I miei 10 album migliori del 2011

È ancora quel punto dei dodici mesi di nuovo, in cui pubblicazioni di dati, blogger e riviste di canzoni in tutto il mondo fanno i bagagli e speculano sul progetto non invidiabile di mettere da parte i suoni degli ultimi dodici mesi che ci hanno guadagnato le orecchie per settimane, per caso mesi a conclusione, dal lancio & # 39; considerato tutto prima di & # 39; file che non hanno indicato la distanza.

In realtà un'offerta di conoscenza acuta, ogni tanto un album di rara qualità suddivide le parti che compongono la stragrande maggioranza degli elenchi definitivi annuali, ora considerati degni un appuntamento prevedibile all'interno della coscienza pubblica collettiva per tutta la lunghezza del periodo natalizio, come è la cena di tacchino e in sfortunati maglioni lavorati a maglia con la salute.

Per quello che è il valore, ecco il mio riassunto di ciò che se dire la verità è stato un periodo estremamente fruttuoso di dodici mesi per la canzone, in particolare la chitarra si basava principalmente principalmente, un genere di cui si pensava di recente che fosse su una spirale discendente.

1) Bombay Bicycle Membership – A Assorted Roughly Repair – Il loro album di debutto 2009 & # 39; I Had the Blues Comunque li ho scossi, sciolti & # 39; li ho visti prendere d'assalto il circuito indie con una serie di tracce di recupero di riff pesanti e potenti, accanto a una folla liscia e laterale approvata & # 39; Constantly Like This & # 39 ;, una potente miscela di pietre preziose e testi punk, blues e storage rock che alludono a una sensibilità pop allarmata ma piacevole.

I dodici mesi successivi videro l'esperimento della band con un album acustico basato principalmente principalmente chiamato & # 39; Flaws & # 39; considerando che il prolifico fardello persisteva con questo documento di dodici mesi che arrivava a un suono che riuniva la natura atmosferica dell'album obsoleto, mentre liscio contenente l'attitudine per una facile musica pop coinvolgente, con se a verità fosse detto testi strazianti su tracce equivalenti al piano principalmente basate per lo più sul conto dell'amore non corrisposto in & # 39; Quiet & # 39 ;, mentre l'eccesso extra & #39;Camminare' con la sua vibrante introduzione al pianoforte ragtime ha fornito a molti ascoltatori di canzoni uno spiccato se a dire la verità sentirsi obbligati a scoprire l'estate.

2) Pleasure Heroic – The Wide Sing – È molto improbabile mediare che una band prima dell'intero lotto dalle assonnate valli gallesi rurali del Flintshire che ottengo anche cresciuto potrebbe probabilmente fornire il modello per quello che era uno dei file di debutto principalmente acclamati dalla critica per un paio d'anni, principale per aumentare il riconoscimento tra nomi molto stimati all'interno del sostituto equivalente a Dave Grohl.

Comprendente una qualità viscerale, rara e onirica, di cui è piacevolmente oneroso schierarsi fidato in un genere esplicito, l'album è un ottovolante di distorsioni di chitarra che si sciolgono sul viso, coprendo emozioni extra delicate di alienazione e vulnerabilità che scorre attraverso il cantante La spettacolare variazione vocale di Ritzy Bryan (# che probabilmente si susseguirà in un attimo sussurrando con inaspettati intervalli di ringhio assapora la ferocia per la lunghezza di un coro.

I brani straordinari comprendono il Whirring pulsante, di cui ora riceve una terapia intensiva quando viene eseguito, con il caos strumentale e consueto della chitarra aggiunto quando si adatta più vicino a un concerto. & # 39; Lo spettro sempre mutevole di una bugia & # 39; è una gemma nascosta che non era più stata ascoltata in precedenza nelle varie mini uscite pre-album della band e incorpora molte tracce toccanti sull'uso del gusto per dipingere sulle crepe di problemi emotivi più profondi.

“Cherish è lo spettro sempre mutevole di una menzogna. Un velo ingannevole in aiuto di quando nulla è corretto.”

PJ Harvey – Let England Shake – A dire la verità, vincitore perfetto del Mercury Song Prize prima dei rivali estremamente rigidi di Adele & # 39; la navetta contemporanea che ha dominato le classifiche apparentemente per tutti i dodici mesi sferici.

