La cerimonia della primavera nell'ambito del concorso d'autunno – A Search for of a Century's Lost Artwork

Una performance per il 2007 Concorso di Parigi d & # 39; Automne of The Ceremony of Spring, o Le Sacre du Printemps, l'opera fondamentale di Igor Stravinsky, mi interroga a rimuginare sulla danza e così noto come canzone “seria” in celebre. Una volta divenne uno spettacolo di danza per un solo uomo di Xavier Le Roy, la cui arte cerebrale fu un tempo messa in dono al Middle Pompidou su un palco nudo e nero. Ho adorato la sua raffinata interpretazione della canzone, con la quale le sue dita dei piedi in alcuni casi si sono alzate dal palco, tuttavia mi sono sentita stranamente insoddisfatta, rimuginando rispetto alle condizioni leggermente più lievi del premier di questo lavoro quasi cento anni fa, accettabile qui a Parigi.

In 1913, al Theatre des Champs-Elysées, Pierre Monteaux ha diretto il compositore nel mercato di riferimento. Una volta la canzone fu affiancata da un balletto coreografato dal giovane Nijinsky, l'amante del regista dei Ballets Russes, Sergei Diaghilev. Quel premier ha scatenato una rivolta ampiamente nota, mentre il mercato target fischiava e sibilava per le dissonanze in conflitto e le dinamiche selvagge del sicuro. La coreografia ha anche scatenato uno scandalo, forse tanto per la sua inettitudine quanto per le sue qualità moderne. Presumibilmente Nijinsky è diventato una volta sopra la sua testa, (come Stravinsky ha commentato nella sua autobiografia) dopo aver ottenuto la commissione dal suo amante, nonostante il fatto provato che gli mancava l'educazione e la cavalcata che ci si aspetterebbe. Stravinskij divenne una volta sconvolto dalla danza e una volta divenne insoddisfatto di un modello successivo. Ha menzionato negli anni successivi che gli è piaciuto molto The Ceremony of Spring come pezzo da concerto. Riposante, non sottopone l'idea di Stravinskij riguardo alla qualità della coreografia, probabilmente sarebbe stato giustamente soddisfatto della vitalità di tutta questa messa in scena per sconvolgere il put-quo. C'erano state due dinamiche al lavoro qui, l'iconoclastia dell'opera e l'intellettualizzazione dell'arte che arrivavano collettivamente in un'abilità uniforme.

È raffinato per valutare lo stesso pericolo di scandalo organizzato da un balletto o un concerto in questo mondo dell'arte di questo giorno. Ci sentiamo troppo liberi per questo, e con la nostra estetica analitica, non ci permetteremmo più di essere insicuri da molto del rilassamento. Ma siamo sicuri di alcune restrizioni molto ironiche. Ora, come sempre, queste barriere negano il “gusto gentile corretto”. E l'interpretazione prudente e sobria della canzone offerta da Xavier Le Roy & # 39; la raffinata performance sembra essere soggetta a questo. L'espressionismo selvaggio della danza di Nijinsky non è un benvenuto in più nel mondo di oggi di quello che è diventato una volta, nonostante il fatto dimostrato che per vari motivi: poi una volta è diventato non convenzionale, ora è solo un gusto peccaminoso. Mi sorprendo se ora possediamo un circolo grasso, permettendo allo spirito di alzarsi, sperimentare e valutare intellettualmente l'arte che una volta divenne molto viva nel mezzo del ventesimo secolo per portarci a un'altra crisi d'ispirazione. Immaginiamo che tutti noi sappiamo cos'è l'arte corretta, ma alla fine tutti sappiamo cos'è il piacere nell'arte?

Immagino che un'anomala negazione che l'arte “seria” abbia avuto nel Novecento sia l'elitarismo e il distacco dall'usanza ben voluta che una volta divenne una parte necessaria della sperimentazione. In casi precedenti, l'opera, il canto sinfonico e il balletto erano stati mutuati in modo altruistico da generi benvoluti, e si erano così costantemente arricchiti, ma anche permanentemente ancorati ai principi sostanzialmente più anormali dell'estetica. Gli occidentali sono indispensabili per accumulare una via da quelle ancore nel caratterizzare per cercare l'ispirazione contemporanea. Poi ancora una volta, quando l'arte è diventata cerebrale e atrocemente autocosciente, con composizioni tonali 12 e una spiegazione delle motivazioni per le tele dipinte di bianco al museo, abbiamo anche trasformato un tipo crescente di sospetto dei piaceri primordiali che l'arte ci regala, principalmente ci addiziona e addiziona fuori rotta. Com'è probabile che in un mondo pieno di innumerevoli tradizioni musicali che vivono e si incrociano in una scena globale fiorente, non siamo più in grado di produrre opere liriche che trovino un equilibrio tra arte eccessiva e piacere sincero? Com'è possibile che i balli sfrenati della 1913 Cerimonia di primavera siano stati ridotti qui a un solo uomo in denim che dirige un'orchestra fantasma su un palco nudo? Questo in un mondo che gli stili di danza put possiedono moltiplicato e trasformato in fecondità selvaggia per il tuo secolo precedente? O che in un mondo che produce miliardi di foto fotografiche di ogni genere ogni giorno, le tele monocromatiche sfoggiano etichette di valore di milioni di dollari? Nell'ambito della sperimentazione del XX secolo ci ha portato a una via dalle tradizioni più apprezzate, liberandoci dalle tradizioni viziate, ma ci accecando anche all'arte che ci circonda e, infine, ci conduce in un tipo crescente di stanza sterile, Optimistically the Twenty First Il secolo ci farà uscire da questo punto morto e le discipline umanistiche torneranno ad accumulare nuovamente la loro gente.