Requisiti elevati nell'educazione alla danza

Per accelerare un asilo nido o un asilo nido, si vuole essere certificati. Per allenare nelle facoltà pubbliche, si vuole per lo meno un palcoscenico da scapolo, idealmente uno stadio da afferrare. I programmi di danza della facoltà richiedono che il loro college sia in possesso di titoli universitari e di abilità qualificate. Quindi, ciò che puoi meritare di educare in uno studio di danza non pubblico: niente. Qualcuno può vomitare un fuoco di Sant'Antonio che afferma “Studio di danza di Dolly Dinkle” ed essere in commercio.

Esistono criteri per l'educazione alla danza?

La danza è un processo fisicamente teso. Insegnato in modo errato, potrebbe benissimo avere conseguenze casuali nella ferita. Una pratica errata provoca ferite a lungo intervallo su caviglie, ginocchia, fianchi e supporto inferiore. Inoltre, per la ferita potrebbe benissimo escludere fisicamente standard infelici nell'educazione alla danza a causa di basse aspettative e opinioni ancora più basse sulla danza nello sguardo del pubblico. Scoperti gradualmente verso una danza bassa e fantastica, gli studenti universitari e le loro altre persone si sviluppano per percepire la danza come qualcosa di banale e frivolo. Questa banalizzazione della danza è pericolosamente sovversiva per l'occupazione. Dopo essersi seduti attraverso interminabili recital di frange e paillettes, altre persone non sembrano più percepire volontariamente un'efficienza di abitazione di danza abile nel risiedere.

Anche quando si impegnano a raggiungere un'efficienza qualificata, sono spesso delusi. Dopo essersi abituato ai recitals, una brava efficienza di danza può sembrare mentalmente dura, intensa e persino svogliata. Ogni studio di danza, livello o organizzazione che aderisce a standard infelici riduce la più ampia comunità di ballo allontanando dalla danza membri di spettatori, sostenitori e ballerini emergenti.

Quindi, perché non produrre più standard nazionali per le facoltà di danza non pubbliche?

La psiche americana è pacifica molto potente un cowboy (o cowgirl) a cuore coronarico. Non promuoviamo più suggerimenti e regolamenti che invadono le nostre preziose libertà. Molti proprietari di studi di danza & # 39; e docenti & # 39; i posti di lavoro potrebbero per caso essere minacciati se fossero tenuti a soddisfare gli standard nazionali. A loro merito, hanno livellato i docenti con licenza di persone particolari che avevano carriere di buona efficienza, quindi hanno rivolto docenti corretti molto onesti, ma non hanno mai ricevuto lauree. La fobia è che gli standard non modificheranno più semplicemente i docenti infelici, ma punirebbero anche i docenti ideali. Pur essendo un comando redditizio, ho fiducia che i docenti che sono in realtà vivi sull'educazione alla danza, o già promulgano, abbracciano gli standard come una grande scommessa per l'autoincantamento e non più come un ostacolo.

Laddove gli Stati Uniti temono di modificarsi, una percentuale maggiore di educatori universitari di danza non pubblici in Inghilterra e in Canada possiede standard qualificati e programmi stabiliti delle loro pratiche. Dalle mie capacità di lavoro in Canada, ho realizzato che l'educazione alla danza nel paese era più costante da studio a studio che negli Stati Uniti. Non hanno la pletora di infelici studi di danza fantastici che in realtà possiedo hanno realizzato tutta la mappa durante gli Stati Uniti. L'accettazione di standard qualificati e curriculum stabilito ha alzato l'asticella del frequente studio di danza a metropoli limitata sopra quello attualmente praticato negli Stati Uniti.

Quindi, ancora una volta, c'è ogni altro aspetto. Il Canada non possiede più tante organizzazioni distintive e moderne di educazione alla danza come gli Stati Uniti. Potrebbe sembrare che la standardizzazione corra il rischio di soffocare la creatività. La danza negli Stati Uniti è silenziosa il principale innovatore per il mondo. La consapevolezza di standard nazionali nella danza minaccia l'innovazione, il nostro spirito da cowboy / cowgirl e i nostri docenti gentili, ma non laureati. Questi fattori si traducono in una resistenza all'onesta standardizzazione delle vittorie negli Stati Uniti.

Vorremmo standard ma siamo troppo testardi per essere onesti e vincerli … e adesso?

Mentre raramente lo spirito americano sembra più piegarsi agli standard nazionali creati da un consiglio di amministrazione, esiste una comunità di americani che già inconsapevolmente stabilisce gli standard per le facoltà di danza: le altre persone. Le nebbie fanno pressione sull'entità del fantastico nella nostra società guidata dal mercato. Quindi, ancora una volta, è sofisticato per un genitore, non istruito nell'autodisciplina della danza, vincere un detto diverso.

