Dirige l'eccessivo gioco del college – Diagnosi dello script

PARTE SECONDA di questa sequenza di Direction the Excessive College Play si concentrerà sulla diagnosi degli script. Primo ed essenziale, prima degli attori, dei vivi e dei blocchi, delle luci, del suono e naturalmente del pubblico, il regista è da solo con la commedia.

THE ONE WHOSSS

La sceneggiatura è stata scelta! Quale successivo? Tutti gli stili di esibizione, dalla commedia più allegra all'assurdo standard, al classico piacere obsoleto in un certo livello di analisi. Ti soccorrerà anche quando ti sentirai rigorosamente un regista di prove. Perché, nell'opera teatrale del liceo, il regista deve essere il & # 39; uno all'interno del noto. & # 39; Quello in realtà è ciò che intendo per analisi: diventare colui che è consapevole di & # 39; la sceneggiatura interna ed esterna. Nel mondo ufficiale ci sono drammaturghi da scartare per valutare, ci sono attori motivati ​​che sbirciano i loro personaggi, ci sono direttori di palcoscenico per elencare gli oggetti di scena.

Di norma, tutti questi lavori devono essere ordinati dal direttore del liceo. E anche mentre tu sei in una trama per i tuoi studenti universitari che si occupano dei problemi, o è la fase del loro lavoro di classe, tu & # 39; Tutti tranquilli devi spingerli, essere il consigliere, tranquillo essere il & # 39; uno dentro il sapere. & # 39; Desiderate sapere qual è la distanza in cui gli studenti della facoltà si impegnano e trionfano. Se uno dei lavori più importanti è entrato in campo prima dell'inizio delle prove, è indispensabile quanto maggiore è.

Per me, l'analisi delle sceneggiature è spesso un campo montuoso per iniziare. Se non possiedo una visione avvincente per la produzione, scoprire la sceneggiatura apre molte porte inventive. Una volta analizzato uno script, sto cercando di ottenere il resto che migliorerà il viaggio per tutti gli inviti. Qualcosa che sta per soccorrere crea un mondo teatrale.

COSA CERCARE NELLO SCRIPT

Informazioni sulla personalità: Quali sono i dettagli della persona all'interno della sceneggiatura? Quali domande gli studenti universitari tranquilli devono essere pronti a riconoscere sui loro personaggi? Cosa desidera ogni persona? Pausa lo ottengono? Quali cambiamenti accadono ai personaggi? Che cosa svolgono suonano cari? Qual è il loro background? I dettagli della persona sono abbondanti o magri?

Info Storia: quali sono le prime parti spaziali? Il mito è logico o assurdo? Ci sono buchi nello spazio? Ci sono momenti all'interno della commedia di cui si parla ma che non sono più drammatizzati?

The Building: Qual è l'ordine di costruzione del gioco? Ad esempio: ripetere il dialogo, con lo stesso sostituto obsoleto delle frasi, il commercio al tempo. La costruzione sta cercando di raggiungere un livello? Contempla un genere definito o un periodo di tempo o trama? Esistono frasi che potrebbero anche essere pronunciate in modo errato o fraintese?

La battaglia: Qual è la prima battaglia? Come reagisce ogni persona alla battaglia?

Problemi: Sono evidenti? Delicato? Più grande di uno? La definizione degli argomenti ti aiuterà a modellare la tua visione per il gioco. In che modo gli argomenti verranno integrati nei modelli di blocco? Puoi creare foto che dimostrino gli argomenti? C'è un simbolo abituale?

Scatti: Quale tecnica fotografica suggerisci mentre leggi il gioco? Quali elementi visivi puoi creare? Gli spettacoli teatrali sono più che reali delle frasi, riguardano le foto, è senza dubbio bene che tu pianti nelle menti del pubblico, l'azione corporea dei personaggi. C'è un'ombra o una trama dominante?

The Nitty Gritty: Un elenco di oggetti di scena, unità, costumi particolarmente citati nella sceneggiatura. Cosa realizzi completamente per il mantello?

