Tutto è giustamente che termina correttamente allo spettacolo di Stratford – Una valutazione

Per fortuna ho avuto l'opportunità di cercare una produzione di gelido finale di Otello al Chicago Shakespeare Theatre che è stato diretto non appena da Marti Maraden. Sono stato così fuori dal comune colpito dalla sua direzione intelligente e coesa che sono stato non appena ho preso uno sguardo in avanti per vedere più del suo lavoro a Stratford più tardi tra 12 mesi. Non appena non ero più insoddisfatto di All & # 39; appropriatamente che uccide correttamente.

Per caso potrei anche tranquillamente pensare che All & # 39; S correttamente offra molte più sfide per un regista rispetto a Otello, per il motivo che il gioco stesso ha un tale complicazioni interiori che potrebbero essere in grado di manipolare, non essere mai risolte. Inoltre, mentre la favola di Otello è a conoscenza di molti frequentatori di teatro, All & # 39; Properly That Ends appropriatamente non è più ben identificato, né la sua posizione è particolarmente memorabile. Con questo tipo di commedia, un regista non può esaurire in quanto instancabile che gli spettatori capiranno il resto che ora non è più chiaramente delineato.

In modi chiave, il posizionamento di All & # 39; propriamente che finisce correttamente mette semplicemente a dura prova la credulità di una persona. All'inizio della favola, Bertram (Jeff Lillico), figlio ideale della vedova Contessa di Rossillion (Martha Henry), esce di casa, convocato per chiedere l'autostop del re di Francia (Brian Dennehy), che sta per morire. Tra le molte lacrime versate in questa separazione ci sono quelle di Helena (Daniela Vlaskalic), una ragazza giovane squisita e abile che vive dal reparto della contessa dalla morte moderna di suo padre, un noto medico.

Helena piange perché è caduta senza speranza nella fantasia con Bertram – senza speranza, perché Bertram non ha ardore in lei e poiché le loro varie stazioni negli stili di vita inventano una partita che ora non è più probabile dopo tutto. Tuttavia, perché per caso potrebbe anche lisciare le piace Bertram?

All'inizio, ci viene insegnato dalla stessa bocca di Helena (in un soliloquio) che l'incantesimo è fisico, e siamo confermati in quell'ipotesi quando, subito dopo, inizia un libro comico alternato con il servitore Parolles (Juan Chioran) di Bertram riguardo ai meriti della verginità.

Tuttavia, poiché lo spettacolo si svolge, Bertram si rivela impreciso e poco virile. Pressato dal re per sposare Helena (che ha guarito il re con una prescrizione ereditata da suo padre), Bertram insulta Helena e poi finge di abbracciare il matrimonio mentre fa piani segreti per fuggire. Più tardi all'interno dell'opera teatrale, fuggito in Italia come soldato per preservare una lunga strada sprofondata dal sonno in congiunzione con la sua sposa, cerca di sedurre Diana (Leah Oster) una legittima giovane vergine di Firenze, quindi, per sistemare i propri pori e pelle, la diffama come una puttana.

In qualità di spettatori, scopriamo che Bertram è totalmente furbo. Eppure luccicante, Helena non agita mai nel tentativo di dargli un marito. Risiedendo nello stesso noleggio con loro, come potrebbe per caso anche mantenere la sua persona non riuscita a cercare? E vedendo i suoi difetti così vergognosamente esposti all'arena, come avrebbe potuto per caso anche lei desiderarlo?

La fermezza di Helena nella ricerca di Bertram è inspiegabile. Altrettanto faticoso accettare come vero è che ogni persona all'interno del gioco, tranne Bertram, sembra sapere che il suo amico e seguace insipido Parolles è un sbruffone e un codardo. Bertram potrebbe anche per caso essere anche un cad, tuttavia appare raramente uno sciocco. Perché esaurisce una battuta ideale interpretata su Parolles per convincere Bertram di avere un amico indegno?

