Tastiere elettroniche – Il loro passato e la loro costruzione storica

Il periodo di tempo “tastiera elettronica” si riferisce a qualsiasi strumento che produce suono premendo o premendo i tasti e utilizza l'elettricità, per qualche abilità, per facilitare l'apparizione di quel suono. L'uso di una tastiera elettronica per fare musica segue un'inevitabile linea evolutiva dai primissimi dispositivi musicali a tastiera, organo a canne, clavicordo e clavicembalo. L'organo a canne è il più antico di questi, nella costruzione iniziale sviluppata dai romani nel III secolo a.C., e chiamato l'idraulica. L'idraulica produceva suono forzando l'aria attraverso i tubi lamellari e una volta veniva alimentata tramite una pompa dell'acqua manuale o una fornitura di acqua pura equivalente a una cascata.

Da esso & # 39 la prima manifestazione nella Roma arcaica fino al 14 secolo, l'organo rimase lo strumento a tastiera più semplice. In totale non presentava affatto una tastiera, ma utilizzava bellissime leve o pulsanti che erano stati azionati tramite l'uso della lancetta totale.

La successiva apparizione del clavicordo e clavicembalo all'interno di 1300 & # 39; s una volta era accelerato dalla standardizzazione del 12 – tastiera a toni di tasti bianchi puri e tasti invitante / piatti tristi realizzati in tutti i dispositivi a tastiera di oggi. Il riconoscimento del clavicordo e del clavicembalo fu infine eclissato dall'approccio e dall'adozione standard del piano all'interno del 18 secolo. Il piano una volta era una tendenza moderna nelle tastiere musicali acustiche sulla leggenda di un pianista potrebbe probabilmente differire la quantità (o la dinamica) del suono prodotto dallo strumento variando la forza con cui una volta ogni tasto veniva premuto.

L'emergere di capacità sonore elettroniche all'interno del 18 era un tempo il seguendo il primo passo nell'approccio dell'elegante tastiera elettronica. Lo strumento musicale elettrificato più importante una volta era pensato per essere il Denis d & # 39; oppure (costruito da Vaclav Prokop Dovis), relazione da circa 1753. Questo fu una volta adottato dalla “clavecin electrique” inventata da Jean Baptiste Thillaie de Laborde round 1760. Lo strumento invecchiato consisteva in corde over 700 scattanti elettrizzate per presentare una spinta alle loro qualità sonore. Il successivo era una volta uno strumento a tastiera che comprende plettri, o picks, che era stato attivato elettricamente.

Considerando che è elettrificato, né il Denis d & # 39; o o il clavecin debole elettricità come fonte di energia. In 1876, Elisha Grey inventò uno strumento simile chiamato “telegrafo musicale”, che una volta era veramente il primo sintetizzatore elettronico analogico. Gray si rese conto che probabilmente avrebbe potuto alterare il suono da un circuito elettromagnetico auto-vibrante, e così inventò un classico oscillatore a scomparsa singola. Il suo telegrafo musicale ha creato suoni dall'oscillazione elettromagnetica delle canne d'acciaio e li ha trasmessi su una linea del telefono cellulare. Gray ha continuato a incorporare un semplice altoparlante nei suoi oggetti successivi che consisteva in un diaframma che vibrava in un'arena magnetica, rendendo udibile l'oscillatore di tono.

Lee De Forrest, autoprodotto “Father Of Radio”, una volta era il seguente principale contributo all'approccio della tastiera elettronica. In 1906 ha inventato la valvola elettronica a triodo o “valvola audion”. La valvola audion era un tempo la nota valvola termionica o “tubo a vuoto”, e De Forrest costruì il noto strumento a tubo a vuoto, “Audion Piano”, in 1915. Il tubo a vuoto divenne in primo luogo una parte dei dispositivi elettronici per i seguenti anni 50 fino alla nascita e all'adozione standard di abilità a transistor.

L'ultimo decennio di 1920 & # 39; s ha portato sulla scena una vasta gamma di recenti dispositivi elettronici lungo il Theremin, gli Ondes Martenot e il Trautonium.

