Songwriting – The Efficient Expend of Force and Release in “Preserve Respiratory” di Ingrid Michaelson

Ma ciò che accade dopo è stimolante. Quando il secondo verso termina e va nel secondo ritornello (“Tutto quello che so è I & # 39; m respiratorio …”) ora accettiamo come vero con esattamente due minuti rimasti in una traccia che diminuisce di tre minuti e mezzo. “Che importa?” avresti persino chiesto. Con successo, questi ultimi due minuti sono quasi INTERAMENTE la frase “Tutto ciò che siamo in grado di produrre è preservare le vie respiratorie” più volte. Ci sono alcune microscopiche variazioni all'interno delle frasi della frase, e dopo il secondo ritornello, lei si sofferma sulla nota “adesso” per un po ', comunque con l'eccezione di ciò, “Tutto ciò che siamo in grado di produrre è preservare le vie respiratorie” per il bilanciamento della pista!

In totale questa grande ripetizione di ogni testo e metodo melodico che hai acquisito non è che Ambien stasera … comunque non è più qui. Qui, in realtà funziona. Lascia intravedere perché …

Ci sono due problemi più semplici che si verificano dopo i due versi iniziali di questa traccia che salvano così bene la ripetizione vocale. Il principio è che ciò che sta accadendo SOTTO la voce sta cambiando così tanto. E non è più esaltante, ma altera lo stress costruttivo.

A circa 2: 07, quasi tutti i dispositivi accettano come veri con l'abbandono della traccia mentre dice “Tutto quello che so è I & # 39; m respiratorio. ” Quindi ogni volta che la frase viene ripetuta, vengono generati più dispositivi che arrivano sotto la voce. Sta iniziando a progettare uno stress. Il rullante ha una mano ampia su questo. Dato che sta sbalzando e diventando sempre più forte, stiamo costruendo uno stress straordinariamente solido che & # 39; supplicando di essere lanciato. Questo deve interrompere presto, in realtà? E sarà il principale a qualcosa di ampio, fattuale?

Quindi cosa succede? Lo stress si interrompe a 2: 41 perché il battito persistente del rullante termina ed entra in un tipico battito di batteria. Allo stesso tempo, le armonie vocali che cantano “ahhhh” entrano in gioco, sullo sfondo. Lo stress è stato ufficialmente alleviato. Quindi lascia intravedere ciò che la voce principale arriva fino a questo punto, su questo filo DEVE fare qualcosa di vario ora. .. No. “Respiratorio” senza complicazioni. Lo stesso affidabile che era prima dello stress che veniva lanciato. Ma in realtà ci sentiamo aperti grazie a ciò che sta accadendo SOTTO LE frasi.

Ma c'è di più. C'è una seconda cosa che sta facendo funzionare bene l'arresto di questa traccia, che è la tattica che si avvicina alla cravatta dei testi nella melodia. “Huh?” tu richiedi. Con successo, immaginalo … cosa succede ogni volta che preservi letteralmente le vie respiratorie con i tuoi polmoni? Solo … ripetizione. Non è più indispensabile ciò che sta accadendo nel MONDO intorno a te, i tuoi RESPI si verificano. E … qualunque cosa si verifichi all'interno del progetto di questa CANZONE sotto le frasi (batteria, chitarre e molti altri), i TESTI E LA MELODIA finiscono ripetitivi e preservano il verificarsi, il tempo e tutto da capo. Lo stesso che hanno fatto nel respiro davanti a loro.

In caso di abbandono respiratorio, si è noiosi. Quando questa traccia smette di ripetersi, è finita.

Quindi ora possiamo vedere perché quasi due minuti degli stessi testi e melodia funzionano qui. Perché c'è un mondo che cambia sotto la voce principale. E allo stesso tempo, la ripetizione dei legami vocali principali si lega così fortemente all'approccio alle frasi.

Ora THAT & # 39; S scrittura corretta (e organizzazione). È la costruzione che supporta quale metodo, ha richiesto molto tempo. (Avrai successo di & # 39; t scorcio, tuttavia io & # 39; m in piedi e applaudendo).

Ma un'altra cosa interessante da mostrare qui è che ciò che ha rotto questa traccia (e in realtà la professione di Ingrid) era solito essere & # 39; collocazione nell'episodio di chiusura della Stagione 3 di Gray & # 39; s Anatomy. La traccia ha finito per essere una corrispondenza ideale per i sentimenti della scena finale in quell'episodio. Sono in grado di pubblicare collegamenti ipertestuali qui, tuttavia potresti produrre una richiesta su YouTube per “Gray & # 39; s Anatomy Preserve Respiratory” percepire la scena. È la scena del matrimonio (quasi).

Con successo … era quasi una corrispondenza ideale. Mentre Robin Frederick esce nel suo libro, Scorciatoie per Songwriting per film e TV , la traccia era in realtà estesa in base alla scena. Come sa qualcuno che guarda la televisione, questo è leggermente raro. In totale, le canzoni sono abbreviate per adattarsi a una scena. Per non menzionare più che ciò che era stato esteso qui era qualcosa che era già più ripetitivo del solito, come abbiamo appreso nei paragrafi precedenti. Ma pacifica, la ripetizione di “Tutto ciò che siamo in grado di produrre è preservare le vie respiratorie” come è dolce wasn & # 39; ampia per i supervisori delle melodie di Gray & # 39; s Anatomy. Lo hanno esteso di più! Quel neutro appropriato va a mostrarti quanto ha funzionato bene. Ti mostra quanto corrisponda perfettamente all'emozione della scena, che è il motivo più semplice che una traccia recupererà posizionata in TV all'interno del set più semplice. Perché, in realtà, una traccia è pronta in una scena televisiva per dirci quali sentimenti dovremmo provare in quel secondo. E chiaramente questa traccia l'ha inchiodata per quella scena di chiusura.

Oh, e mostrati come hanno allineato la frantumazione nello stress della traccia di Ingrid di cui ho parlato sopra, con l'attrice & # 39; frase: “I & # 39; m libero … dannazione” (a 2: 34 all'interno del Gray & # 39; s Anatomy clip). .. di fatto davanti a lei va fuori di testa e si toglie l'abito da sposa. Sì, quello non è un caso.

Traccia gigantesca E ampio posizionamento in TV. Scorri ogni volta che ti capita di incorporare questo progetto di secondo nella tua melodia di attesa. Se realizzato bene, sarà anche un'abilità estesa per i tuoi ascoltatori.