Il plauso estremo ha considerato questo album apparire in vetta a quanto pare ogni 2011 preferito album dettagliatamente fino a questo punto, come ulteriore ricompensa per la sua inquietante considerazione per i dettagli e la capacità di evocare tale recupero immagini di spiagge lacerate dalla guerra e supposte nazione nel suo sblocco più aggiornato. Questa era una realizzazione istantanea della revisione intensiva prima dell'introduzione dell'album di PJ Harvey che la vide assorbire una serie di documenti antichi e resoconti di prima mano del soldato & # 39; esperienze di guerra.

Tracce equivalenti a & # 39; All & Each person & # 39; raggiungere le emozioni fondamentali dell'anima quando si affrontano argomenti come la morte, anche per questi troppo giovani per ottenere abili lotte o lutti a stretto contatto.

Autoharp fa parte pesantemente del documento per offrire il suono abituale in un tempo non specificato nel futuro di una competenza di ascolto che è quella di un tessuto attentamente studiato, di cui molti musicisti contemporanei potrebbero probabilmente ritirare lo scarico liscio come prova futura per far sì che il sistema capovolgesse inizialmente suggerimenti audaci in una cacofonia uditiva davvero raffinata.

4) The Horrors – Skying – Il conto di The Horrors & # 39; l'ascesa contemporanea alla ribalta è sorprendente. Avendo iniziato come una band con uno stile di vita apparentemente immediato sullo scaffale di debutto sull'album di debutto & # 39; Bizarre Dwelling & # 39 ;, costruito in un college ordinatamente obsoleto 60 & # 39; il genere rock di archiviazione, la band guadagna da quando ha superato le sue radici musicali ristrette per non diventare più diventando shoegaze, pionieri psichedelici della contemporaneità nel segno di evidenti ispirazioni di artisti del calibro di predecessori My Bloody Valentine e Pleasure Division, che raccolgono esperienze preziose nel sistema.

L'effetto delle band che piacciono ai Pleasure Division non è più semplice attraverso l'immagine della band come personaggi sfortunati e misteriosi sul palco, tuttavia è profondamente radicato nel DNA di questo album in modo esplicito.

L'introduzione sonora di & # 39; Skying & # 39; in generale imita il sintetizzatore ben costruito e gli hook di base considerati nelle canzoni tradizionali della Pleasure Division che hanno un senso di presagio prima del percorso completamente alterante, equivalente a & # 39; New Dawn Fades & # 39; in comparabilità con The Horrors colorato & # 39; Unending Blue & # 39; , che inizia come un cullare strumentale prima che esplodere in stili di vita come uno stecchino rock di archiviazione.

La band non sarà più negata con la più semplice presa dal passato, anche se, con brani piacevoli di genio musicale considerati su tracce equivalenti a & # 39; Quiet Lifestyles & # 39 ;, di cui l'esperienza di ascoltare una musica del genere ti trasporta in una situazione drogata e onirica, lasciando l'ascoltatore con un senso generale di ciò che può il più semplice può essere descritto come un piacere gioioso, rendendo questo documento non più trascurabile dalle scelte di questi anni.

5) Arctic Monkeys – Succhialo e cerca – Le Arctic Monkeys hanno catturato il loro quarto album numero 1 consecutivo con & # 39; Succhiatelo e cercate & # 39 ;, realizzando una formidabile longevità e rilevanza non più considerate dal calibro dei Beatles.

La band sembrava aver perso gli ingredienti in miniatura del loro fan preliminare atroce dopo una sperimentazione senza compromessi e avviato influenze aeree da artisti del calibro di QOTSA & # 39; s Josh Homme dall'album di debutto & # 39; Indipendentemente da noi annunciamo I Am That & # 39; s What I & # 39; m Ora non più & # 39; ha preso d'assalto il Regno Unito per diventare uno dei file di promozione più veloci di tutti i tempi, dopo aver sparato ai cuori di una nazione per la durata della mattinata del fenomeno del salvataggio e del download delle canzoni come un sistema adatto per raggiungere un pubblico ancora più grande.

La band era riluttante a recuperare l'ingenuità e consigliare insieme alla natura adatta di quel documento, con il cantante Alex Turner che recentemente ha proclamato che non è giusto & # 39 ; t immaginabile di recuperare quella mentalità ogni dodici mesi e i partecipanti diventano più piccoli e più saggi.

