Il cuore coronarico del teatro americano che batte nel teatro degli attori di Louisville

Il mio ardore all'interno del teatro risale alle mie seconde giornate di facoltà al Principe di Galles a Freetown dopo che una volta sono diventato molto affascinato e incuriosito dal teatro & # 39; la capacità quasi magica di simulare la vita nelle sue differenze sul palco durante le cerimonie di premiazione annuali che avevano stato in sé eventi molto brillanti. Poi, mentre mi aspettavo i miei risultati GCE, mi sono impegnato a esibirmi insieme a diverse personalità della TV con la stessa intelligenza dei veterani del teatro che sono riusciti a negare l'obiettivo di Impress Antony, che ho interpretato in modo credibile per suscitare apprezzamento da parte del pubblico al British Council. Al Fourah Bay College, l'ho seguito attraverso esibizioni nelle produzioni di Shakespeare & # del Drama Workshop del Leeds College ; s The Taming of the Shrew e Ola Rotimi & # 39; s Gli dei non sono per ora colpa . Aiuto alla facoltà del Principe di Galles, come insegnante ho diretto e diretto diverse produzioni e improvvisazioni rivoluzionarie. Ora, in qualità di docente di letteratura americana, in realtà mi ero preoccupato delle sfaccettature diversificate nell'avanzata del teatro americano che aveva una consegna successiva rispetto ai generi diversificati a causa della elevata intolleranza diretta dai puritani

La creazione di David Belasco e Eugene O & # 39; Neill all'interno di 1920 & # 39; s divenne una volta che iniziò a stabilire una rispettabile tradizione teatrale americana spezzare una strada lanciata dalle precedenti imitazioni e riproduzioni del dramma britannico ed europeo. Ma poi prima 1959 – 60 Il teatro americano avrebbe dovuto essere realizzato a Broadway nella metropoli contemporanea di York con una messa in scena frontale in un edificio progettato completamente per lo spettacolo teatrale, con la tenda che rappresentava così la quarta parete stabilire un'illusione di attualità. Gli spettatori una volta si separarono minuziosamente dagli spettacoli e i drammi rappresentati comprendevano commedie leggere, musical e spettacoli severi che si occupavano di critica sociale o esplorazione psicologica

Oltre a O & # 39; Neill, il teatro americano ha prodotto drammaturghi cruciali che amano Arthur Miller , Lorraine Hansbery ed Edward Albee. Le correnti psicologiche e culturali non convenzionali in seguito al conflitto del 2 ° mondo hanno inaugurato adattamenti che erano stati anche rispecchiati in azioni teatrali. A largo di Broadway che era iniziato a York contemporanea in 1915 con la rivolta anti-commerciale di Washington Square . I giocatori di York contemporanea e del Provincetown Theatre di Cape Cod hanno iniziato a fiorire con compagnie recenti, capacità recenti di recitazione e regia e sceneggiatura e soluzioni recenti. Il Cerchio all'interno della Sq. cominciò ad avanzare insieme in 1950. Il Living Theatre aprì le sue porte in un loft nell'Upper Broadway in 1951 e il Phoenix Theater iniziò a 1953. Il Cerchio all'interno della Sq. ha dato legittimità a tutto il tuo impegno con la produzione di Tennessee Willliams & # 39; Stagione estiva e fumo (1952). L'energia e la professionalità di quella manifattura Quinterro estremamente utile hanno attirato un pubblico attento. Quando Carmen Capalbo & # 24; s produzione di Brecht & # 24; s Three Penny Opera con Kurt Weill & # 39; s Widow, iniziò un futuro al Theatre des Lys di 1954 , il peso e la gravità del teatro di Off Broadway sono diventati una volta stabiliti dopo il dubbio. Off Broadway divenne così un fiorente sforzo d'ora in poi.

In 1953 Joseph Papp ha iniziato il suo Contemporary York Shakespeare Festival, uno sforzo che di 1970 ha impiegato attori extra rispetto a qualsiasi sforzo teatrale diversificato all'interno degli Stati Uniti. Papp è passato da SHAKESPEARE gratuito a Central Park alla presentazione di opere recenti radicali e all'introduzione di drammaturghi recenti come David Rabe, Ed Bullins e David Mamet.

