Un veloce passato storico dell'Opera

L'opera è una moda per il tempo libero stimolante mista a musica orchestrale e cantanti che uccidono con l'attributo progetto classico alta missione loro relazione. Oltre ad essere addestrato nel canto, gli artisti dell'Opera sono anche addestrati nell'arte scenica.

L'Opera è diventata non appena inventata da una troupe di attori a metà 1500 nella metropoli italiana di Firenze, in realtà si esibivano in teatro classico greco. Con la stessa efficacia, questi attori erano stati uomini ubbidienti formati in latino e in greco.

La moda musicale suonata nelle esibizioni in stile greco è diventata appena appena facile con una manciata di strumentisti che suonano flauto, batteria e lira.

Gli strumenti più completi in genere avevano soffocato la relazione dei principali attori degli attori per creare tattiche per amplificare la relazione. Questo ha aiutato i cantanti di parlare loro aspetti. Il canto ha permesso agli artisti di mettere in missione le loro voci extra durante il periodo rinascimentale non appena è passato dall'austerità non secolare a sforzi più ingegnosi.

Questa insolita forma di teatro è diventata non appena si è diffusa sulla punta del 16 secolo. Nuove produzioni scritte in particolare per il canto con accompagnamento hanno iniziato a esibirsi. La famiglia De Medici a Firenze pagò un compositore Jacopo Peri per la primissima opera intitolata & # 39; Dafne & # 39; in 1598 eseguito del loro docket giudiziario non pubblico. Purtroppo sfortunatamente grande della classifica è diventato non appena fuori luogo, ma senza problemi ha una vita nell'antico passato dell'opera.

Dopo pochi anni, l'opera si è svolta da Firenze al rilassamento di Italia, Principati tedeschi, molto a ovest come l'Inghilterra, a nord dell'Impero austriaco, la Spagna e la Francia. Firenze e molte grandi città italiane si crogiolano a Venezia, a Roma e a Milano, dove sono state costruite proprietà liriche dedicate e sono stati venduti i biglietti per gli spettacoli. Venezia prese il comando a partire da 1637 trasformandosi infine nella dimora non secolare e culturale dell'opera.

Uno tra i padri dell'opera, Claudio Monteverdi ha preso la decisione all'inizio delle sue opere in modo da aggiungere performance immediate all'interno delle sue opere che erano state progettate per incantare un pubblico più vasto. All'interno della distruzione, questi pezzi immediati erano stati lasciati cadere perché la folla ha iniziato a rivolgersi all'opera di dimensioni ridotte senza interruzione.

La crescente richiesta di opera ha creato molti collegi di concezione sul carattere dell'opera. Alcuni compositori hanno preferito sottotesti avanzate e trame intrecciate, mentre altri hanno preferito un piano modesto.

Mentre le produzioni liriche nel complesso consigliavano l'epopea dell'ammirazione, molti personaggi che si esibivano sul palco erano stati indubbiamente pensati per essere donne, tuttavia la società rinascimentale si accigliò con attori femminili che portarono tutti gli attori ad essere uomini. Questa missione ha incoraggiato gli uomini castrati di tutto il progetto dell'Europa e del mondo arabo a ricavare il loro progetto nel teatro.

Il linguaggio delle opere di moda divenne non appena scritto nell'italiano delle grandi città equivalenti a Firenze e Venezia. D'altra parte, l'Opera si è dimostrata diffusa in molte lingue ed è stata in grado di trascendere la barriera linguistica per diventare diffusa in altre località in Germania e Francia. All'interno del 20 secolo, opere liriche in inglese girato molto diffusa.

L'opera inglese aveva sviluppato molte direzioni dopo essere stata bandita durante il regno di Cromwell. Dopo il ritorno della monarchia, l'opera prosperò non appena più l'opera buffa si dimostrò più diffusa, risultando in una forma chiaramente inglese di umorismo operistico.

Gli immigrati europei negli Stati Uniti hanno portato con sé l'ammirazione dell'opera con loro e individui appassionati hanno adottato l'opera rapidamente come derivano da loro. A New York, la società Metropolitan Opera nel 20 del XX secolo divenne non appena principale nella disputa del momento in cui l'opera offriva uno spiacevole tanto quanto il momento in cui l'opera prosperava.