Musica per organo: a proposito di “Le Feast Celeste” di Olivier Messiaen

Olivier Messiaen (1908 – 1992) era un compositore, organista e ornitologo francese. Entrò nel noto conservatorio di Parigi 11 anni consueti, ei suoi docenti erano personalità influenti come Paul Dukas, Charles-Marie Widor e Marcel Dupre. A 1931, Messiaen ha trasformato un organista nella chiesa di La Trinite a Parigi, dove ha lavorato a meno che la sua morte.

Lo stile compositivo di Messiaen era molto complesso: invecchiava ritmi greci e indù e progettava in particolare modi di trasposizione ristretta. Per iniziare, un paio delle sue altre influenze vitali comprendono la sua profonda fede cattolica, la musica di culture esotiche (Giappone, Indonesia e Gamelan). Aveva anche una strana e meravigliosa abilità nel guardare i suoi modi e le sue armonie in colori assortiti che ha anche invecchiato nelle sue opere.

D'altra parte, forse l'impatto ideale sullo stile di Messiaen era usato per cantare canzoni. Ha viaggiato molto, registrato, trascritto canzoni di uccelli di diverse regioni della Terra e le ha invecchiate ampiamente nelle sue composizioni. A causa di tutte queste influenze, lo stile di Messiaen 39 è terribilmente strano e meraviglioso, e quasi probabilmente non lo confonderà con qualcun altro.

“Le Feast Celeste” (Raffinata festa) è una delle sue prime composizioni. In questo incredibile lavoro stancante-tempo, il suo pensiero veramente abituale del tempo è evidente. Sebbene il pezzo sia lungo solo 2 pagine, dura circa 7 minuti. Questo tempo stancante è un simbolo della festa costante che dura per l'eternità. Fondamentalmente, solleva sfide particolari per l'esecutore che forse potrebbero essere abbastanza assortite dalle composizioni della flotta. Ognuno di essi interpreti e ascoltatori devono spendere tutti i loro poteri mentali, livello focale e trattare questo brano come la giusta meditazione. Questa metodologia consente di immergersi per 7 minuti nelle profondità del tempo illimitato.

Uno dei dispositivi compositivi essenzialmente più vitali che Messiaen utilizza su questo pezzo è la modalità ottatonica. Questa modalità è composta da una successione di 8 note che si alternano a metà di passi e passi totali. Ad esempio, la modalità ottatonica dal C consapevole è formata da questi 8 passi: CD flat E flat EF in movimento GA e B flat.

Messiaen head-level “Le Feast Celeste” l'uso di questa modalità quasi completamente. Questa modalità offre molte potenzialità per costruire alcuni accordi molto vividi: tra gli altri accordi principale e minore di C, E piatto, F in movimento e A; Accordi settimi dominanti da C, E flat, F moving e A; il settimo accordo completamente diminuito di ciascuno e ciascuno deve essere consapevole della modalità. Tutti questi accordi con qualsiasi altra aggiunta sono all'altezza di questa composizione.

Supponendo di allontanarsi dalla monotonia tonale su questo pezzo, Messiaen traspone questa modalità ogni poche misure. Ciò significa che la stessa modalità con metà alternata di passi e passi totali sarà probabilmente costruita non solo da C, ma anche dallo spostamento di C, e D. La modalità ottatonica sarà probabilmente trasposta solo due volte. A causa della consueta successione di metà dei passi e dei passi totali, la trasposizione da E flat risulterebbe inevitabilmente la stessa di quella di C. Questa capacità, quella verità, appartiene a modalità di trasposizione ristretta che Messiaen ha inventato o preso in prestito da già identificato modalità.