Nel periodo intermedio, il teatro in tutto il paese divenne una volta che si alzava e si alterava. Nessun extra era stato il più pratico in alcune città con cui privilegiare & # 39; Exiguous Theatres & # 39; mentre la maggior parte delle città diversificate sono rimaste semplici fermate di viale per visitare le attrazioni di Broadway. In ogni caso, un ulteriore teatro regionale si espanse in una gigantesca falla. Seattle, Houston e Washington avevano, ad esempio, istituito teatri che amavano rispettivamente la Seattle Repertoire Company, l'Alley Theatre e l'Arena Stage. A questi si aggiunsero in seguito altri cari alla Playhouse di Cincinnati, si esibirono principalmente in classici, ma si erano anche impegnati a incoraggiare scrittori recenti e a provare i recenti suggerimenti di esibizione e messa in scena.

Entro pochi anni con l'istituzione di Joe Cino & # 39; s Café e il Café La Mama in 1960 il recente la sede di Off-Off Broadway è nata una volta. Quindi anche il teatro d'avanguardia ha iniziato a consumare forma. Café Cino, una casa di caffè espresso, ha offerto il lavoro di Lanford Wilson e La Mama. Un altro ha dato la metà della disputa a scrittori come Wilson, Paul Foster, Jean-Claude Van Italie, Sam Shepard e Ross Alexander. I teatri sorsero nelle chiese. Theater Genesis, che ha prodotto Sam Shepard & # 24; i primi spettacoli sono diventati una volta nel seminterrato del debole St Impress & # 39; s-in-the-Bowerie. L'American Role Theatre of Contemporary York è iniziato alla St Clements Church in 1964.

Di 1963 Joseph Chakin & # 39; il Teatro Inaugurato divenne una volta esibendosi in Sheridan Sq., e il Free Southern Theatre di John O & # 39; Neal e Gilbert Moses divenne una volta presentando Ready for Godot a un pubblico cupo all'interno del Delta del Mississippi. Il Guthrie di Minneapolis, l'American Conservatory Theatre di San Francisco e la Seattle Repertory Company sono nati tutti in 1963. Poi, dodici mesi dopo, il rivoluzionario afroamericano Amiri Baraka & # 39; il gioco degno e influente Dutchman è diventato una volta messo in scena per la prima volta. Che identici dodici mesi, 1964, l'attore e # 39; s Theatre of Louisville, a cui forse darei molta più attenzione nel rilassamento di questo testo, prese il primo passi avanti nel settore. A quel punto il trauma del Vietnam divenne una volta inaugurando una risposta teatrale prolungata di dieci anni sotto forma di viale e teatro di guerriglia. Le urgenze della circolazione dei diritti civili sono diventate una volta anche motivanti teatro cupo in tutto il Paese.

Actors Theatre di Louisville, ora ampiamente riconosciuto come il teatro regionale più utile, adoro il Living Theatre menzionato in precedenza, ha aperto le sue porte su un loft a 1964. Da allora ha avuto una rapida pronuncia e un modello in statura. Dieci anni dopo la sua consegna è stato designato come il Yelp Theatre of Kentucky. Ulteriore ulteriore è emerso come indubbiamente uno dell'America e # 39; le compagnie teatrali professionali senza scopo di lucro più incessantemente innovative, per oltre quattro un tempo prolungato che chiude una forza di prim'ordine nel rivitalizzare il drammaturgo americano. La sua formulazione per la presentazione del repertorio drammatico classico è anormale. Ha vinto per sé alcuni dei principali premi teatrali più prestigiosi e ha ottenuto il riconoscimento intelligente in tutto il mondo per l'eccellenza nelle sue produzioni.

Actors Theatre è nato una volta dalla fusione di Actors, Inc e Theatre Louisville e ha iniziato le operazioni da un piccolo loft in South Fourth Avenue. Superando rapidamente la sua 40 – abilità del sedile si è spostata sopra a una situazione abbandonata della ferrovia centrale dell'Illinois a Seventh Avenue e il fiume Ohio, trasformandola rapidamente in una 359 – sede teatro pur mantenendo la maggior parte della sua struttura interna.

