Decidere un monologo per un'audizione di scena – 7 errori più classici

La maggior parte delle audizioni teatrali richiede che gli attori mettano insieme monologhi. Il tipo di monologo potrebbe benissimo essere voluto per caso nel ritoccarti quel ruolo enorme, ma molti attori senza suono originano errori tradizionali quando scelgono i loro monologhi.

Ricorda ripetutamente che le audizioni sono diverse per indicare che sei l'attore fattuale con le abilità fattuali; Raramente, hai solo un breve tempo per indicarlo a un panel di audizioni. È un modo necessario per catturare il tuo monologo in modo accurato nei discorsi in confidenza per mostrare le tue abilità e massimizzare le tue possibilità di toccare quel ruolo.

Dopo aver superato centinaia di ore di audizioni, uno dei principali errori generali commessi dagli auditori nella scelta dei loro monologhi sono:

1. Lunghezza – Non più come percorsi di vita diversificati, con i monologhi più lunghi non è il minimo un po 'meglio – se si dice la verità, il contrario è sul totale dei fatti. È molto meglio avere un monologo breve e completamente lucido rispetto a un frammento esteso e senza dubbio noioso. È molto reale cercare di lasciare i tuoi spettatori che desiderano extra, non desiderando più che ci sia stato molto meno. Continuare ripetutamente con le dimensioni specificate nelle linee guida dell'audizione. Se viene specificato un intervallo, scopo per l'interruzione più breve della diversità.

2. Genere dannoso – Raramente parlando, nel caso in cui tu & # 39; fai il provino per una commedia, è bello catturare un comico libro monologo e un drammatico monologo nel caso in cui stai provando per un frammento extra serio. Tuttavia è più delicato della commedia / tragedia legale: all'interno di questa divisione ci sono un'intera gamma di stili. Ci sono enormi differenze negli stili di esecuzione richiesti per interpretare la commedia greca classica, la commedia Restoration, la commedia vittoriana da salotto, la commedia assurdista e la commedia realista contemporanea. Stanno tentando e catturando un monologo comparabile accettato al frammento per il quale stai facendo il provino. È possibile che tu per caso, per caso, per caso accumuli un edipo splendente, ma non riuscirà più a convincere gli individui che si sforzano di essere solidi in un gioco Pinter.

3. Dimensione delle prestazioni viziata per la situazione – Le diverse dimensioni della situazione delle prestazioni richiedono tipi diversificati di prestazioni. Non catturare un monologo che sia intimo e minuscolo nel caso in cui provi l'audizione in un'enorme situazione teatrale. Al contrario, non catturare un frammento di considerevole oratorio pubblico nel caso in cui stai provando in un minuto teatro. Le tue prestazioni resteranno a bocca aperta solo se sono miglia adattate alla situazione delle prestazioni.

4. Decidendo dall'audizione – Salvo che tu abbia chiesto di accumularlo, è bene non usare mai un frammento dell'audizione che proviene dall'opera stai facendo il provino.

5. Pezzi che non sono monologhi – Il tuo frammento deve essere autonomo e deve essere un monologo fattuale. Non catturare mai una cosa che richiede un altro attore all'interno della scena e mai impostare una query a qualcuno da un pannello di audizione per prendere parte alla scena. Fai anche attenzione alla selezione di elementi che richiedono dati di sfondo o impostazioni della scena troppo speciali.

6. Troppo generale – Non catturare mai oggetti che potrebbero benissimo per caso essere conosciuti in modo troppo intelligente, gli individui nel pannello delle audizioni avrebbero probabilmente sentito bene questi ripetutamente. È un modo sofisticato per comprendere i tuoi spettatori se sono eccessivamente abili nel materiale. Mentre si origina un errore con le frasi, rende anche più probabile che questo sia in grado di vedere per caso bene per caso.

7. Nessuna forma o intervallo – Un monologo, in alternativa breve, dovrà avere una forma naturale con un inizio messo a parte, un mezzo e una fine. Se immaginabile, il frammento scelto deve firmare una gamma di emozioni o sentimenti diversificati. Un monologo che inizia su un campo e continua in quella vena si trasformerà presto in noioso e noioso per i tuoi spettatori. Ecco perché molti discorsi che potrebbero benissimo abbagliarsi completamente ad un certo punto nel contesto di un'opera teatrale, accumulati non originano più fondamentalmente monologhi swish. La variazione extra nel raggio d'azione, più questo è in grado di dare una possibilità per caso per ogni possibilità, ti permette di firmare le tue abilità e l'ulteriore attenzione che attira questo è in una posizione per caso, per ogni possibilità è di intravedere.

Alla fine, tieni presente che sei un artista e, goditi ogni artista diversificato, è bene avere un portfolio per firmare le tue abilità. Le audizioni sul totale arrivano a una breve occhiata e potresti benissimo non avere più il minimo tempo per avere un tempo lungo per mettere insieme un frammento originale. È molto reale guardare alle ultime volte un sacco di monologhi pronti a firmare una gamma di stili di esecuzione diversificati, oggetti che possono essere ripuliti e equipaggiati a colpo d'occhio.