Questo ritorno vede i testi di Turner che scorre con una maturità rinfrescante, mentre la band sta provando e almeno in parte incapsula il suono pieno di vita considerato nelle loro canzoni preliminari, con tracce equivalenti a & # 39; Library Photos & # 39; in particolare, vedendo un ritorno delle note incisive della chitarra e dell'ingegno vocale del camino immediato e fornire che li ha affascinati ai carichi entro la prima situazione.

Turner continua a esplorare un aspetto più morbido affinato tramite progetti di aspetto & # 39; Marionette Ombra di Chiusura & # 39; e lavoro solista sulla colonna sonora del film di Submarine, con un modello elettrico pungente di & # 39; Piledriver Waltz & # 39; da quest'ultimo ottenendo una relazione, e artisti del calibro del titolo scoprono & # 39; Succhiatelo e cercate & # 39; esibendo Turner in paunchy modalità romantica senza speranza su tracce equivalenti a queste che hotfoot per dimostrare a lui e ai suoi compagni Monkeys & # 39; le abilità con intelligenza immediata non andranno più rapidamente al buio in qualsiasi momento:

“Quella & # 39; s non è più una gonna, una donna, che & # 39; un fucile segato

E spero più semplicemente che tu & # 39; te ne sia orientato verso di me “

6) Succesful Fires – Pala – Avendo considerato questo album esibito quasi in modo pungente a Manchester Apollo giovedì sera, mi è stato ricordato ancora una volta di quanto sia stato utile questo album essere quando è arrivato aiuto di sistema entro i mesi estivi.

L'ironia di una fredda notte di dicembre a Manchester quando prendi parte a singoli di successo equivalenti a & # 39; Hawaiian Air & # 39 ;, che aveva adornato con successo fasi estive di concorsi estivi in ​​un'atmosfera di carnevale, non sembrava più contaminare la verità che il documento includesse tracce molto fetch.

Considerato molto degno come un album estivo, con le sue trame colorate a strati di synth e Succesful Fires & # 39; funky, disco beat template all'intestino dell'album, le canzoni sembravano sollevare visibilmente un'imprevista aria di longevità se viste dal vivo, con il frontman Ed Macfarlane in pazzesco & # 39 ; Dad-dancing & # 39; modalità, rendendo per uno spettacolo brillante l'ammissione che ascolto da solo.

Anche le tracce più lente equivalgono alla musica del titolo & # 39; Pala & # 39 ;, sembrava che aumenterà un ulteriore senso di pertinenza e atmosfera non più pienamente apprezzati per caso quando si ascolta dall'arena dal vivo. Gli spettacolari effetti di luce per tutta la durata di ogni scoperta hanno creato un'atmosfera da discoteca che si è aggiunta agli effetti che obbligano la trama che sembrano essere la teoria prevalente del documento.

7) Noel Gallagher & # 39; s High Flying Birds – Noel Gallagher & # 39 ; s High Flying Birds – Il danno senza cerimonie dell'iconico centrotavola lad rock Oasis ha dato il sistema a un Noel Gallagher libero da qualsiasi vincolo che la fratturata situazione con Liam Gallagher aveva sulla sua indubbia abilità e creatività.

Gli svantaggi della sua voce in termini di comparabilità con il fratello Gallagher sono più grandi di quelli compensati dalle melodie meticolosamente elaborate, con un paio di brani in questo album che mantengono la pretesa di essere un numero delle canzoni pop obbligatorie Noel ha scritto fin dai giorni di gloria dei primi 90 & # 39; s Oasis e & # 39 ; Sicuramente per caso & # 39; in piedi.

Considerando che non si allontana più troppo dalla struttura Oasis di facili costruzioni di accordi, la gamma aggiunta della band di supporto degli High Flying Birds offre uno sfondo formidabile e una dimensione aggiunta alle alte luci equivalenti a & # 39; The Death of You and Me & # 39 ;, con un complesso di ottone panciuto che completa l'offerta acustica ridotta per la lunghezza dei ponti.

& # 39; AKA … What a Lifestyles & # 39; e Beatles colpiti & # 39; Dream On & # 39; fornire indicazioni di una professione da solista che probabilmente fisserebbe Noel non desiderare più una riunione degli Oasis in qualsiasi momento rapidamente.

