Le regole standard di regia di attori e abilità

È tutto gentile e dandy che dovresti avere un buon attore nel tuo ruolo ma ciò che accade quando ti capita può crogiolarti in dilettanti o extra ottenuti che hai avremo bisogno di recuperare la tua scena? Supportare attori / abilità e persino comparse aggiunge una sensazione meravigliosa al tuo talento. Il posto di lavoro dipendente in background che lavora sul suo computer, la giovane donna parla sul suo cellulare (sullo sfondo) sul viale. Sono tutti i principali ma producono continuamente non crogiolano più in nessuna esperienza di recitazione. Quindi, come produci, dai loro una direzione atomizzata nella recitazione?

Per il periodo di una sessione di produzione cinematografica, il nostro produttore esaurirà costantemente circa 30 minuti lungo le tue abilità totali e dimostrerà loro semplici tecniche per comportarsi per il periodo di riprese. Loro & # 39; sapranno cosa chiedere quando nominerò & # 39; Motion & # 39; o & # 39; Carve & # 39 ;. Se acquistiamo il tempo per istanziarli, anche la persona più inesperta può ottenere risultati appropriati sul film.

Ecco alcune linee guida frequenti ma a portata di mano per dirigere i tuoi attori / abilità:

1) Don & # 39; consegna t fino a quando ringhio & # 39; Motion & # 39;

Molte abilità sono inclini a procurarsi prima di se stesse, specialmente quando sono ansiose e possono consegnare il loro segnale prima che il digicam abbia il tempo di rotolare. Li caratterizziamo costantemente per aspettare fino a quando il regista dice & # 39; Motion! & # 39;

2) Non interrompere mai fino a quando ringhio & # 39; Carve & # 39;

I & # 39; ho sperimentato queste abilità continue che mediano loro & # 39; vengono eseguite con qualunque cosa & # 39; previsto per il periodo di un acquisto, interrompere ed esplorare per istruzioni. Li caratterizziamo per procedere a ciò che viene naturale fino a quando il regista dice & # 39; Carve! & # 39; Lo medito soprattutto perché scopriamo che forse il regista scopre che desidera filmare la scena in più. Forse pensa che l'attore protagonista stia facendo un lavoro piacevole o forse desidera prolungare l'acquisto per motivi ingegnosi. Nessun argomento, l'abilità deve continuare a recitare fino a quando non sentono & # 39; Carve! & # 39;

3) Don & # 39; non esplorare mai al digicam!

I mediate sarebbe probabilmente la principale delle 4 linee guida. Desideriamo che un film esplori il più naturale possibile. Le abilità non dovrebbero mai esplorare alla digicam o al regista. Alcune abilità cesseranno a metà strada avvicinandosi al loro atto ed esplorando il digicam come per l'approvazione. Don & # 39; t!

4) Quest'ultima regola è per i nuovi cineasti.

Dai lo spunto familiare: & # 39;Luci! Digicam! Movimento! & # 39; Potresti voler aspettare. Lascia che il nome dell'equipaggio di illuminazione si accosti lungo le linee di & # 39; Lights On! & # 39; Gli operatori di Digicam dovrebbero gridare abilmente & # 39; Rolling & # 39; Il regista chiama & # 39; Standby! & # 39; La persona particolare del ciak (se facilmente accessibile) nominerà la scena, ad es. & # 39; Stalkers, scene 25, acquista 1! & # 39; e schiaffeggia il ciak. Ora è il tuo turno di gridare al tutto così iconico & # 39; Motion! & # 39;

Quindi lì avrai bisogno di ottenerlo, alcune linee guida frequenti su tecniche semplici per borbottare attori e abilità. Potresti voler essere fiducioso ed efficacemente informato. Gli attori (e di noi in frequente) sono inclini a funzionare meglio quando i loro leader conoscono le loro cose. Prendersi il tempo per memorizzare le scene e abituarsi intimamente agli strumenti da studio è un reddito determinato.

Fai i complimenti quando sono dovuti, lavora efficacemente con la comodità del tuo equipaggio, dimostra loro rispetto e anche tu potresti anche essere semplicemente sul tuo dispositivo per trasformarti in un regista cinematografico. Il completo qualificato!