmi per sopportare tre atti di melodia noiosa, non importa quante critiche e ufficiali la gente lo elogia e ci ha costruito la carriera. Il mio stile, il mio orecchio, la mia percezione sono, per la maggior parte dei miei dati, moderatamente modellati; da cui ottengo quel sinc e, dopo aver preso parte a duemila dimore di spettacoli lirici di ogni genere, ho riposato il recupero delle opere di Bellini senza fretta (e Debussy & # 39; e Berlioz & # 39; s, e Berg & # 39; s), così anche migliaia di altri appassionati di operosità. Scoprire un dilettante in un pezzo senza fretta PRIMA è capovolgerlo per sempre dall'opera. Il mio effetto retorico è una domanda per ogni fariseo operistico sul mercato. Continuo persino a trasformare le persone senza limiti in appassionati di opera esigenti. Cosa ti mantiene finito?)

Opera mentre ci rendiamo conto che raramente è scienza missilistica. Potrebbero esserci così tanti bambini che devono sapere in anticipo per essere contenti di una BUONA opera pienamente che tutto si adatta al layout di tre ore del corso “Getting Opera” di Ricardo, con il tempo libero ( i nostri seminari di pausa prevedono sessioni di domande e risposte e una distruzione di caffè e sigarette di quindici minuti). Nessuno di noi è affiliato con l'opera sostitutiva, o sintonizza la sostituzione, in qualsiasi formula. Le opinioni di Ricardo sono assolutamente finalizzate, le sue abilità lecite, il suo diagramma onesto e in effetti buono.

Quello che fa “Getting Opera” è spazzare via gli strati di assurdità raccolti negli ultimi due secoli: l'assurdità che è effetto in libri di testo e guide, l'assurdità che viene insegnata nelle scuole di melodia e proclamata fatuamente dal leggio; e lascia con fermezza ciò che è estinto per consentire a un impiegato di moda o a un lavoratore di unità produttiva in una quinta sede (a Contemporary York, a Contemporary Orleans, a Milano, a Vienna, nel periodo d'oro dell'opera) a stringi ogni impressione e ogni sfumatura di solidarietà dei capolavori operistici più singolari.

Il tuo intero passato di opera viene presentato come se fosse stato un mito dell'avventura, con sottotrame, intrighi, come affari, spari e politici insensibili che si intromettono nello stile. I tre periodi dell'opera principale, che consistono nelle sedici enormi opere scritte da cinque compositori, sono rivestiti di carne. Le differenze tra gli stili sono completamente (e ironicamente) spiegate e senza parlare afferrate. Le registrazioni fedeli si estinguono come un'istanza ad ogni livello, e prima di quanto te ne renda conto, intravedi il tuo auto-conversatore in diversi trame d'opera (libretti). Alcune terminologie affondano come per magia, così potenti da far sembrare che l'ascoltatore si trovi in ​​una marmellata per impiccarsi in un dialogo sull'opera – con chiunque.