Studio: Se c'è & # 39; un periodo di tempo dell'ordine, una corrispondenza storica dell'ordine, ordina i riferimenti alla cultura popolare, tutto questo le cose devono essere ricercate. Questo potrebbe forse forse pensare di compiere scelte, formulare scelte, dirigere scelte.

The Biggies: Qual è il lato negativo sostanziale che sta cercando di essere risolto? Qual è la più grande azione del mito? Qual è l'azione più grande di ogni persona? Qual è il climax? Il livello superiore? Il livello più basso?

UNA PICCOLA DISCUSSIONE DI BEATS

Guardando a che tipo di regista sei, l'analisi della sceneggiatura potrebbe probabilmente consistere nel definire & # 39; batte & # 39; in ogni scena. Alcuni amministratori sono molto disposti a delineare i ritmi, altri non sono più così indispensabili.

Nel mio viaggio teatrale al college, molto limitato, da adolescente, non ho mai sentito parlare di & # 39; il ritmo. & # 39; Nessun regista ha mai avuto quella discussione con me. Di direzione, strapperò a questa affermazione dimostrando che nel mio limitato viaggio in un teatro universitario non ho sentito parlare di & # 39; beats & # 39; tranne la mia regia. Nonostante l'incontrovertibile che mi sono progressivamente attento a loro, come regista sono costantemente indignato per gli altri ingredienti.

È obbligatorio firmare ritmi? Pausa Gli studenti universitari desiderano conoscerli? Ciò dipende dal fatto che tu scelga esperienze come regista e lo sfondo degli studenti della facoltà. Nel caso in cui non abbiano mai sentito parlare di battiti e anche tu inizi il percorso che ha ottenuto, non si interromperanno correttamente. È facile ottenere confuso. Poiché anche l'interpretazione di tutti gli script di una sceneggiatura sarà assortita, i ritmi possono variare. Mi sento in un modello simile sul pentametro giambico: è una cosa che probabilmente potrebbe essere del tutto soccombente, ma può anche essere un ostacolo al progetto.

Non c'è dubbio che presenterai senza dubbio agli studenti universitari una cosa unica, è nella maggior parte dei casi una fase di splendore degli studenti universitari & # 39; background teatrale e i tuoi obiettivi per la produzione. Forse discuterai dei battiti di una scena. Nel caso in cui non lo abbiano mai fatto prima, sicuramente non dovrebbero farlo sulla loro scelta.

Una battuta è: Un solo secondo nell'azione drammatica di una scena. Quella formula che l'attore deve possedere nei suggerimenti non è più semplice l'azione corporea (la persona attraversa il palco per portare collettivamente il telefono) ma l'azione della persona (cosa sta facendo la persona per ottenere ciò che desidera all'interno della scena) e l'azione emotiva (cosa i sentimenti sono in gioco) Inciampare, diventerà complicato! Una battuta ha un inizio, una via di mezzo e l'interruzione – sarà anche molto breve con un paio di linee di discussione o può acquistare l'intera scena.

Come posso sapere quando il ritmo è terminato? Il ritmo & # 39; è finita quando c'è un commercio all'interno dell'azione (es. i personaggi passano a un argomento unico del marchio, qualsiasi persona entra o esce, un aspetto negativo viene risolto, un aspetto negativo unico del marchio inizia, un commercio nell'emozione ).

Quale numero di battute eseguono le scene? Non ci sono conferme viventi. Ogni volta che c'è un commercio, c'è un ritmo unico del marchio.

Perché sono predominanti? È predominante che amministratori e attori si trovino sulla stessa pagina nel caso di il ritmo e lo strappo di una scena e dell'intero spettacolo. Contrassegnare i ritmi aiuta a spiegare il climax e a conoscere l'azione per ogni atto, ogni scena, ogni secondo.

Come eseguo i battiti all'interno della sceneggiatura? Barre, parentesi, stelle – qualunque cosa funzioni per te. Vero essere coerente.

PARTE TERZA in questa sequenza su Dirigere l'eccessivo College Play focalizzerà il livello sulla visione . In che modo utilizzi una visione per ottenere i migliori profitti nella produzione di Excessive College?