I dieci album più semplici di tutti i tempi

Tutti noi sappiamo che non ci sono risposte ferme o putride quando nominiamo gli album che catturano l'attenzione di tutti i tempi. È una via di progetto puramente soggettiva di ciò che è influenzato, più di un'altra cosa, dall'età. La maggior parte di noi ritiene che gli album con cui siamo cresciuti – quelli che hanno fornito la colonna sonora alla nostra giovinezza, siano il divenire. Tuttavia, la saggezza percepita è che ci sono dieci album, tutti i quali sono stati lanciati tra 1965 e 1979, che ha fornito il modello per tutto ciò che ha adottato. Questi sono i seguenti:

1. Sgt Pepper & # 39; s Lonely Hearts Club Band – The Beatles. Rilasciato in 1967, questo album combina progetto, testi chiari, opere d'arte, abilità musicale e know-how per creare un mix inebriante e indimenticabile. Le tredici canzoni comprendono l'apice di The Beatles & # 39; lavoro registrato. Ambizioso oltre ogni immaginazione, ci sono volute 700 ore per archiviare e la multistraccia e la lussuosa orchestrazione hanno modificato la canzone del piano come appena fatto. Paul McCartney lo ha descritto in modo molto modesto come “… fermamente ci sta dimostrando di prim'ordine”.

2. Pet Sounds – The Seaside Boys. La fondazione di Sgt Pepper, le canzoni adorano “I Correct Wasn & # 39; t Made For These Times” e “I & # 39; m Ready For The Day “ha segnalato la fine della canzone pop innocua precedentemente collegata con la band. In verità, questo è stato appena uno sforzo da solista di Brian Wilson, con la band estinta per dare corpo agli ingredienti vocali. Questo indubbio genio ha creato un capolavoro malinconico, melodico e straziante.

3. Revolver – The Beatles. Extra avventuroso di & # 39; Rubber Soul & # 39; era appena la genesi della psichedelia su di essa & # 39; s ha origine in 1966. Lennon & # 39; s “The day day By no plan Knows” è stato non appena una gita musicale e McCartney & # 39; “Eleanor Rigby” e “For No One”, sorprendentemente usati, sono indicativi della sua costruzione perché il noto cantautore di 60 & # 39;S. Revolver intendeva che la canzone pop potrebbe forse anche ora inserirsi fermamente in qualsiasi posto.

4. Autostrada senza pedaggio 61 rivisitato – Bob Dylan. Registrato a settimana e lanciato durante la stagione estiva di 1965, questo album ha modificato fedelmente tutto. Contiene la favola “Like A Rolling Stone” – una tradizione di sei minuti che è giustamente considerata la canzone pop più accattivante di tutti i tempi e che è riuscita a combinare il sarcasmo aspro, la grazia, l'eleganza e una melodia senza fiato. Il video finale, “Desolation Row”, è stato appena una visione surreale dell'inferno che, guardando indietro, è stato appena avvertito di importanti condizioni più oscure da raggiungere incoraggiate.

5. Rubber Soul – The Beatles. Rilasciato a Natale in 1965, questo fu il momento in cui i Beatles cessarono di essere i quattro mop-top, e si trasformarono facilmente in una band di album. E le influenze di Dylan (“Norwegian Wood”, “I & # 39; m Looking out By plan of You”) hanno apportato un tocco più duro alla canzone.

6. What & # 39; s In corso – Marvin Gaye. L'opera più accattivante di Marvin & # 39 comprendeva le sue idee sulla guerra del Vietnam, i diritti civili circolano e l'ambiente e ha distrutto Motown & # 39; la formula di pop rimbalzante e gloopy adorano le canzoni nel corso di. Anche se l'album è stato appena fatto in una foschia drogata, Gaye ha colpito intuitivamente lo zesegeist bullseye su ogni display video.

7. Esilio in superstrada importante: i Rolling Stones. Il primo doppio album della band è stato registrato non appena registrato in un ambiente di decadenza di dissolutezza nel sud della Francia a cavallo del 1967 'S. It & # 39; s un melange cupo di blues, boogie e prototipo rock grunge. Implica il singolo “Tumbling Dice” e Keith Richards & # 39; momento solitario più accattivante, “Elated”.

8. London Calling – The Clash. Registrato a Londra nel 1979, il terzo album in studio della band suona adorato un biglietto da visita apocalittico dalla fine dell'universo. It & # 39; s il suono dell'infuriato, della speranza e della forza redentrice della canzone. Punk & # 39; il momento più attirante per catturare l'attenzione – per certi versi.

9. Blonde On Blonde – Bob Dylan. Rilasciato in 1966, fu appena il doppio album vitale di un artista discografico predominante. Raccomanda l'aggressività del marchio Dylan 39, l'affascinante, poetica e allo stesso tempo una sana dose di surrealismo. I tagli caratteristici sono “Rainy Day Females # 12 e 35” e l'elegante “Sad Eyed Lady Of Le pianure “.

10. Sfaccettatura oscura della luna – Pink Floyd. Rilasciato a marzo 1973, questo album ha rapidamente trasceso la canzone e si è trasformato in un avvenimento culturale mondiale. Abbraccia un paniere di idee che adorano la follia, la guerra, l'avidità e il passare del tempo senza rimorsi. Ora non è così psichedelico come i precedenti album dei Floyd, e per via di questa verità più accessibile a un pubblico più vasto. Sono miglia atmosferiche, potenti, ossessionanti e magnificamente realizzate. La canzone rock al suo interno è il più sconvolgente progetto. E sembra aggiornato al momento attuale perché lo ha fatto in 1973.

Inutile pronunciare, non appena I & # 39; d leggi cosa I & # 39 ; d scritto sopra, ero consapevole che ci sono molti album alti in cui un certo numero di persone vorrebbe apparire integrati in questo & # 39; High Ten & # 39 ;. In realtà non so se ora gli album I & # 39; sono determinati a controllare il divenire, ma ciò che colloco con qualche incarico diretto è quello importante di ciò che ha adottato da quando deve una cosa, e in molte circostanze, tutto, a 1 in ognuno di questi alti oggetti di lavoro.