La nascita di un suono unico

La nascita di un suono unico

2 Novembre 2019 Off Di Artis Teatro

Il termine “Rock & # 39; n & # 39; Roll”, modificato nella prima versione dal disc jockey di Cleveland, Alan Freed, in 1951. Il modello di canzone del rock & # 39; n & # 39; roll evoluto da & # 39; rhythm & # 39; n & # 39; blues & # 39 ;, che è arrivato proprio qui dal blues. L'impiego di chitarre elettriche, un ritmo intenso, ritmato, testi vivaci e giovanili sono i tratti distintivi del rock & # 39; n & # 39; rotolo. L'infanzia degli Stati Uniti si è trasformata in storta quasi reale ora. Mentre la generazione precedente la chiamava la canzone & # 39; devil & # 39; s & # 39; e un depraved & # 39; negro affetto & # 39 ;, adoro la canzone dice “rock & # 39; n & # 39; il tiro è proprio qui per difendere! ”
Sulla storia di questo tumultuoso avvio, rock & # 39; n & # 39; roll ha continuamente rappresentato ribelli, anti-istituzione e libertà. Certamente, gli Stati Uniti si sono trasformati nella zona più bella, (oserei negare), molto bella che potrebbe forse lussureggiare nell'amore nato e fiorente che ha. Proprio come la nazione in cui è stato modificato, rock & # 39; n & # 39; il rotolo si è modificato con i casi, è sopravvissuto ad alcuni dannosi e continua ad andare avanti.

Comunque & # 39; trasferiremo indietro al graduale & # 39; 50 & # 39; s, quando le canzoni amano & # 39; Substantial Balls of Fireplace & # 39 ;, di Jerry Lee Lewis, & # 39; Johnny B. Goode & # 39 ;, di Chuck Berry, e & # 39; Jailhouse Rock & # 39 ;, dal non più incoronato & # 39; King of Rock & # 39; n & # 39; Roll & # 39 ;, Elvis Presley. Gli artisti popolari più abili di allora, tutti questi ragazzi & # 39; insieme ad altri, sono ora leggende. Rock & # 39; n & # 39; Roll aveva un piede battente dentro la porta e non stava per calarsi. All'uscita di 1960 & # 39; s, questo singolare filone musicale di rhythm & # 39; n & # 39; il blues mute conteneva potenti del blues, abile, il suono di esso era il precursore, ma presto arrivò proprio qui & # 39; doo-wop & # 39 ;. Le canzoni adorano “Why Possess Fools Drop in Relish” e “Duke of Earl & # 39; erano stati successi giganti. Le canzoni amano Roy Orbison & # 39 ; s & # 39; Only the Lonely & # 39; e & # 39; Nell'Ineccitato della Notte & # 39 ;, erano stati inoltre esempi del modello sonoro.

Gli afro-americani erano inoltre entrati in prima linea nell'amore per le canzoni standard in nessuna situazione prima. adoro i precedenti di Chuck Berry, Sam Cooke, Puny Eva, The Platters, Ray Charles e Ben E. King, leciti per citarne uno, avevano ottenuto il riconoscimento sotto nessuna situazione, senza dubbio credendo non più di un decennio prima di. In 1960, un tempo pugile e lavoratore automobilistico, Berry Gordy Jr. è stato invitato dal compagno di lunga data, Smokey Robinson, a consegnare la sua ditta di documenti di mantenimento. I due maschi erano stati avidi e abili cantautori Robinson aveva persino la sua comunità di mantenimento, & # 39; The Miracles & # 39 ;. Named & # 39; Moto wn Records & # 39 ;, dopo la città dei motori, il soprannome dato a Detroit, nel Michigan, dove la ditta di documenti si è trasformata in posizionata, da umili origini è presto cresciuta molto. Ad un certo livello di & # 39; 60 & # 39; s, una colossale schiera di artisti afroamericani sarebbe pompare colpo dopo colpo. Canzone soul che aveva un suono pop stabile modificato per spazzare via l'infanzia della nazione.

Songs love, & # 39; Tears of a Clown & # 39 ;, & # 39; Tracks of my Tears & # 39 ;, & # 39; Can & # 39; t Soccorrimi & # 39 ;, (Sweety Pie, Honey Munch), & # 39; Child Relish & # 39; e & # 39; l'ho sentito tramite la vite & # 39; erano stati dei classici istantanei. Insieme a Smokey Robinson and the Miracles, c'era stata una miriade di artisti leggendari, Diana Ross and the Supremes, The Four Tops, Stevie Shock, Marvin Gaye e oltre & # 39; 60 & # 39; s c'erano stati, The Jackson 5, Micheal Jackson e Pointer Sisters. Sono in grado di ricordare anche Berry Gordy che vede l'effetto duraturo e grande di Motown, oltre a un'eredità che ha e non usare un estintore in vista è stata impressa sul pop passato storico della canzone.