Sfortunatamente, molti di noi studiano la funzione dell'insegnante di danza alla pari con l'allenatore di baseball o l'allenatore di cheerleader. La maggior parte degli allenatori per gli anni formativi di baseball, calcio e cheerleader non erano madrelingua o addestrati professionalmente. E ancora meno era stato addestrato nelle soluzioni su come educare. Proprio qui è meraviglioso per gli anni degli sport formativi. Ciò che non stanno più prendendo in seria considerazione è la comprovata verità che le esigenze della danza praticata sul corpo, anche a livello più giovane, possono produrre una grande crescita o una vasta ferita. La presunta innocua decisione di trovare una scuola di danza al tuo minuto potrebbe benissimo essere contaminata dai loro corpi più giovani. Ci vuole tempo ed energia per studiare quali facoltà di danza risiedono tanto quanto standard eccessivi.

Mentre ti capita di accumulare e-book sul tuo cellulare nativo e passare all'assegnazione del college di danza, sembra che tu abbia le pubblicità per una serie di studi di danza. Il caso è che la maggior parte di quelle pubblicità afferma di costruire istruzioni “fantastiche” o “esperte”. Chi sarà effettivamente soddisfacente per confessare istruzioni “sotto la media” o “estremamente amatoriali”? L'intervallo di tempo “docenti qualificati” è vagamente gettato in questi spot pubblicitari. Il genitore frequente presume che i “docenti qualificati” siano quelli che hanno ballato professionalmente o che sono stati meno addestrati a un livello qualificato. Ciononostante, la giustificazione dell'intervallo di tempo non è niente di meglio che affermare che l'insegnante è pagato per istruire. Usando quella definizione di “docenti qualificati”, farei un punteggio per percepire lo studio con “docenti non qualificati” che lavorano gratuitamente. Dubito che esistano. Come genitore che cerca un college di danza, sembra che ti piaccia fondamentalmente il più fantastico per il tuo minuto. D'altra parte, come hai intenzione di decifrare un college l'uno dall'altro quando tutti dichiarano di essere “distintivi”?

Cosa possiamo emanare?

Ho fiducia nell'educazione del pubblico è la massima priorità della comunità di ballo. Dobbiamo in ogni momento apprezzare educare gli studenti universitari e le loro altre persone all'importanza dell'educazione alla danza ideale:

1) Educare loro sui fondamenti ideali che & # 39; non danno alcun danno. & # 39; & # 39; Ginocchia sulle dita dei piedi & # 39; è fondamentalmente l'osservazione fedele più classica nell'educazione alla danza, eppure molti docenti non informati costringono a capovolgere ballerini che sono entrambi troppo giovani per metterlo in pratica o fisicamente non attrezzati per soddisfare le esigenze. Se altre persone sanno quali pratiche sono forti e che non lo sono più, miglioreranno le scelte nella scelta di un college di danza

2) Educare loro il valore di un curriculum strutturato e progressivo. & # 39; Slack e regular vincono il trascinamento. & # 39; Potrebbe esserci un luogo e un momento – una sequenza – per studiare la danza. Sfruttare i bambini a mettere in scena il lavoro di punta o ad individuare soluzioni tecniche prima che siano pronti è dannoso per la loro istruzione, in quanto dannoso per il loro corpo. Se altre persone sanno come funziona un curriculum strutturato correttamente, faranno una scuola di ballo in cui l'educazione effettiva è il livello di curiosità.

3) Educarli apprezzare per se stessi e per l'arte della danza. Argomenti adatti all'età, coreografie e costumi non sono più semplici educare gli studenti universitari ad apprezzarsi da soli, ma li aiuta anche a insegnare loro il vocabolario della danza nell'istruzione ideale. La coreografia imperfetta si applica allo stesso modo all'insegnante di jazz che mostra ai giovani studenti universitari movimenti suggestivi quanto all'insegnante di balletto che mostra qualifiche diversificate agli studenti universitari che non sono più pronti. Se altre persone sanno cosa è appropriato per l'età, faranno meglio a segnare un college di danza che aderisce a standard più grandi.

Istruire gli studenti universitari e altre persone su quali siano gli standard ideali nell'educazione alla danza è fondamentalmente il modo più fantastico per creare un modello per ballerini in salute, fabbricare ai membri degli spettatori e promuovere una nuova generazione di persone gentili docenti. La responsabilità per gli standard nell'istruzione non pubblica del college di danza raramente cadrà più in qualche consiglio di amministrazione nazionale. Piuttosto, si diffonde da ognuno di noi ai nostri studenti universitari e alle loro altre persone. La responsabilità è nostra.