8) The Kills – Blood Pressures – Con una lacuna lasciata sul mercato per un duo rock blues credibile dopo che The White Stripes si è danneggiato all'inizio di questi dodici mesi, I Kills scrutheranno per emergere dall'ombra delle loro rispettate controparti nei prossimi anni, con Blood Pressure che fornirà un innegabile segnale di intenti.

Presumibilmente degno di un tocco in più di The White Stripes a cui è mai stato dato il merito di credito, le oscure accordature alternative di Jamie Hince & # 39; suono di chitarra come basso fornendo arretrati arretramenti distorsione rock ritorna su tracce equivalenti a & # 39; Future Begins Tiresome & # 39 ;.

The Kills stanno provando e contengono suoni che danno il via al loro tradizionale tradizionale stile punk-rock usando Alison Mosshart & # 39; le capacità vocali sottovalutate su tracce più silenziose equivalenti a & # 39; Toddler Says & # 39; e l'intestino straziante 60 & # 39; s ballata sibilante danneggiata & # 39; The Closing Goodbye & # 39 ;, vedendo Mosshart trasformarsi nella pignolosa modalità Patsy Cline, offrendo una percezione in possibili sforzi futuri che la band avrebbe probabilmente potuto apprezzare per apparire tanto quanto migliorata i loro orizzonti.

9) Cool War Children – Mine is Yours – La canzone media & # 39; consenso collettivo su Cool War Children sembra essere stato completamente frainteso nei loro ultimi due album.

I ladri e i codardi erano soliti essere rilasciati in 2006 per massacrare l'isteria dai pantaloni a vita bassa sulla blogosfera, affascinati dalla loro anima e dal blues che hanno radici minimaliste di cui è una merce rara all'interno la tecnologia dei download usa e getta e la tendenza alla timbratura di documenti preoccupati di promuovere i file pop bubblegum leggermente rispetto alla canzone corrispondente a qualsiasi sensazione o profondità.

I guadagni della band hanno ampliato il loro suono poiché collaborando con il produttore di Kings of Leon Jacquire King per questo documento, stanno tentando di addomesticare una presenza e una via di successo a livello di arena che KOL ha recentemente amato. Ciò fa chiaramente risuonare le campane del terrore nelle menti dei seguaci e dei critici che probabilmente questa band sta perdendo lo sguardo dei loro valori alla ricerca di maggiori vendite di album.

Medio molti guadagni della critica che hanno esaminato questo album con queste pre-concezioni, perdendo lo sguardo della verità che Nathan Willett ha conservato la sua potenza lirica e i suoi abili metodi di scrittura di canzoni sotto la lucentezza dell'integrazione, per produrre ciò di cui ha bisogno essere attuale come una serie di canzoni pop contemporanee tradizionali.

Questo album sicuramente cresce su di te, con la seconda metà dell'album che si espone per essere recuperabile come il primo dopo un paio di ascolti. I punti salienti comprendono tracce equivalenti a & # 39; Bulldozer & # 39 ;, vedendo un nome appropriato, se viene detto il vero alla verità scopri come riparare un relazione danneggiata, con la costruzione passo dopo passo della voce che dà il sistema a un coro contagioso che mostra la destrezza vocale di Willett 39.

10) Florence & The Machine – Ceremonials – Florence si basa sul successo dell'album di debutto & # 39; Lungs & # 39 ;, con la potenza di un documento che è stato accuratamente prodotto, mettendo in evidenza l'energia della sua voce muggente e dando a tutti musica un suono generale ampio, con batteria estremamente fantastica una corrente sotterranea esplicita.

L'album incorpora alcune pietre preziose musicali dell'account, con apertura spettacolare & # 39; Più fantastico se For A Night & # 39; costruendo ordinatamente in contendibili fattibili per le tracce dei dodici mesi in & # 39; Shake it Out & # 39; una musica scritta dopo postumi di una sbornia estremamente cattivi, e singolo contemporaneo & # 39; No Gentle, No Gentle & # 39; con un affidabile sistema di creazione per un coro estremamente fantastico dopo il quale la musica non si arrende, che verrà menzionata anche per il degno relax dell'album, creando un album per festeggiare il compleanno davvero migliore .