Eppure Marti Maraden & # 39; la produzione completamente ritmata di All & # 39; Properly That Ends detiene in modo superbo collettivamente nonostante il gioco & # 39; s improbabilità. Costruendo il Bardo su un tema tutto l'intenzione attraverso il gioco, Maraden ci aiuta a intenzionare i punti. Diciamo, Helena e Parolles introducono le tematiche della verginità e della procreazione all'inizio dell'opera; il clown Lavache (Tom Rooney) li sviluppa in discorsi comici stranamente profondi; e Diana porta loro un circolo corpulento in una scena tardiva.

Soprattutto, è miglia un gioco sul nostro viaggio universale di ansia, perdita e rassegnazione, culminato con il lamento della Contessa:

Il mio cuore è pesante e la mia età è storica;

L'angoscia manterrebbe le lacrime e il dolore mi fa parlare.

(atto III, scena 5). Molto probabilmente per un regista potrebbe essere facile danneggiare la vitalità nel tentativo di inventare troppo fuori dall'ordinario della trama storica, a scapito della poesia della commedia. Non più così qui.

Abbiamo adorato la scena esilarante (e quasi crudele) in cui Parolles con gli occhi bendati viene smascherato come bugiardo e frode. Tuttavia, questa scoperta ha una preferenza per le esibizioni della famiglia. L'instancabile Ben Carlson (che ha interpretato un amleto Amleto più tardi lo stesso giorno in cui abbiamo visto Tutti propriamente che finisce in modo corretto) ha introdotto fondamentalmente il massimo delle sue caratteristiche di supporto perché il Primo Lord Dumaine. Fiona Reid, perché la vedova Capilet, e Michelle Fisk, nei panni di Mariana, erano state entrambe deliziose.

E, inutile pronunciare, l'affascinante e premurosa Martha Henry, l'attrice veterana Stratford, è completamente solida perché la Contessa di Rossillion. Ciò che terrò a mente più a lungo su questa scoperta, tuttavia, è la poliedrica efficienza di Tom Rooney a causa del pensatore comico Lavache.

Sfortunatamente, ci sono anche spettacoli storici. Il più deludente fu quello di Daniela Vlaskalic come Helena. Ha declamato le sue tracce in un modo innaturale, quasi verbalizzato, non avendo insegnato a Martha Henry come avventurarsi nel suo boom in un immenso teatro senza sacrificare espressione e quale metodologia. L'efficienza più stonante è stata non appena quella di Leah Oster, che ha inspiegabilmente lasciato cadere a Tutti & # 39; Properly That Ends appropriatamente lo stesso urlo del Midwest che sembra usare come Marian the Librarian in The Track Man, inoltre parte della stagione di Stratford Pageant & # 39; s 2008. E potrei per caso anche ora non aiutare più la sensazione che Brian Dennehy, perché il re di Francia, non appena ha salvato la sua vitalità per un'altra cosa.

Essenzialmente basato totalmente sulle note del programma, questa produzione di All & # 39; s propriamente che termina correttamente (potenzialmente scritta sferica 1602) è determinata in 1889. Come è alla moda con la furtiva applicazione dell'impostazione di Shakespeare in vari intervalli di tempo, ciò ha provocato incongruenze distruttive.

Sono stato appena in grado di perdere il fatto storico indiscutibile che, a 1889, erano passati cento anni da quando c'era stato un re francese. Ciò nonostante, ho avuto più grida con Helena e il suo “santo pellegrinaggio”. Essenzialmente basato totalmente sul testo dell'opera teatrale (atto III, scena 5), ​​Helena arriva a Firenze sotto mentite spoglie, fingendo di essere una pellegrina in un santuario di un santo. (La sua vera attrazione a Firenze è quella di perseguire suo marito e conseguire i suoi diritti coniugali).

Gli studenti del precedente storico sociale europeo possono correggermi, tuttavia è assolutamente mia opinione che l'applicazione di lunghi pellegrinaggi a piedi ai santuari religiosi sia scomparsa da tempo 1889. E se la sig.ra Vlaskalic come Helena fosse appena presuppostava di portare un travestimento da “pellegrino” in queste scene, ora non me ne accorgevo più. Ancora una volta, l'impostazione “unica” è stata la più utile per confondere il posizionamento.