Jon Jory, grande regista di produzione nominato gli ha dato un rinascimento insieme alla sua regia di Dylan Thomas & # 39; s play Underneath Milk Wooden . La produzione finale prima che la situazione diventasse una volta demolita allo schema di sistemazione per l'avanzamento di una doppia carreggiata connettore divenne una volta la brillante presentazione di Arthur Miller & # 39; s dramma tradizionale Death of a Saleswman in Might also . Il pubblico ha tristemente ricordato i momenti felici lì e il rapido pronunciarsi di abbonati e produzioni.

Passò a un recente avanzato all'interno del fatiscente edificio Bank of Louisville e del vicino Myers-Thompson Show Constructing nel centro di Most major Avenue. La ditta con sede a Chicago, Harry Weese and Associates, fonde le 2 diverse strutture in una e costruisce sul retro 637 – sede dell'Auditorium Pamela Brown, con un palcoscenico. Il 159 – sede del Victor Jory Theatre, divenne una volta aperto un Dodici mesi dopo, in 1973.

Il teatro offre approfondimenti sul viaggio umano attraverso il teatro dal vivo che rinvigorisce le menti e le emozioni. Si sforza anche di correggere i mali sociali e livellare lo schema per la società. Conduce il teatro americano nella costruzione di spettacoli recenti e nella reimmaginazione innovativa delle recenti interpretazioni drammatiche dei classici.

Per mantenersi in vita e recente per ritenere un mondo dinamico e in rapida evoluzione, sta continuamente rimodellando, rinnovando e ristrutturando in modo intelligente come aumentare le sue strutture. A (************************************************) .5 milioni di dollari di missione di espansione e ristrutturazione in 1994 hanno costruito una recente 318 – sede di Bingham Theatre, un teatro di ambiente flessibile e abilità di messa in scena rivoluzionarie. Le fasi del Pamela Brown Auditorium e del Victor Jory Theatre sono state ampliate e potenziate. Anche le strutture dei clienti erano state migliorate. È un modo spettacolare di sbirciare l'armoniosa mescolanza dell'antica struttura della maggior parte del viale del passato con strutture silenziose e controverse. Quattro anni dopo 1998, restauro del teatro e # 39; necessaria lobby di Sara Shallenberger Brown ha rinnovato i recenti colori e gli accenti di foglia d'oro del decoro e ha permesso le recenti disposizioni di illuminazione.

Actors Theatre, Louisville, dipende da un servizio leale da parte di altre persone, compagnie tanto intelligenti quanto le fondazioni come l'Humana Basis che aiuta costantemente l'Humana Festival che il Los Angeles Cases descrive perché il Kentucky Derby del teatro americano. Questo festival di fama internazionale americana di fama internazionale iniziato nel 1976 da Jory da 1979 fino ad ora era sottoscritto da Humana Basis con ogni Festival che controlla in modo univoco i confini del teatro in programmi diversificati per scoprire le meraviglie del palcoscenico e l'energia del dramma dal vivo. Over 300 Humana Festival si esibisce in rappresentanza del meglio di 200 i drammaturghi erano stati prodotti con oltre i tre quarti di loro stampati in 17 antologie tanto intelligenti quanto individuali eseguire edizioni innalzando così il canone permanente della letteratura drammatica americana. Attraverso il suo concorso di gioco in dieci minuti che si è evoluto dal suo concorso nazionale in un atto per quanto riguarda 100 recenti spettacoli immediati e recenti drammaturghi sono stati offerti al pubblico americano. Gli shorts diventarono così una forma sempre più standard del teatro e # 24; s concorso di anteprime.

Attori e # 39; Humana Festival è stato anche parte integrante nel portare sul palcoscenico di Louisville e del passato il panorama politico che altera tremendamente tanto quanto il sociale in America. Ciò che inizia qui sicuramente passa a proprietà robuste, cerimonie di premiazione, diversificazioni cinematografiche e un pubblico diverso in America e attraverso l'ambiente.

Gli attori vincono sicuramente uno schema prolungato. A marzo 1979 hanno vinto il Margo Jones Award, per l'incoraggiamento degli attuali drammaturghi. Anche in Might 1979 ottennero la Schubert Basis & # 39; Premio James N Vaughan Memorial per la realizzazione distintiva e contributo alla costruzione del teatro professionale. Poi a giugno 1980 ha vinto uno speciale Tony Award come inedito teatro non profit residente. Nel settembre di 1980, divenne una società globale di prim'ordine quando iniziò un tour in Jugoslavia, Eire e Israele. Da allora ha avuto meglio di 1, 500 spettacoli su invito in oltre 17 città in 15 una via di uscita da luoghi internazionali.