Il successivo salto principale nella storia delle tastiere elettroniche è arrivato 1935 con l'introduzione dell'organo Hammond. L'Hammond era un tempo il noto strumento elettronico in grado di produrre suoni polifonici e rimase tale fino all'invenzione del Chamberlin Track Maker e del Mellotron all'interno della stancante 1940 & # 39; se presto 1950 & # 39;S. Il Chamberlin e il Mellotron erano state le note tastiere mai riprodotte per la riproduzione di campioni destinate alla musica.

Il piano elettronico ha reso & # 39; la prima apparizione all'interno del 1940 & # 39; s con il “Pre- Piano “di Rhodes (poi Fender Rhodes). Questo era una volta uno strumento di tre ottave e mezzo prodotto da 1946 fino a 1948 che era dotato di auto-amplificazione. In 1955 la Wurlitzer Company debuttò con il loro primo piano elettrico, “The 100.”

La spinta verso l'alto dei sintetizzatori musicali all'interno di 1960 & # 39; s ha dato una spinta superba all'evoluzione delle tastiere musicali elettroniche che oggi generiamo. I sintetizzatori più importanti erano stati macchine straordinariamente belle e ingombranti, il più debole degli studi di registrazione. Le disposizioni tecnologiche e la proliferazione di parti di sibilo solido miniaturizzate hanno rapidamente consentito la produzione di sintetizzatori che erano stati dispositivi autonomi e portatili in grado di essere deboli nelle prestazioni di pausa.

Questo è iniziato in 1964 quando Bob Moog ha prodotto il suo “Moog Synthesizer”. Mancando di una tastiera, il sintetizzatore Moog una volta non era veramente una tastiera elettronica. Quindi, in 1970, Moog ha debuttato con il suo “Minimoog”, un sintetizzatore non modulare con tastiera integrata, e questo strumento ha ulteriormente standardizzato lo schema delle tastiere musicali elettroniche.

La maggior parte dei primi sintetizzatori analogici, equivalenti al Minimoog e al Roland SH – 100, erano stati monofonici , in grado di produrre un tono alla volta più semplice. Circa un, equivalente a EML 101, ARP Odyssey e Moog Sonic Six, potrebbero probabilmente rendere veri due toni completamente diversi ora quando erano stati premuti due tasti. La polifonia valida (la produzione di più suoni simultanei che consentono di suonare gli accordi) era una volta più facile da ottenere, in origine, utilizzando disegni di organi elettronici. C'era stato un cambiamento nelle tastiere elettroniche prodotte che mescolavano i circuiti degli organi con l'elaborazione del sintetizzatore. Questi includono Moog & # 39; Polymoog, Opus 3 e ARP Omni.

Di 1976, disposizioni di schemi extra avevano permesso di avere l'aspetto di sintetizzatori polifonici equivalenti a Oberheim Four-Mutter e alla sequenza Yamaha CS – 50, CS – 60, e CS – 80. Il synth polifonico più sensato, il più sensato, lanciato in 1977, era una volta il Sequential Circuits Prophet-5. Un tempo questo strumento era noto per l'uso di un microprocessore come controller e l'avvio consentiva di salvare tutte le impostazioni della manopola nella memoria del laptop e di richiamarle semplicemente premendo un pulsante. Lo schema del Profeta-5 & # 39; s rapidamente trasformò il recente accettato nel commercio delle tastiere elettroniche.

L'adozione di Musical Instrumental Digital Interface (MIDI) come accettata per la trasmissione di codice digitale (che consente di collegare tastiere elettroniche ai computer e gadget completamente diversi per entrare e programmare), e la rivoluzione tecnologica digitale in corso genera ha prodotto meravigliose disposizioni in tutti gli aspetti dello schema della tastiera elettronica, dell'edificio, delle caratteristiche, della qualità del suono e dei costi. Questo giorno & # 39; i manufatti, equivalenti a Casio, Yamaha, Korg, Rolland e Kurzweil, sono ora produce un'abbondanza di dispositivi musicali a tastiera elettronica ben costruiti, delicati, versatili, dal suono mastodontico ed economici e può semplicemente procedere allo schema così correttamente nel prossimo futuro.