Jon Jory ha costruito un solido brutto per attore e # 39; s che ha attirato un uomo altrettanto competente Marc Masterson per succedergli, annotare le sue tracce e fabbricare extra su quel brutto. Jory & # 39; eredità s qui è immortale con giganteschi effetti su molte altre persone. E la sua eredità continua insieme all'eccellente vitalità del tempo libero che scorre dal suo palcoscenico. Nominato ingegnoso regista in 2000 Marc Masterson pone le basi per una visione del futuro degli attori che descrive come & # 39; una disputa sull'effetto che gli artisti prosperano e ci arricchiscono costantemente, l'effetto del nostro lavoro innalza l'obiettivo del teatro nella società silenziosa ridefinendo lo schema che un'organizzazione artistica mette in relazione con la sua comunità, e l'effetto cambia i valori pluralistici inerenti alla nostra forma d'arte correggere in una vittoria insieme delle differenze e della ricchezza delle nostre culture. & # 39;

Sotto Marc Masterson & # 39; la leadership, il teatro offre una diversa diversità di opere classiche e tranquille in oltre 699 esibizioni durante un 40 – stagione settimanale. Conserva 150 i migliori professionisti del teatro che attirano maggiormente le sue fasi dell'ambiente # 24; s artisti di teatro più talentuosi. Nel complesso offre tanto quanto 15 spettacoli settimanali nei suoi tre spettacoli teatrali avanzati.

Il suo programma di tirocinio aiuta i diplomati di facoltà a passare dal tutorial al teatro professionale, offrendo così un elevato numero di posti di lavoro. Attraverso la sua attività di sensibilizzazione della comunità contiene studenti in maturità, bambini gratuiti e # 39; produzioni teatrali, produzioni di vetrine per apprendisti gratuiti, descrizioni di spettacoli per clienti ipovedenti, spettacoli interpretati in American Signal Language e anteprime in cui vengono offerti spettacoli a prezzi convenienti prima di una produzione & # 39; apertura gentile. Questo programma offre anche lezioni da parte degli insegnanti in guide per la storia, formazione in-carrier, seminari e workshop pubblici e discussioni pre-presentazione e presentazione.

La biennale Bingham Signature Shakespeare lanciata in Might anche 1989 produce Shakespeare senza compromessi. Questo ed extra mi hanno reso così entusiasta della massiccia presenza che Shakespeare mantiene negli Stati Uniti che sono persuaso a dare un articolo separato in seguito.

Gli spettacoli da solista e da solista d'avanguardia erano stati il ​​segmento del teatro e # 39; repertorio di s da 1993 a 1997 come segmento di l'anormale Flying Solo and Associates Festival. Attori & # 39; la versatilità è ulteriormente dimostrata dal Brown-Forman Classics in Context Festival [1985-1997]. Attraverso questo ingegnoso torneo multidisciplinare artistico e culturale, chiarisce la letteratura drammatica e # 29; capolavori di s al momento & # 39; il pubblico ispezionando le influenze sociali, politiche e affascinanti che circondano la creazione delle esibizioni attraverso conferenze, tavole rotonde, rivelazioni, film e video.

Le opere di Moliere, Luigi Pirandello, John Steinbeck, Thornton Wilder e la tranquilla regista americana Anne Bogart elegantemente come Restoration Comedy of Manners, Commedia Dell & # 39; Arte, il Teatro dell'Arte di Mosca, il teatro in tutto il Romantico e il Le sessioni vittoriane e i ruggenti anni Venti vincono tra l'altro in occasione di festival passati.

Quanto grande rimpiango la mia incapacità di vincere un'aquila di prim'ordine di spettacoli prodotti dal vivo sul palco dall'Actors Theatre di Louisville mentre ero nella Mecca culturale di una metropoli. Il nostro programma rigoroso ha dato una disputa ristretta o nessuna per questo. È diventato una volta a San Francisco abbiamo avuto la prospettiva di vedere uno spettacolo, in una chiesa, Death and the King & # 39; s Maiden . Ma ho prolungato così tanto per una protratta diversa dalla più alta scoprire la cultura gigantesca tanto elegante quanto geniale tesori a LOUISVILLE.